...a veces veo cine

Betty Anne Waters

2011-07-24T18:52:00.006+02:00

¿Cuántas películas existen como Betty Anne Waters?, ¿Cuántas historias nos cuentan lo mismo y de la misma manera que esta cinta del director Tony Goldwyn?, ¿Y cuántas de ellas son basadas en hechos reales? Betty Anne… no tiene nada de original excepto sus actores principales, no tiene nada que la distinga de cualquier película de sábado por la tarde en Antena 3 salvo la magistral interpretación de Sam Rockwell y el no menos destacable trabajo de Hilary Swank . Cada uno de ellos imprime a film el carácter necesario para poderlo analizar con la importancia que la historia se merece, para que no pase desapercibida, para que no acabe en 3 meses convertida en un DVD olvidado en las vitrinas de los centros comerciales.

Seguramente viendo el tráiler ya se sabe lo que se va a ver, pero eso no es por el tratamiento que se le da al argumento sino por la historia en sí, ya que se hace completamente predecible desde el minuto uno, pero en este caso en particular mi recomendación no es que se vaya a ver la peli para sorprendernos, sino para disfrutar de lo que ya sabemos que va a pasar, para dejarnos seducir una vez más (a los que nos gusta) por ese ritmo lánguido que te engancha y que tienen todas las pelis de juicios.

Betty Anne… te engancha aún sabiendo con certeza lo que está a punto de ocurrir, pero te seduce con su ritmo y por lo bien contada que está, y hasta te arranca alguna que otra lagrimilla (si la tienes fácil).

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Primos

2011-02-26T02:29:00.006+01:00

A Diego lo deja su novia justo antes de casarse pero él se niega a aceptarlo y se presenta en la iglesia sólo con su parte de los invitados; sus primos lo acompañan en ese duro momento y no lo quieren abandonar, así que deciden viajar en ese mismo momento al pueblo donde veraneaban 10 años atrás para reencontrarse con una antigua novia de la que aún está enamorado.

Última cinta del director de Gordos y de Azuloscurocasinegro entre otras, donde una vez más se reflejan aspectos humanos que muchos nos negamos a aceptar porque decimos aferrarnos a la realidad y al presente, sentimientos que dejamos abandonados en rincones escondidos de nuestras mentes por nuestra condición naturalmente conformista y que solamente una experiencia traumática puede despertar, algo que nos lleve a echar mano de ellos una vez más porque en realidad no los hemos olvidado si no sólo apartado de nuestro camino para hacerlo más fácil.

Primos te hace sentir parte de ella porque, seguro en algún pedazo de la historia, todos y cada uno de nosotros nos hemos sentido reflejados, eso la convierte en tu historia mientras la ves y te sientes cómplice de sus personajes y cuando te ríes lo haces con ellos y cuando ellos lloran entristeces tú también. Es casi como recordar batallitas pasadas con los amiguetes. Sánchez Arévalo nos presenta con Primos una comedia pura pero sin olvidar el toque dramático de sus personajes a modo de firma del autor.

Daniel Sánchez Arévalo hace fluir el relato generosa y ocurrentemente a través de Diego, Julián y José Miguel nuestros tres primos a partir de ahora, encarnados por los actores Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra que, sencillamente, bordan sus papeles y digo sencillamente porque aunque no sé si fue difícil o no la tarea, el resultado es de una naturalidad impresionante. A destacar también entre el casting a una impresionante y guapísima Inma Cuesta y a un Antonio de la Torre que una vez más se sale.

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Monsters o no.

2011-02-18T21:11:00.005+01:00

Estados Unidos envía una sonda espacial para obtener pruebas de posible vida extraterrestre, durante el viaje de retorno las sonda se avería y acaba estrellándose en Méjico, a partir de entonces unas extrañas criaturas aparecen en la zona norte del país, los ejércitos estadounidense y mejicano tratarán de contenerlos.

Puede que el ritmo lento y aburrido de la historia no me haya dejado disfrutar de la que dicen que es la Lost in Translation de las pelis de aliens o puede que más que "in translation" sea in the jungle donde se pierden los protas, el director y sobre todo los guionistas al intentar escribir este guión escaso de ideas que nos conduce parsimoniosa e inevitablemente a uno de los finales más sosos y negativamente sorprendentes que jamás haya visto.

Otros que se pierden son los propios aliens, únicamente se dejan ver tímidamente en tres ocasiones durante toda la cinta y siempre de manera indirecta pasando a ser más parte del atrezo que la razón principal por la que muchos espectadores fueron a ver la película, y por esa razón muchos de esos espectadores se han sentido “timados” ya que la parte alien de la historia era el gancho que los atrajo a elegir este film y no otro. El mismo desarrollo del argumento se podría haber hecho con el trasfondo de unas bandas de narcos o con organizaciones de tratas de blancas cosas que abundan mucho más que los extraterrestres por aquellas selvas mejicanas.

Whitney Able y Scoot McNairy no son más que dos marionetas que deambulan al son de su director Gareth Edwards , con un destino que parece escrito sobre la marcha y en un entorno para nada parecido a la realidad ya que, entre otras cosas, no hay pirámides precolombinas cerca de la frontera entre Méjico y Estados Unidos.

Si queréis aprender algo, distraeros, divertiros, emocionaros o sorprenderos, no vayáis a ver Monsters y muchísimo menos si lo que queréis es disfrutar de una película de invasiones alienígenas o como lo llaman los entendidos “monster movie”, os pasaréis dos horas esperando al monstruo y luego sólo veréis unas cuantas patitas de pulpo.

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El Discurso del Rey

2011-02-06T20:16:00.005+01:00

La acción transcurre justo al final del reinado del Rey George V, a su fallecimiento y con la Segunda gran guerra a las puertas de Europa, la nación británica corona al sucesor natural del difunto monarca Eduardo VIII quien presionado por el gobierno británico al querer casarse con una mujer estadounidense divorciada acaba abdicando y siendo sucedido por su hermano Alberto que adoptó el nombre de George VI.

Alberto tiene un problema de tartamudez que se convierte en un serio hándicap en sus quehaceres como monarca, su esposa Isabel pasará a ser un apoyo vital para salir adelante y busca diferentes expertos para solucionar el grave problema de su marido.

Esta cinta está dotada de una sensibilidad poco corriente en la mayoría de los films actuales, da la impresión de ser una película fría y distante, una biografía aburrida y lenta, y eso provoca el sólo hecho de mirar el cartel, pero nada más alejado de la realidad. Tom Hooper nos presenta un film que más que basado en la vida de un Rey está basado en un episodio de esa vida, un episodio en el que el director nos reúne todos los palos cinematográficos concentrados en la misma historia, la épica de una superación personal, el drama de una guerra de fondo y el humor con el que dos amigos equilibran toda la mezcla.

El Discurso del Rey llega a mantenerte enganchado en tu butaca hasta el final, consiguiendo tocar la fibra sentimental y aumentando el interés a cada minuto que pasa.

El merecedor del Oscar Colin Firth vence y convence pero no destaca más que el inigualable Geoffrey Rush que mejora su trabajo plano a plano.

Creo, sinceramente que he elegido para mi vuelta al mundo del cine, la que probablemente sea la cinta premiada con el Oscar al mejor film de 2010 así como también al mejor actor principal y actor de reparto; ahí os dejo mi pronóstico.

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Prince of Persia. Las Arenas del Tiempo

2010-06-20T20:11:00.007+02:00

El príncipe Dastan, no es hijo natural del rey de Persia pero este lo trata como tal desde que lo acoge y adopta siendo este un niño. Celebrando la conquista de una ciudad en su última batalla, Dastan se ve envuelto en un malvado plan para culparle de asesinar al rey, traicionado se ve obligado a huir perseguido por sus hermanos y por las tropas que acababan de seguirle en la victoria, la princesa Tamina ultrajada por haber perdido su ciudad a manos de tan poderoso ejército ayuda al príncipe en su huida pero con el mero interés de recuperar la “Daga de las arenas”, muy importante para su ciudad. Dastan enseguida descubre el interés de Tamina por su recién conseguido trofeo de batalla, a partir de entonces el príncipe comenzará una cruzada para intentar aclarar los desafortunados acontecimientos que lo hacen huir y para ello será muy importante esa misteriosa daga.

Aquí sí que puedo decir aquello que tanto odio de “no se parece en nada al libro”(en este caso videojuego), pero no lo haré, bueno ya lo he hecho pero quiero decir que no lo haré en serio, ya que no pienso comparar una cosa con la otra que sería algo del todo estúpido e inútil ya que el director Mike Newell (Harry Potter y el cáliz de fuego, Cuatro Bodas y un Funeral y Donnie Brasco entre otras) y los guionistas no han adaptado el argumento del videojuego ni siquiera han adaptado la historia simplemente se han basado en ella para crear su propia historia de Las Arenas del Tiempo por otro lado muy entretenida, dinámica incluso divertida. Otra cosa es que piense que siendo un poco más fiel al argumento original o simplemente adaptándolo hubiéramos tenido un debut cinematográfico del Príncipe de Persia más que notable ya que considero mucho más atractiva la trama del videojuego que la del film.

Las escenas de acción son abundantes pero con la moda (aunque yo lo llamaría mala costumbre) de grabar dichas escenas con unos movimientos de cámara espasmódicos los cuales hacen que no se pueda disfrutar de la escena y lo único que veas es una imagen rápidamente borrosa todo ello con el fin de dar sensación de rapidez al plano o mejor dicho para ocultar la carencia de calidad en los efectos especiales.

Prince of Persia… se nos presenta como el enésimo film con sus orígenes en el mundo del videojuego pero a diferencia de los anteriores creo que este tiene mucho más de original así que personalmente no diría que esta es una peli hecha de un videojuego sino que han hecho una peli con el personaje de un videojuego. Jake Gyllenhaal como Dastan (El Príncipe de Persia), da el pego físicamente si comparamos con el personaje se nota que se ha preparado para ello además conserva la inocencia y la ingenuidad del original, Gemma Arterton es Tamina que para nada aparece en la versión “consolera” (de consola) pero aportando la parte vistosa además de divertida, Ben Kingsley es el Visir Nizam la parte oscura de la cinta con una interpretación correctísima, el resto del elenco muy correcto aunque el casting parezca más para una peli sobre la Inglaterra medieval que para Persia.

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Kick Ass

2010-06-13T21:24:00.005+02:00

Dave es un chico de lo más normalito fanático de los comics, un tipo de esos a los cuales se les denomina fácilmente “friki”, generalmente por tipos bastante más frikis que él pero de esos que no ven la viga en su propio ojo; harto de las muchas injusticias que existen en la vida decide ser él el primero en cambiar las cosas y toma la decisión de hacerse superhéroe o más bien justiciero enmascarado pero no tarda en darse cuenta que esa es una responsabilidad muy grande y que para ello no basta con buenas intenciones.

Sinceramente no me esperaba nada de esta película y la verdad es que me ha sorprendido gratamente, entré al cine con la idea que iba a ver una cinta de aventuras infantiles, a lo sumo algún experimento cinematográfico para adolescentes pero me encontré con una historia muy entretenida con bastantes dosis de violencia (o sea que para nada recomendable a menores) y acción que perfectamente podría haber firmado Quentin Tarantino o el mismísimo John Woo, pero es Matthew Vaughn su director y consigue enfocar desde otro punto de vista un género que empieza a estar demasiado tratado en el cine (… y lo que te rondaré morena).

Una mezcla entre Spiderman, Un Ciudadano Ejemplar y Pulp Fiction que no te dejará indiferente y con un reparto en el cual está Nicolas “Iceface” Cage que, atención… está verdaderamente genial, no sé si será porque en una buena parte de sus escenas sale con máscara y de esa manera disimula su letargo innato pero la verdad es que Kick Ass lo ha relanzado; Cage forma pareja con la que en el film es su hija hablo de la jovencísima, guapísima, hechizante, completísima e increíble actriz de 13 añitos Chloë Moretz, la cual se hace con el dominio del film desde el primer segundo de aparición enamorando a todos los espectadores masculinos independientemente de su edad, algo parecido a lo que consiguió Natalie Portman en sus años mocitos en León o Beautiful Girls; por otra parte el prota es Aaron Johnson pasable aunque divertido, en su justa medida.

Película muy entretenida, no recomendada para todos los públicos, sólo público adulto que quiera ver una de superhéroes totalmente diferente a lo hasta ahora visto en la gran pantalla; aunque según dicen los entendidos comiqueros, para nada fiel y muy por debajo de la historia gráfica original, pero yo insisto, como cuando comparamos con los libros, tú si vas al cine vas a ver una peli, disfrútala y no te embarques en complicaciones.

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Alicia en el Pais de las Maravillas

2010-05-19T20:01:00.008+02:00

Film inspirado en los libros Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll.
En este caso Alicia cuenta ya con 19 años, abrumada por la situación de tener que dar respuesta a la proposición de matrimonio de un lord, esta escapa tras un misterioso conejo con chaleco que la lleva de nuevo al País de las Maravillas el cual ella no recuerda, allí irá encontrándose con los personajes, viejos conocidos de Alicia niña y completamente desconocidos de la nueva Alicia, estos viejos amigos deberán hacer recordar a Alicia para que esta vea que no es un sueño y crea en lo que el oráculo dicta.

Voy a darle una película más de crédito al 3D y si no me convence no volveré a pisar una proyección de esta tecnología, son ganas de ver mal un estreno en 2010 que teóricamente se tiene que ver perfectamente con las tecnologías digitales, no sé si era debido a que la vi en IMAX y allí la proyección no era Digital 3D sino 3D a secas que se ve que es diferente según los entendidos pero, ¡joder! ¿Tanto? No había una escena que se viera con claridad cuando no estaba desenfocado se veía doble imagen y cuando no oscuro, no sé si IMAX tiene algo que ver en esto pero Avatar la vi en un cine digital 3D y me pasó lo mismo quizás no tan exagerado como Alicia pero igualmente decepcionante. Sinceramente creo que aún no estamos suficientemente preparados para disfrutar con calidad, y me refiero a alta calidad equiparable al gustazo que es ver una peli en una televisión LCD en alta definición, de proyecciones en 3D en las salas de cine y lo peor es que ya lo están aplicando a las televisiones creo que vamos a dar un salto hacia atrás en la calidad de imagen y todo por algunos codiciosos que lo que quieren es ganar más dinero por el mismo servicio en este caso peor servicio y van de innovadores y lo malo es que nosotros, los ciudadanos de a pie que somos los que consumimos esto nos lo creemos todos y nos lo tragamos sin rechistar.

Uffff en fin ya me he quedado a gusto. En cuanto a la peli, hablando con otra gente he visto que podríamos decir que tiene varias lecturas hay quien cree que el País de las Maravillas es una interpretación onírica que Alicia hace de su vida real ya que al final de la peli el personaje define unos cuantos paralelismos entre los dos mundos; hay quien cree (entre los que me incluyo) que simplemente es un viaje a otro mundo un mundo del todo absurdo y surrealista un mundo en el cual el señor Burton sería el rey. A Tim Burton debió hacérsele la boca agua cuando pensó en el País de las Maravillas y en el juego que daba la historia a su manera de hacer, era una Pesadilla Antes de Navidad ya montada tan sólo había que colocar unos cuantos árboles enroscados aquí y allá y ¡chas! un mundo Burton en toda regla.

Los personajes de carne y hueso llevan perfectamente y como debe ser el peso de la cinta, los Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y como no Mia Wasikowska son, sin duda alguna, la película, el elenco carnal de Alicia… lleva la batuta de la historia con sus particulares pero impecables interpretaciones.

Algunas tomas, dejando aparte la sala, me parecieron más dioramas o montajes en plan libro pop up que escenas de cine en 3D, la verdad es que la idea de transformar al 3D en vez de rodar no es muy buena y ya que hay diferencia debería notarse en el precio de la entrada.

Se recomienda ver sin demasiadas pretensiones en cuanto al dichoso 3D y si os queréis ahorrar el plus de la entrada seguro que en 2D es igualmente interesante, yo personalmente optaré por la segunda opción en el caso de revisionarla.

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Como Entrenar a tu Dragón

2010-04-16T20:43:00.005+02:00

Hipo es un chico adolescente con un gran problema, es vikingo y no lo parece, pero él quiere llegar a ser el mejor de los vikingos y ser el guerrero más grande de su aldea y matar a muchos dragones y quiere hacerlo ya, pero toda esa valentía y arrojo no convence a su padre que no confía en él para esas duras y vikingas tareas debido a la evidente fragilidad física de Hipo.

Una noche la aldea es atacada por un grupo de dragones y mientras todos los vikingos corren y se preparan para combatirlos, Hipo es relegado a ayudar al herrero para mantenerlo apartado de la batalla, pero él haciendo caso omiso de su padre sale para matar a un dragón, armado con un artilugio de su invención se aposta al borde del acantilado para dar caza al más temido de los dragones, un furia nocturna, un espécimen casi invisible por su color negro como la noche y su rapidez en el ataque. Hipo, como puede, apunta a través de las sombras y dispara medio a ciegas comprobando, sorprendido, como el blanco cae abatido unos centenares de metros en el interior del bosque. Al día siguiente el pequeño vikingo decide ir a comprobar si acertó a su objetivo para así demostrar su valentía y su valía como guerrero.

Empieza la partida de cada año y los primeros en mover ficha son DreamWorks con su apuesta vikinga y en 3D, se trata de una historia basada en el libro infantil del mismo nombre de Cressida Cowell perteneciente a la serie de cuentos Hiccup (Hipo). Una muy original fábula con todo lo necesario para una buena peli de animación que adornada con los efectos 3D se convierte en una opción más que indispensable en el panorama cinéfilo de los últimos días.

La cinta mantiene un muy buen ritmo durante todo el rato, pero aunque se presenta como una comedia no se trata de un film del estilo de Shrek que provoca continuamente la carcajada con una sucesión de gags, este se limita a ser gracioso, eso y una buena banda sonora a cargo de John Powell hacen que el film no esté dirigido a un público tan infantil como el de cualquier clásico de Disney ni tan adolescente como el de Shrek.

La acción en 3D nos permite disfrutar de imágenes de gran fuerza y belleza visual que a buen seguro van a ser los objetivos buscados a partir de ahora en este tipo de pelis.

... y ahora la piedra está en el tejado de Pixar.

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Brothers

2010-04-08T21:30:00.007+02:00

Tomy acaba de salir de prisión, justo unos pocos días antes de que su hermano, marine del ejército norteamericano, parta hacia Afganistán, allí derriban su helicóptero en una misión dándolo por muerto. Cuando la noticia llega a oídos de su esposa e hijos estos quedan destrozados y es entonces cuando Tomy, para paliar el dolor por la pérdida, intenta aproximarse a la familia de su hermano que hasta entonces no acababa de aceptarlo.

Este film del irlandés Jim Sheridan más que un drama es lo que se conoce vulgarmente como dramón, expresión que podríamos completar con un muy adecuado ¡¡…que te cagas!! Sheridan, igual que hizo en “En el Nombre del Padre” o “Mi Pie Izquierdo” nos cuenta una historia a partir de una experiencia traumática vivida por el protagonista pero a diferencia con las otras dos películas mencionadas, en Brothers se acaba el tema ahí, se acaba todo a media peli, la verdad es que podría haber sido un cortometraje y nos hubiésemos quedado igual pero entonces lo habría visto mucha menos gente; bueno ¿y qué?, menos personas se habrían aburrido.

La cinta comienza con fuerza, con lo que parece un argumento con mucha chicha pero se desinfla de repente al ver que el guionista se ha quedado sin ideas nada más empezar a escribir el guión y a partir de ahí continúa a trompicones hasta el final.

A pesar de que la interpretación de Tobey “Spidey” Maguire como Sam, el hermano marine es, a mi parecer, lo primero realmente creíble que le he visto actuar al susodicho individuo, todo lo demás no merece la pena; ni siquiera mi admiradísima Natalie Portman que pasa completamente desapercibida con su actuación de lo más simplona y pobre, eso si el único que no sorprende es Jake Gyllenhaal otro del club de los, ¿cómo llamarlos?, ¿”monoregistrales”?, en fin no sé si tendrá un nombre o no pero lo que yo me refiero es que siempre utiliza el mismo registro para todos sus papeles ya sea un cowboy gay, un soldado en Irak, un ex convicto o un príncipe de Persia.

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Percy Jackson y el Ladrón del Rayo

2010-03-22T20:06:00.008+01:00

Percy es un adolescente normal con las preocupaciones normales de un chico de su edad excepto por su desagradable padrastro que no les tiene ningún cariño ni a él ni a su protectora madre.

En Nueva York y de manera secreta para los mortales se reúnen los dioses Zeus y Poseidón, para tratar un asunto de máxima importancia, la desaparición del rayo de Zeus, este comunica a Poseidón que han llegado a sus oídos los rumores de que el ladrón es el hijo de este último, Percy; este a su vez, ajeno a su condición de semidiós se halla en extremo peligro por las amenazas de Zeus, y es a partir de ahora cuando Percy empezará a conocer toda la verdad acerca de su vida.

Antes de nada me gustaría advertir que podemos estar delante de lo que cinematográficamente podría ser el sustituto de Harry Potter por lo que ha cine fantástico juvenil se refiere. Percy Jackson y… se presenta con mucha más ambición que las últimas incorporaciones de la industria a esta rama como por ejemplo Corazón de Tinta, Eragon o las Crónicas de Narnia, y con mucho más sentido del humor y sin dejar de contar las peripecias de unos chavales adolescentes que sin comerlo ni beberlo se ven involucrados directamente en una lucha entre dioses cosa del todo inexplicable para el personaje protagonista como muestra la interpretación de la historia mitológica de Medusa, que sólo se le puede mirar a los ojos a través de su reflejo en un espejo, cristal o, como hace Percy en la cinta, usando un Iphone de Apple o usando las zapatillas voladoras de Hermes materializadas en unas Converse All Star.

El director Chris Columbus hace un tratamiento de la historia muy logrado, entretenido y como ya he dicho antes mucho más para adolescentes (más guiños identificativos) que su Harry Potter, a pesar de estar mucho más falto de material que en sus versiones del joven mago.

En cuanto al elenco Logan Lerman es Percy que aunque podría parecer que iba a quedar deslumbrado por los Pierce Brosnan (extraño), Uma Thurman (fugaz), Rosario Dawson (perfecta), etc.…, demuestra que sabe llevar perfectamente el peso del protagonismo.

La verdad es que esta nueva película fantástica me resulta mucho más esperanzadora que los diversos intentos antes mencionados, solamente esperar que las secuelas, si las hubiera y cabe esperar que las habrá, estén un poquito más pulidas y más trabajadas ya que me da que Percy, el joven Perseo, puede llegar tan alto como nuestro querido Harry.

Muy recomendable sobre todo si no te esperas nada del otro jueves ya que te sorprende gratamente.

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Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras

2010-03-19T23:06:00.005+01:00

Cuando el periodista Bob Wilton (Ewan Mcgregor) estaba preparando su próxima historia, una aburrida investigación en Irak, en un hotel de Kuwait se topa con Lyn Cassady (George Clooney), un tipo misterioso y extravagante que asegura pertenecer a una unidad secreta del ejército norteamericano, El Ejercito De La Nueva Tierra, que tiene la misión de cambiar las tácticas de combate experimentando con poderes psíquicos. El fundador de dicho programa Bill Django (Jeff Bridges) se encuentra en paradero desconocido y Lyn tiene encomendada la misión de encontrarlo.

Intrigado a la vez que cautivado por Lyn y sus increíbles historias Bob decide seguirle para así poder escribir sobre ello. Así es como los dos personajes se internan en Irak en busca de Django y de una original y buena historia que contar.

Tengo que reconocer, aunque no me gusta decirlo, que me esperaba otra cosa, no sé, algo más Big Fish o algo así, está claro que Grant Heslov, no es Tim Burton pero tampoco se apellida Coen como parece pretender o como mínimo a quien pretende imitar; analizando superficialmente la cinta dirías que se trata de una comedia directa y original pero la verdad es que se basa en un best seller de Jon Ronson periodista que investigó sobre lo que se llegó a llamar First Earth Battalion (Primer Batallón de la Tierra), y que intenta, mediante el impacto de un elenco estelar y tiñéndolo todo con claros tintes coenianos convencernos de que esta es una sátira disparatada de humor inteligente que en realidad se queda muy atrás respecto a su original literario en cuanto a aceptación.

George Clooney regala a su amigote Heslov su segundo mejor registro, ya sabéis el mismo de O Brother!, que personalmente me gusta mucho más que el primero (el primero es el Up In The Air entre otras); el recientemente oscarizado Jeff Bridges da presencia aunque con un papel muy por debajo de sus posibilidades y ya no hablaré de Kevin Spacey con su repelente personaje, por otro lado tenemos al otro prota Ewan McGregor que se presenta en su línea, es decir con la típica cara de “¿dónde estoy?, ¿qué está pasando aquí? de todas sus pelis.

En resumen, y para quien tenga intenciones de acercarse al cine para disfrutar de esta oferta en particular y se fie de este humilde servidor, decir que no se desilusione ya que es una comedia y como comedia cumple su función.

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Up In The Air

2010-03-02T21:23:00.006+01:00

Ryan Bingham es un empleado de una empresa especializada en recortes financieros, él, exactamente, lo que hace es desplazarse a la compañía que ha contratado sus servicios y entrevistarse con sujetos para darles la mala noticia de que el recorte financiero de su empresa pasa inevitablemente por su despido, además de animarle a que siga luchando y ofrecerle un seguimiento para “nuevas posibilidades”. Este trabajo mantiene a Ryan con un estilo de vida muy impersonal y superficial, pasando los días de vuelo en vuelo y viviendo constantemente en hoteles, Ryan es inmensamente feliz así, vanagloriándose de poder llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas y de ser un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: 10 millones de millas de viajero habitual con American Airlines.

En una reunión en su empresa conoce a una nueva empleada que llega con una revolucionaria novedad, la posibilidad de reducir gastos haciendo el mismo trabajo pero a través de internet, eso hace que Ryan vea tambalearse su proyecto y el estilo de vida que tiene.

¿Comedia o drama?, yo con todo el convencimiento del mundo la etiquetaría con la segunda opción, a pesar de algunos gags acentuados por la personalidad o mejor dicho el registro de siempre de Clooney, un hombre atractivo de mediana edad, triunfador, con un buen trabajo y rebosante de seguridad, personalmente creo que este es el papel para el cual nació George Clooney, ya que en Up in The Air si se estaba buscando eso.

La cinta presenta una historia con marcados tintes dramáticos y realistas, un guión original y con mucho ritmo, una película sencilla pero a la vez muy completa en cuanto a estructura, empezando con comedia y cambiando paulatinamente a drama sin brusquedad, tal y como lo va pidiendo la trama, con una buena banda sonora y elenco de matrícula, particularmente Anna Kendrick, la amiga de Bella en “los Crepúsculos”, protagoniza varios de los mejores momentos de la peli. Por último destacar la originalidad, varias veces demostrada, de los guiones de Jason Reitman.

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Todo Incluido

2010-02-20T17:19:00.005+01:00

Una pareja con problemas conyugales decide hacer un viaje a un complejo turístico situado en una isla paradisíaca, pero para no ir solos convencen a tres parejas más diciéndoles que es la última oportunidad de arreglar su situación, las otras seis personas acceden a la petición por sus amigos y con la promesa de que allí se van a divertir. Una vez en Edén, así es como se llama el resort, comprueban que está dividido en dos zonas Edén oeste con programas de tratamiento para problemas conyugales y Edén este la parte de la isla para solteros la verdadera parte divertida del complejo.

Vince Vaughn es uno de los actores protagonistas además del productor y guionista trabajo que comparte con otro de sus compañeros de reparto Jon Favreau, ellos son dos de los personajes centrales de esta comedia o como los americanos las llaman “screwball comedy”, que se podría traducir como comedia alocada o de enredo, un film escasamente divertido, muy plástico en estética debido a los escenarios donde se desarrolla la trama, una isla situada en algún lugar paradisíaco indeterminado donde todo es perfecto y además está incluido, con golpes de humor facilón y bastante basto; llega a empalagarse y a hacerse, aunque parezca imposible, algo aburrida .

Kristen Bell parece que no ha salido de la isla desde Paso de Ti, pero bueno es comprensible ya que esta chica está hecha para salir en bikini en entornos idílicos (es un cumplido, que conste), Jean Reno con un ridículo y prescindible papel son otros de los componentes que no hace para nada mejorar lo presente.

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La Cuarta Fase

2010-02-17T21:18:00.016+01:00

Una psicóloga de Alaska acaba de perder a su marido en extrañas circunstancias, una vez de vuelta a la rutina sigue con su trabajo en unos estudios sobre los trastornos del sueño; con tres de sus pacientes descubre una misma pauta que se repite con exactitud, todos ellos se desvelan por culpa de una lechuza. Abigail Tyler decide pasar a otra fase del tratamiento, la hipnosis, para intentar ahondar más en el problema, pero la primera de las sesiones se convierte en algo desagradablemente inesperado que pronto traerá consecuencias graves, la investigación cada vez se vuelve más confusa a la vez que peligrosa tanto para los pacientes como para Abigail, ya que todo la conduce a un resultado de lo más oscuro.

La 4 Fase está publicitada como una historia basada en hechos reales acaecidos en un pueblo de Alaska llamado Nome con una extensa y extraña lista de desapariciones inexplicadas supuestamente relacionadas con abducciones alienígenas y sospechosamente encubiertas por el FBI.

La historia nos la cuenta muy bien contada y documentada el director Olatunde Osunsanmi, mezclando en una misma escena el documento videográfico supuestamente real correspondiente a ese momento dramatizado, todos ellos (los documentos de video) de sesiones de hipnosis realizadas por la mismísima doctora Tyler en persona. Todo ello en conjunto hace de la cinta un asombroso y elaboradísimo trabajo tanto en la parte técnica del film como en la esencia del relato que se nos está contando, haciéndolo todo mucho más creíble e interesante.

Las escenas “fuertes” de la peli (con escenas fuertes me refiero a las más interesantes), multiplican su impacto cuando son apoyadas con el documento real ya que a lo impresionante de la imagen se suma esa sensación de saber que es algo que ha pasado en realidad.

La 4 Fase consigue lo que se propone que es asustar e intrigar pero en cuanto al género yo no sabría clasificarla, se podría decir que es terror ya que tiene sobresaltos, etc.…, pero en mi opinión no estaría etiquetada con exactitud, thriller estaría más acorde con su argumento aunque con algo de ciencia ficción (bueno eso si no te crees los supuestos hechos reales), pero viendo la manera de enfocar y de presentar la película yo diría más bien que se trata de un drama.

Milla Jovovich es la doctora Abigail Tyler, y a su vez la introductora del film en una escena que ya te prepara para lo que a partir de ese instante vas a ver, Milla destaca en su papel dándole la fuerza necesaria, otros buenos actores trabajan en el film como Will Patton o Elias Koteas, todos ellos interpretando a importantes personajes de la historia pero con nombres falsos.

Dejando a un lado el análisis cinematográfico del film, me veo obligado a comentar la polémica sobre la presunta falsificación de los documentos reales de los que he hablado anteriormente, se dice que todo es un montaje precisamente para hacer publicidad, es decir son escenas grabadas con cámara de video para simular documentos de investigación, ya sabéis en plan The Blair Witch Project. Varias asociaciones de prensa alasqueñas han denunciado el engaño, varias de las teorías afirmadas en la cinta se desmontan por si solas si buscas un poquito por internet, pero si lo piensas fríamente, ¿qué nos tenemos que creer, los hipotéticos aunque muy bien documentados hechos reales que probablemente fueron creados única y exclusivamente como medio de explotación de la producción o las afirmaciones de falsedad y pruebas de falta de documentación perfectamente razonadas que podrían haber sido retiradas de internet, prensa, etc., clasificadas y declaradas alto secreto por el gobierno u otros organismos a los cuales no les interesa que todo esto vea la luz?

Nunca lo sabremos, de lo único que estamos seguros es que, como decían Mulder y Scully, la verdad está ahí fuera, jejeje.

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Invictus

2010-02-09T21:37:00.004+01:00

Sudáfrica, Nelson Mandela es investido presidente del gobierno, uno de sus deseos es unir a las razas de su país que tanto tiempo han estado separadas a causa de apartheid, por un lado la mayoría negra que por primera vez han ejercido su derecho a votar democráticamente eligiéndolo a él y por otro la poderosa minoría blanca que lo metió en la cárcel durante 27 años. La manera que el líder sudafricano tiene de hacer que sus compatriotas se perdonen entre sí es trabajando en algo que les represente, los Springboks, la selección nacional de rugby, el problema es que el rugby en Sudáfrica es un deporte de blancos y los negros relacionan a los Springboks con el apartheid, ¿cómo hacer que la gran mayoría negra del país se identifique con los colores que tanto han odiado?, y todo ello impulsado por el líder que acaban de elegir.

Un nuevo drama deportivo en cartelera, aunque con este podríamos rizar el rizo y llamarlo drama político-deportivo ya que no deja de ser política y deporte de lo que se trata el film, Eastwood nos habla de política y de sentimientos pero sobre todo de perdón y sentido común, algo muy carente en el mundo de la política, de cómo un líder se juega el respeto de la mayoría que lo ha elegido por perdonar y de esta manera ser perdonado él y el resto de ciudadanos de color del país.

Invictus es una historia muy bien contada, perfecta en muchos aspectos, se hace muy emocionante tanto que se podría pensar que es una ficción con un mensaje conciliador, no sería la primera vez que eso se hace cogiendo un personaje real, pero no es el caso ya que la película de Eastwood es totalmente real, es decir y matizando, está basada en el libro El Factor Humano de John Carlin que a su vez está basado en un hecho real. El director consigue atraparte e incluso, como decía, emocionarte con los partidos. También es muy curiosa la subtrama que protagonizan los integrantes de la vigilancia personal del presidente, los miembros de confianza de color que se ven obligados a mezclarse con los del anterior presidente por supuesto de raza blanca.

Morgan Freeman se sale interpretando a Nelson Mandela en algunos momentos llegué a pensar, dejándome llevar por el relato, que era el propio Nelson, quizás un poquito demasiado abuelito entrañable; por otro lado tenemos a Matt Damon con un papel que no le permite lucirse lo más mínimo.

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Hierro

2010-01-24T14:58:00.005+01:00

María, una madre joven viaja con su hijo Diego en un ferry, en un descuido el niño desaparece, María lo busca por todo el barco sin resultados, al desembarcar da parte a la policía de la isla que inician la búsqueda. María vuelve a su rutina diaria hasta que recibe una llamada de la policía que hará que tenga que volver a la isla.

Thriller rebuscado con una base argumental sólida que se desmonta por sí sólo desde el primer momento, intentando crear una “atmosfera” propia que se convierte en “vamos a marear a la peña y así se angustian”, la película pierde el rumbo desde los cinco primeros minutos de metraje haciendo vagar por la isla de El Hierro a su protagonista Elena Anaya intentando encontrarlo. Llama la atención la estética del film tan gris y desolado tratándose de una isla canaria más bien parece un campo de pruebas nucleares, enseñando en la cinta dos playas y media y una carretera.

Como experimento de Gabe Ibáñez y para empezar no está mal ya que nos ha engañado a todos por que más que una peli lo que vi yo anoche fue una exposición de fotografía en movimiento, que para nada hace justicia al paisaje y a las gentes de la isla (¡no sale nadie con acento!) y que a buen seguro su Cabildo Insular no estará nada orgulloso.

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Todos Están Bien

2010-01-24T13:53:00.006+01:00

Frank Goode organiza una barbacoa en su casa con la intención de reunir a sus cuatro hijos desperdigados por el país, ha perdido el contacto con ellos desde el fallecimiento de su esposa nexo común entre ellos; llegado el momento resulta que nadie puede acudir a la cita y entonces Frank pese a las recomendaciones de su médico, decide pasar a visitarlos por sorpresa uno a uno y así disfrutar de ellos y de sus exitosas vidas, pero el viaje hace que Frank descubra que sus hijos no son exactamente las personas felices que él había imaginado y que su esposa le contaba.

Drama familiar sin prisa pero sin pausa, una cinta sencilla pero llena de emociones, remake de Stanno Tutti Bene de Giuseppe Tornatore. Todos están bien se apoya en las cuatro columnas que son su elenco principal Robert de Niro, Sam Rockwell, Kate Beckinsale y Drew Barrymore con una más que notable interpretación todos ellos nos explican una historia de ilusiones y decepciones, de apariencias y engaños, de dolor pero sobre todo de amor, el amor que impulsa a Frank a viajar, pese a su estado, para reunir a su familia, el amor de sus hijos para con su padre que hace que enmascaren su vida para que no se sienta decepcionado.

En resumen, Kirk Jones nos presenta un drama sosegado y sin complicaciones con sus dosis justas de emoción y como no provocando alguna que otra lagrimilla en la audiencia; lo justo y necesario para un film de esas características.

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The Blind Side

2010-01-13T19:37:00.006+01:00

Michael Oher es un adolescente de color al cual echan de su casa, traumatizado vagabundea por la ciudad hasta que Leigh se fija en él, lo acoge en su casa una noche lluviosa y le compra ropa; después de investigar sobre la madre de Michael, decide, junto a su familia, adoptarlo y que pase a formar parte de los Tuohy. El chico es muy bien recibido y tratado con mucho amor justo lo que le hacía falta. Michael se esfuerza en el instituto y en el equipo de futbol americano y eso le lleva a dar el primer paso hacia su nuevo futuro.

The Blind Side es la película que le ha robado el protagonismo a Luna Nueva en USA, basada en la novela "The Blind Side: Evolution of the Game", de Michael Lewis y dirigida por John Lee Hancock ha revolucionado las taquillas yanquis. Una buena historia como línea argumental y una buena actuación del elenco hacen este film altamente recomendable, repleto de buenas intenciones, de mensajes de esperanza y de auto superación, retrata el modelo de familia americana unida ante todo y para todo y por otra parte denuncia claramente la falta de oportunidades para los jóvenes afroamericanos en los barrios marginales.

Mi duda es si en Europa The Blind Side tendrá tanto éxito como en América ya que aquí nos cargan sobremanera todos esos valores tan rematadamente yanquis, seguramente no será tan elogiada como allí; mi opinión personal es que dejando de lado esos mensajes denuncia y todo eso del sueño americano que la mayoría de los europeos no se traga, la cinta es de un optimismo contagioso y la verdad es que de no ser por la parte deportiva de la historia que aporta el clímax emocional a la cosa, esta película no sería más que otro dramón plagado de tópicos, es decir peli de domingo por la tarde en Tv2.

Otra cosa destacable es el trabajo de mi otrora admirada Sandra Bullock en un papel dramático, destacada en toda la prensa americana y propuesta para los Globos de Oro de este año (con esta serán tres nominaciones en esta edición), a pesar de ser un buen trabajo no me parece merecedora de tantos elogios ya que en su esfuerzo para interpretar a una mujer dura y que esconde sus sentimientos ha conseguido parecer en ocasiones una estatua de cera de ella misma.

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Solomon Kane

2010-01-08T22:31:00.008+01:00

Solomon Kane es un capitán del ejército inglés del siglo XVI, puritano de la época Kane es un hombre de aspecto sombrío y pesimista, de cara pálida y ojos fríos, ensombrecido por un viejo chambergo que vaga por el mundo sin otro objetivo aparente que no sea vencer el mal en todas sus formas; así lo describía su creador Robert E. Howard, el mismo que creó a Conan el Bárbaro, en 1928 en su primera aparición en una de sus historias en la revista Weird Tales.

En el film Kane tiene sin saberlo una deuda con el diablo y cuando este pretende cobrarla Kane escapa de sus garras y se recluye en un monasterio para apartarse por completo del camino del mal ya que está seguro de que si vuelve a matar el diablo volverá para llevarlo consigo.

Solomon Kane es una de esas pelis que lo tiene todo para ser un bombazo, una buena base como son las historias de Robert E. Howard incluso los comics que en la década de los 70 publicó Marvel, una perfecta fotografía ambientada en la época transcurriendo la historia en escenarios fríos y misteriosos, bosques grises y solitarios, castillos imponentes y terribles, criaturas gigantescas y malvadas; todo componentes que van hinchando el globo del éxito poco a poco para después explotar en un éxtasis de fantasía y aventuras a borbotones, de sorpresas, sustos y emociones…, PUES NO nada de eso sucede con este globo que a medida que va avanzando el film se va deshinchando y quedando más bien a la altura de tráiler largo de videojuego.

Una vez finalizada la prometedora escena en el castillo árabe la cinta se transforma, durante una soporífera hora, más o menos, en una caminata a través de los bosques, eso sí, grises y solitarios, en lo que lo único que pasa es un par de encuentros con los malos y un encuentro con los buenos.

En general podríamos decir que la película aprueba con un suficiente bajo en la asignatura de entretenimiento, ya que a medida que te vas tragando el pastel esperas, y eso es lo que te hace seguir tragando, el final apoteósico que parecen prometernos al principio pero una vez que llega el momento todo se queda en un tremendo bluf, seguramente por lo previsible y lineal del argumento acentuado por algunos efectos especiales de serie B total.

En cuanto a los actores principales y viendo el casting podemos pensar que buscaban lo bueno, bonito y barato, lo de barato seguro que lo encontraron, lo de bonito pues como no sea por Rachel Hurd-Wood, ¿y lo de bueno por Pete Postlethwaite? pues vale porque James Purefoy es como una copia barata y mucho menos cachas que el sex simbol de moda Hugh “Van Helsing” Jackman.

Recomendación: repetir Avatar, esta ya la veréis en DVD.

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Lluvia de Albóndigas

2009-12-13T22:01:00.008+01:00

Un joven inventor algo desordenado de ideas se enfrasca en la invención de una máquina que se supone solucionará el problema de alimentación de Aldabas de Mar, la isla donde vive, convirtiendo el agua en todo tipo de comida. Cuando hace la primera prueba con ella llega a la conclusión de que necesita una fuente de alimentación mucho más potente que la que él tiene en su laboratorio y la conecta a la central eléctrica de la isla, a partir de entonces su invento se convertirá en todo un acontecimiento.

Película divertidísima tanto para niños como para adultos, principalmente por su alto contenido en personajes pintorescos y graciosos. Basada en el libro infantil Cloudy with a Chance of Meatballs de la escritora Judi Barrett. Con un argumento de lo más original para una peli (a pesar de estar basada en un libro) y un ritmo enloquecido nos sorprende a cada minuto de metraje, con infinidad de guiños a otras pelis de desastres, acción, ciencia ficción, como Matrix, El Señor de los Anillos o Armageddon entre otras, todo ello unido a los gags absurdos continuos y a los “chistes” en los diálogos hacen de Lluvia de Albóndigas una de las cintas de animación más divertidas que se han visto este año en las pantallas.

Altamente recomendable, como ya he dicho anteriormente, a niños y adultos ya que su guión se puede seguir de forma fácil por su fluidez, sin mensajes extraños de mundos mejores ni humor complicado, simplemente extravagancias y payasadas de los personajes. Y si alguien le quisiera buscar los tres pies al gato pues como máximo se podría hacer una lectura a modo de moraleja y tomando como base la escena del apio que diga: “si vas a comer todo lo que te dé la gana no te olvides de la verdura, podría salvarte la vida”, jejeje.

La voz de Flip, el personaje principal, en español es Flipy uno de los personajes del Hormiguero de Pablo Motos, y la verdad es que parece que se ha hecho el personaje a su medida ya que hasta el parecido físico impresiona.

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Amelia

2009-12-10T20:15:00.009+01:00

Amelia Earhart fue la primera mujer piloto que cruzó el Atlántico, allá por el 1932 después de haber sido protagonista de varias proezas aéreas; George P. Putnam magnate del mundo editorial le ofrece la posibilidad de alcanzar la fama con ese desafío el cual consigue, pero aquello no solamente le hace ser famosa, la proeza la convierte en la “novia de América, la locura estalla en el mundo entero donde Amelia pasa a ser el ejemplo para cualquier mujer tenaz, trabajadora o simplemente tozuda y se convierte en fuente de inspiración de muchas mujeres célebres e importantes.

Casada con el señor Putnam, Amelia sigue estando hambrienta de grandes logros y alcanza varias metas de la aviación de aquellos tiempos, se convierte en la primera mujer que cruza el Atlántico en solitario y la primera persona que lo hace por segunda vez, consigue cubrir la distancia que separa Hawái de Los Ángeles pilotando ella sola, triunfando donde otros hombres murieron. Tal es su ansia por ir más allá que junto a su marido preparan el que será uno de los viajes más famosos de la historia; su siguiente paso será circunnavegar el planeta.

Una vida apasionante aunque en mi opinión demasiado compleja e interesante como para comprimirla en 111 minutos de nada, será por mi predilección hacia el personaje en cuestión. Personalmente creo que la historia está contada con el claro objetivo de ensalzar la figura de la aviadora pero no a su persona sino más bien a lo que ella representa en la sociedad americana, al icono Earhart, la leyenda, la lucha de la mujer en la sociedad de aquellos años, si es eso lo pretendido estamos de acuerdo y bastante satisfechos. Pero si se trataba de contar al mundo la vida de tan intrépido personaje, con esta peli no tenemos ni para un diente, supongo que no han querido perjudicar la imagen de Amelia Earhart contando con detalle sus abundantes escarceos amorosos extramatrimoniales, pero aparte de eso, la vida del personaje hubiera dado para muchísimo más a nivel dramático o si de lo que se trataba, como decíamos antes, era de ensalzar pues se podría haber adornado, puestos a inventar, los viajes de Amelia con algo más de aventura vistosa, cualquier cosa en lugar de ir saltando de flor en flor y picando un poco de todo, o más bien un poquísimo de casi todo.

Como biografía es injusta y está censurada, la colocaríamos en algún lugar indeterminado entre el drama y el documental faltándole mucho para llegar cualquiera de los dos géneros.

La película en sí no tiene mucho que analizar si acaso destacaríamos la parte de vestuario y decorados y sobre todo los diferentes modelos de aeroplanos, las réplicas de los que Amelia usó hace tantos años; también, por contar alguna cosa más, apuntar el trabajo de Richard Gere que a pesar de contar con un guión con pocas posibilidades (que no la historia), sabe sacarle un poquito más de jugo a su papel cosa que por el contrario no consigue Hilary Swank pese a lo mucho que lo intenta.

Recomiendo leerse el artículo de Amelia Earhart de Wikipedia antes de pagar la entrada del cine, es, con diferencia, mucho más apasionante.

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Millenium II: La Chica que Soñaba con una Cerilla y etc...

2009-11-30T21:34:00.007+01:00

Lisbeth Salander vuelve a Estocolmo a intentar rehacer su vida, y para asegurarse que las cosas siguen estando tal y como ella las dejó va a visitar a su viejo amigo Nils Bjurman al cual vuelve a amenazar para, como he dicho, asegurarse su bienestar. Este al sentirse acosado y sin salida decide “encargar”, a unos amigos, la desaparición de Lisbeth. Unos hechos acontecidos en la ciudad hacen que nuestra prota tenga que esconderse e empezar a investigar por su cuenta. A su vez, Mikael Blomkvist, que está envuelto en una investigación sobre tráfico de mujeres llega al mismo punto que Lisbeth, con lo cual nos encontramos con los dos protagonistas investigando lo mismo pero esta vez por separado.

En la crítica de Millenium I: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres que un servidor escribió hace unos meses, me aventuré a decir que si bien la peli no me apasionó sí que lo hizo la enigmática, misteriosa y fría Lisbeth con todo su enigmático, misterioso y frío encanto y que esperaba impaciente el estreno de las otras partes de la saga para volver a deleitarme con el misterio y la frialdad de nuestra heroína y que creía que el personaje de la Salander se merecía una serie propia, si mal no recuerdo esas fueron más o menos mis palabras. Pues una vez consumido el plato de Millenium II y saboreados todos los jugos de los que he podido aprovecharme, puedo decir que aunque estoy harto de engullir Salanders y Blomkvists hasta aborrecer al final me he quedado con hambre, no quiero decir con esto que aún espere con más ansia todavía la Millenium III no, si no que después de dos mastodónticos platos de 159 minutos el primero y 129 el segundo aún no he encontrado aquello que me aproveche, me sacie o me deje a gusto. Además creo que ya he rebasado mi cupo de historia de mí, anteriormente, admirada Lisbeth, ya que en esta entrega se consume la mecha de la estrella o dicho de otra forma, se quema la cerilla sin que explote el bidón.

Millenium II no es más que otra cinta de carácter policíaco donde en vez de haber policías investigando lo que hay es un periodista y una “freelance” que no se sabe muy bien lo que es y que no pegan el uno con el otro ni soldando con autógena. Tema muy socorrido y con grandes resultados para literatura pero demasiado normal, muy corriente y descaradamente correcta para una película de cine, nada destacable excepto comentar, eso sí, la progresión del cine sueco que nada que envidiar tiene a estas alturas con el americano.

Noomi Rapace vuelve a dar vida a Lisbeth en el papel más elaborado y trabajado de la peli mientras que Michael “el estatua” Nyqvist continúa igual de estático e inexpresivo que en la primera.

P.D.: Otra nota destacable son las escenas de Lisbeth liberándose de su entierro en vida con la pitillera regalo de su amiga y amante Miriam Wu, y la de su lucha en el cobertizo al final de la cinta, únicos aspectos dignos de comentar y que se salen notablemente de la línea del film.

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Luna Nueva

2009-11-22T20:47:00.007+01:00

Bella decide quedarse en Forks y continuar su relación con Edward y con su pálida familia; el día de su cumpleaños los Cullen hacen a Bella una fiesta sorpresa en la cual se desencadenan unos hechos que hacen cambiar la forma de pensar de Edward y aprovechando que la familia entera debe de cambiar de aires este decide abandonar a Bella para protegerla de su “condena”, y para que ella lo olvide, este le dice que nunca la ha querido, a partir de ese día Isabella vive inmersa en un profundo dolor que trata de superar con la ayuda de su joven amigo Jacob.

Primero de todo preguntar, ¿por qué han cambiado la estética del film?, quiero decir, en Crepúsculo toda la historia está adornada por un ambiente frio que además de acentuar los paisajes húmedos de Forks le daba a la historia un toque de drama vampírico palideciendo a todo el mundo y en especial a los vampiros, me refiero exactamente a que la primera parte de la saga está grabada en una tonalidad azul pálido que recrudecía los rasgos, dramatizaba un poquito más la cosa y lo sumía todo en una penumbra con mucho encanto. De repente en Forks ha salido el sol y todo ha retomado sus colores originales hasta Bella parece haberse dado unos bañitos de uva, para la estética de la prota esto ha ido muy bien ya que se la ve mucho más guapa si cabe pero para los chupasangre del film no sirve más que para que se les note el exagerado maquillaje que los palidece. Espero, por el bien del resto de la historia, que vuelva esa penumbra azulada que dotaba al film de un encanto extra.

Luna Nueva la película, seguramente tendrá poco que ver con Luna Nueva el libro pero seguro que pocas voces se alzarán en contra de tan descarado ultraje en esta ocasión ya que en el libro no se pueden apreciar con tanta claridad los abdominales, pectorales y demás bultos de la anatomía de los protagonistas con especial mención al personaje de Jacob por ser el más exhibicionista de la cinta, y si no que se lo pregunten a las tropocientas adolescentes histéricas que jaleaban a la pantalla cada vez que este se quitaba la camiseta: ¿Oye qué prefieres el libro o la película? AAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH la peliiiiiiiiiiii !!!!!!!!.

En fin, aparte de si la película le hace justicia al libro o no, lo que si da la sensación es que esta segunda entrega no es más que una peli puente ya que en ella no pasa absolutamente nada aparte de la presentación en sociedad de los lobos ya que el tema con la que acaba la primera y con el cual nos dejaron a medias en esta ni siquiera se desarrolla, la vengativa vampira pelirroja tan sólo aparece unos minutillos y nada más.
También nos cuentan lo que se parece la historia de Bella y Edward con la de Romeo y Julieta, para mi gusto todo un poquillo forzado, obligándonos a tragar unos minutos que no tienen nada que ver a mi parecer con lo que hasta ese instante estábamos viendo con un viaje relámpago de Bella hasta Italia y vuelta a su vida.

Nada que destacar de los actores Kristen Stewart y Robert Pattinson, ya que siguen en la línea de Crepúsculo si acaso comentar el protagonismo que toma Jacob Black en el cuento, interpretado por Taylor Lautner, (nos quieren hacer creer que tiene 16 años, jaja…, pues 16 no pero si 17), nos muestra como su personaje evoluciona y alcanza una madurez forzada a mitad del film.

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2012 ó la gran ruta de rasqui hacia China

2009-11-17T23:35:00.011+01:00

Científicos del gobierno descubren que un comportamiento inusual del Sol influye de manera alarmante en la Tierra, llegan a la conclusión que eso provocará un cambio en nuestro planeta, un cambio de dimensiones apocalípticas. Una vez avisados, los gobiernos del mundo se tendrán que poner de acuerdo para afrentar la más que posible extinción de todo tipo de vida en la Tierra.

Roland Emmerich, con experiencia en esto de los desastres naturales y especialmente con la destrucción del planeta o de alguna gran ciudad, nos hace palpable la teoría de un posible aunque materialmente incalculable fin del mundo basándose en una profecía del calendario Maya que predice un gran cambio para la humanidad en el año 2012, concretamente habla del “fin de la civilización que conocemos”, y la pregunta que parece que nadie se ha hecho es: ¿la civilización que conocemos nosotros o la que conocían los Mayas?, en fin, páginas y páginas de debate habrían con el tema. En la cinta casi no se toca el tema tan sólo se comenta brevemente dando más protagonismo a la teoría científica, cosa que considero acertada desde el punto de vista de un film abocado única y exclusivamente a la destrucción pura y dura, o sea al lucimiento de efectos especiales; eso sí, no faltan los típicos mensajes de ensalzamiento de la familia o de sacrificio mártir que tanto venden allá en los USA.

Emmerich nos da un paseo por el planeta en destrucción pasando de rasqui allá por donde va el protagonista, con unas imágenes de lo más espectacular haciendo que escondas la cabeza cada vez que se nos viene encima algún edificio, montaña, roca o cualquier otra cosa susceptible de salir por los aires en un día cualquiera del fin del mundo.

John Cusack es Jackson Curtis escritor divorciado, con su particular forma de actuar hace que parezca que con el no va la cosa, yo creo que mientras rodaba no pensaba en el fin del mundo; Chiwetel Ejiofor es Adrian Helmsley uno de los científicos descubridores del desastre, es el único del film que nos hace creer su parte; destacaremos, también, la supersecundaria aparición de Woody Harrelson con un papel que aunque es lo más cómico de la peli no le hace justicia para nada.

2012 casi no deja un momento para echarle un ojo al buquet de palomitas y digo casi porque al final la acción decelera de manera harto forzada haciéndose en algún que otro momento hasta ligeramente aburrida, pero por suerte esos momentos son muy puntuales ya que por lo general es una cinta de muy buen ver sin más pretensión que la de entretener y asustar un poquillo a la peña, nada, sólo durante tres añillos.

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La Cruda Realidad

2009-10-26T20:16:00.004+01:00

Abby es una productora de TV, una mujer perfeccionista, controladora, que sabe perfectamente lo que quiere y lo que no, una mujer que lo tiene todo clarísimo… o no. Mike entrara en su vida de una forma inesperada y le demostrará que ese tipo de mujeres, no siempre gustan a los hombres.

Siempre buscamos lo mejor de lo mejor y en el campo del amor eso pasa la mayoría de las veces, quien, si no, (y esto va dirigido a los lectores masculinos) no se ha encontrado alguna vez en la situación de estar en pleno proceso de ligoteo con una chica y en el momento de máxima sinceridad esa fémina nos describe al tipo de hombre que está buscando (bueno mejor dicho esperando), y que ni por asomo nos parecemos lo más mínimo, que sea alto, guapo, rubio, de ojos azules, y el típico sincero, y en ese momento tú te repasas mentalmente, “1,80, ojos verdes, no son azules pero casi, rubio oscuro pero me podría decolorar, guapo guapo no soy pero no estoy mal”, pues no, no es suficiente deberías haber nacido rubio y con ojos azules ¡ah te jodes! y aún siendo así tampoco serías tú ya que tú estas ahí con ella y ese el cual ella espera no lo ha visto en su vida; a ver mujeres del mundo ese tío no existe siempre tendrá algo que no os gustará o a primera vista o bajo capas y capas de metrosexualidad pero allí estará y lo encontrareis. Y así os quedareis, esperando, hasta que lo aceptéis y asumáis que esto es La Cruda Realidad.

El jovencísimo director Robert Luketic nos presenta una comedia romántica típica tan y tan típica que antes de empezar ya sabemos cómo acabará, pero eso si muy muy divertida y con un mensaje que es una verdad como un templo, basta ya de estereotipos que no vamos a encontrar y que lo único que hacen es esconder algo que aguarda ahí, latente, esperando salir y que seguro no nos gustará.

Nadie se cree que una chica como Katherine Heigl busque desesperadamente a un hombre pero sí que una chica como ella busque de esa manera tan exigente y tan poco productiva a su príncipe azul, por el resto, y basándome en el aspecto cómico del personaje, pocas actrices de hoy en día transmiten ese buen rollo y esa frescura que Katherine desborda por todos los poros de su piel, por otra parte Gerard Butler parece haber nacido para este personaje ya que le va que ni pintado, como acabado de salir de las Termópilas (en lo que a “echao pa adelante“ se refiere) nos presenta a Mike en el film, un descarado, cínico y exitoso presentador de un programa de televisión sobre relaciones sentimentales. Butler se lo pasa en grande formando una pareja con Heigl de lo más divertida y haciendo fluir uno tras otro todos y cada uno de los gags de la cinta resultando ágil y para nada aburrida en ningún momento a pesar de su base completamente previsible.

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Ágora

2009-10-18T21:00:00.008+02:00

Hipatia es una científica y filósofa en la Alejandría del siglo V bajo el poder del Imperio Romano; da clases en la mítica biblioteca de la ciudad a jóvenes estudiantes en tiempos de revueltas protagonizadas por diferentes etnias religiosas. El imperio está de capa caída y la nueva religión, el cristianismo, capta toda la atención, una religión en crecimiento y completamente intolerante la cual todos creían cosa de minorías se acaba alzando e imponiendo su credo en una persecución a muerte a todo aquello que no acate su palabra, la palabra de Dios.

Por lo visto, a estas alturas, a Alejandro Amenabar le gusta tocar todos los palos, director, guionista, compositor de sus propias bandas sonoras, ha rodado largometrajes de suspense, terror, drama, y ahora, ¿por qué no? un film épico de los de romanos de los de antes y es más rodada como los de antes con megadecorados y mucha mucha gente, nada de ordenador (bueno supongo que excepto en las escenas donde se ve Alejandría desde el aire) todo absolutamente todo de autentico y genuino cartón piedra.

Amenabar ha querido homenajear con este film a las maravillas de la antigüedad que allí se encontraban, El Faro, La Biblioteca de Alejandría, que, según él, parece ser que han sido condenadas al olvido en especial por el mundo del cine.

En general la cinta se queda como con ganas de estallar, varios flancos argumentales y todos tratados de manera poco profunda. El personaje de Hipatia se presenta con un halo de misterio gigantesco, una mujer sabia, filósofa de la antigua Roma fuerte influencia para los grandes hombres de la ciudad, confesa enamorada del saber, del conocimiento por la astronomía, sin interés por el amor salvo el que ella le profesa a la ciencia. Un personaje interesantísimo del cual en toda la peli apenas sabemos nada excepto lo que acabo de explicar. Seguramente el poco desarrollo del personaje se debe a que la cinta se centra principalmente en el alzamiento de los cristianos contra los romanos, revueltas que seguramente deberían pasar en un, hipotético, corto espacio de tiempo, con lo cual tampoco nos explican más allá de las revueltas ni del tremendo crecimiento del cristianismo en la ciudad del cual nadie era consciente. Otra de las vías argumentales son las dos historias románticas del film, la de Orestes no correspondida por Hipatia y que empieza y acaba en un visto y no visto con una escena en el teatro y por último, el amor secreto de Davos, el esclavo, por la científica que oculta durante todo el metraje.

Rachel Weisz demuestra que Hipatia le va como anillo al dedo con su semblante frio y sus miradas perdidas casi indiferentes, Max Minghella como Davos el esclavo muy acertado en su interpretación, a parte de su amor hacía su señora, lo demás lo típico guardar silencio y dejarse azotar el resto muy bien, personaje atrapado entre el amor carnal y el espiritual. Oscar Isaac es Orestes del cual empezamos no sabiendo nada, excepto que está enamorado de su maestra Hipatia, dando la sensación de actor de reparto más tarde reaparece como prefecto de Alejandría y convertido al cristianismo como por arte de magia y seguimos sin saber nada de él, ni un poquito de historia.

Amenabar aprueba por inercia y por la intención de su película más que por los resultados, nos cuenta una gran historia pero con todos los elementos desordenados y como arrojados sobre el escenario. Es arriesgado y valiente pero en Ágora parece haber descuidado demasiados detalles.

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Si la Cosa Funciona

2009-10-13T20:01:00.008+02:00

Boris Yellnikoff, es un hombre maduro que siente que es demasiado inteligente para soportar al resto de la humanidad, la vida e incluso a si mismo. Tras un intento fallido de suicidio, abandona a su mujer y se muda a un piso, donde sobrevive dando clases de ajedrez a niños, machacando a la juventud y a todo bicho viviente que no esté de acuerdo con él. Lo que no puede imaginarse es que una visita inesperada le cambiará la vida.

Hay una cosa en el mundo que me produce una inmensa satisfacción, esa cosa es pasear por las calles de New York, perderme entre el gentío, dejarme seducir por sus infinitos aromas característicos, cruzar las calles de un lado a otro siguiendo la música que suena en cualquier esquina, etc…, de momento sólo he podido permitirme disfrutar de eso dos ocasiones en mi vida, por eso me gusta tanto Woody Allen porque nadie como él refleja esa sensación que sólo he podido vivir in situ en la Gran Manzana a parte de en la gran mayoría de sus films, por eso mi crítica de Si la Cosa Funciona no creo que vaya a ser muy objetiva ya que me considero fan del de Brooklyn, eso sí, me alegro de que haya vuelto a NYC para su última obra para mí un film de Allen no lo es del todo si no sucede en algún barrio neoyorkino.

La peli tiene todos los ingredientes necesarios que corroboran su autenticidad, es decir para certificar su denominación de origen “Woody Allen”, el personaje es, podríamos decir, un alter ego del director, con las manías, la fobias, el mal humor, la hipocondría, el complejo de superioridad y de inferioridad a la vez con los que siempre gusta de dotar a sus personajes tanto los interpretados por él como por otros actores. Esta vez Larry David es el encargado de encarnar al nuevo “bicho raro” de Allen y la verdad es que a pesar de las posibles carencias que pueda tener Larry como actor nos transmite de manera impecable el carácter del personaje.

Otro punto característico de la cinta son los discursos denuncia del prota, que como el típico músico introvertido y raro que se encierra en la habitación del hotel para después salir de ella y hacer vibrar a todo un estadio repleto de gente, en sus películas Woody parece aprovechar para hablar y quejarse de todo con lo que no comulga y que no suele declarar ante la prensa normalmente.

La actriz es Evan Rachel Wood, Melanie en el film, también la recordaremos como la hija de Rourke en El Luchador o también en La Vida Ante sus Ojos coprotagonizando con Uma Thurman entre otras, aporta esa ingenuidad justa para que el papel de Melanie case a la perfección con Boris, yo me la he creído a pies juntillas la verdad es que no sé si es así en realidad o no, a la nena me la he creído pero lo que no me he tragado es la relación entre los dos personajes han elegido a una mujer demasiado joven para hacer creíble el romance, aunque eso también le gusta Woody. El papel de la madre de Mel, interpretado a la perfección por Patricia Clarkson es otro de los atractivos de la peli protagonizando una metamorfosis de lo más divertida.

Una película recomendada para cualquiera que quiera pasar un rato divertido y de visión obligatoria para cualquier seguidor “Allenista” que se precie, ya que volvemos a encontrar al Allen desaparecido desde hace unas cuantas películas, al genuino clarinetista de Brooklyn.

¡¡Ah!! Y en la próxima Nicole Kidman.

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Malditos bastardos

2009-10-05T20:58:00.007+02:00

Durante la ocupación Nazi en Francia muchas familias judías son perseguidas y deportadas, otras se ocultan para no ser encontradas; el coronel de las SS Hans Landa se ocupa de eso, conocido como “el cazajudíos” da caza a la familia de Shosanna Dreyfus a la cual asesina delante de ella eso da pié a Shosanna a esperar la oportunidad de vengarse, la cual tiempo después, le viene como caída del cielo.

Mientras, en otro lugar de Europa, el teniente Aldo Reine organiza a un grupo de soldados judíos para infiltrarse en Francia y matar nazis, eso es, no quieren prisioneros tan sólo matarlos y arrancarles la cabellera.

Film al más puro estilo Tarantino, recuperando la esencia Reservoir Dogs, abundantes diálogos sin desperdicio y muchas escenas de violencia mostradas sin tapujos, no tanto como en las dos Kill Bill, las cuales eran exageradas hasta cruzar la línea del gore, sino más, como ya he dicho antes, en la línea de Reservoir.

Lo mejor de la cinta, para mí sin duda los diálogos y algunos de los personajes, y sobre todo la manera de contar la historia, dividiendo el film en 5 capítulos en los cuales se nos van contando alternativamente las dos historias para acabar uniéndolas al fin en el último de ellos, todo ello con un nexo de unión, el personaje de Hans Landa que es sin duda en mi opinión la estrella de la peli.

Un reparto desbordante a pesar de la complejidad de los personajes; el primero Brad Pitt en el papel del teniente Aldo Reine iluminando al elenco con ese brillo especial para los papeles extravagantes que lo caracteriza, no decepciona para nada, la otra prota Mélanie Laurent como Shosanna Dreyfus la pobre fugitiva judía hambrienta de venganza, una interpretación más que creíble, Christoph Waltz es el coronel Hans Landa para mí el tesoro de la cinta nos hace retorcer de angustia con su malévola sonrisa, Diane Kruger es la agente doble Bridget von Hammersmark un personaje que ni pintado para “Helena de Troya”

En fin, a lo lejos ya se oyen los mandobles de las catanas de Kill Bill 3, sólo esperemos que nuestro querido Quentin no se desvíe demasiado de su estilo característico y nos deje tranquilitos de salpicaduras de sangre.

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Exorcismo en Connecticut

2009-08-24T12:58:00.011+02:00

Matt es un adolescente al que acaban de diagnosticarle un cáncer, su madre tiene que desplazarse con él al hospital para que reciba tratamiento, eso implica un viaje largo en coche, la familia no está dispuesta a que Matt pase tantas horas de viaje en su estado delicado y deciden trasladarse cerca del centro, entonces la madre encuentra una casa antigua y en una decisión apresurada por el malestar de su hijo se da la vuelta a mitad de camino de regreso y alquilan esa casa. A partir de entonces a Matt le empiezan a suceder extraños acontecimientos que en un principio achacan al estrés por la enfermedad y a los efectos secundarios del tratamiento pero más adelante descubrirán que tienen más que ver con el pasado oscuro de su nueva morada.

Mirando el cartel e influenciado por el título de la cinta, en un principio creí que lo que iba a ver era otro cuento más de los subtitulados “basado en hechos reales”, y que no hay dios que se lo trague, o como mínimo otra historia de posesiones demoníacas en algún pueblo de la América profunda, pero no, nada más lejos de la realidad; aunque lo de basada en hechos reales tampoco hay dios que se lo trague, la historia no tiene nada que ver con exorcismos de ninguna clase, más bien la clasificaría como un thriller terrorífico.

Con un argumento muy ordenado, Peter Cornwell nos mete en el sufrimiento de Matt y de toda su familia por su enfermedad y sin perder ni un ápice de ese drama nos va asustando y manteniendo en tensión durante todo el film dándonos todos y cada uno de los datos para aclarar el misterio que guarda el caserón. Otro detalle a destacar es que aparte de la premisa típica de peli de terror (casa encantada e inquilinos atormentados), lo que más une a la historia con esa coletilla de basado en hechos reales, es la familia en sí, es decir madre desesperada y destrozada por la desgracia de la enfermedad de su hijo, padre alcohólico que al mínimo síntoma de desequilibrio familiar se abandona de nuevo a la bebida, todo ello potenciado por la mezcla de desesperación, dolor físico, incomprensión, aparente locura y curiosidad por los acontecimientos que transmite Kyle Gallner (Matt), dan un punto muy original de drama al resultado final.

En cuanto a Kyle Gallner, el protagonista, sabe hacernos ver el sufrimiento y desesperación, seguramente ayudado por su cara, un rostro muy adecuado para películas de este tipo, en ocasiones yo he visto en él a un nuevo Edward de Crepúsculo, Virginia Madsen en un justo y equilibrado papel de madre y por último Elias Koteas muy bien como el reverendo Popescu.

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Resacón en Las Vegas

2009-08-21T20:26:00.009+02:00

Cuatro amigos viajan a Las Vegas un fin de semana para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos dispuestos a tirar la casa por la ventana, comienzan la noche y al amanecer se darán cuenta que todo ha dado un giro inesperado y nada ha salido como debía salir.

Así a "botepronto" algunos dirán "pues me suena", pues sí la verdad es que tiene un gran parecido con Very Bad Things pero no es la misma película ni siquiera un remake, tan sólo en la esencia del argumento ya que Very Bad... nos contaba una historia mucho más cruel y sangrienta aunque no menos divertida que esta.

Resacón en Las Vegas es un film de Todd Phillips (Escuela de Pringaos, Starsky y Hutch,...), una cinta sin un minuto de descanso en cuanto a acción y sobre todo a situaciones cómicas, la comedia del verano sin duda alguna, llena de escenas disparatadas que en un principio parecen no tener sentido ni lugar pero que a medida que transcurre el film van cobrando significado y tejiendo el argumento de este aportando el ritmo frenético que caracteriza a la peli.

Según el propio Todd concedió a los actores la opción de improvisar para que todo fuera más espontáneo y fruto de esa espontaneidad fué la escena de Zach Galifianakis en tanga.

El cuarteto de actores protagonistas, mejor dicho el trío, ya que uno de ellos se descuelga durante la mayor parte del film, son más de la mitad del éxito de esta peli, reuniendo a tres amigos de lo más diferentes en cuanto a vidas pero unidos por una sola directriz apartar la madurez por una noche y abandonarse a la juerga que la Ciudad del Pecado ofrece.

Bradley Cooper , promesa de sex symbol inminente, es el que más claro lo tiene, olvidarse de todo y pasarlo en grande, Ed Helms interpreta al personaje que aporta el punto responsable a la historia aunque de nada le sirva, y la sorpresa del film Zach Galifianakis da vida a Alan el hermano de la novia que se apunta a la fiesta y aporta el punto más surealista y extraño a la aventura. También tenemos la participación de Heather Graham que aunque es la actriz que más cartel posee en el film su participación es casi un cameo; los que si protagonizan cameos en la película son el campeón Mike Tyson y el mismísimo director del film Todd Philips en la escena del ascensor.

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Arrástrame al Infierno

2009-08-17T00:16:00.012+02:00

Christine Brown trabaja de comercial en un banco de Los Ángeles, una monísima chica con un gran afán de superación y dispuesta a hacer lo que sea para luchar con su compañero, único competidor por el puesto de subdirector de la sucursal. El director le aconseja que debe de tomar sus propias decisiones por muy duras que estas sean, Christine se lanza con una anciana gitana que visita la oficina con la intención de que le prorroguen el pago de una cuota de su casa, cosa que ya ha sucedido anteriormente en dos ocasiones, su decisión es no concederle la prórroga cosa que encoleriza de tal manera a la gitana que maldice a la chica haciendo de su vida una auténtica pesadilla.

Con toda esta chicha nos presenta Sam Raimi junto a su hermano Ivan Raimi, una nueva opción de terror en las salas de cine, un auténtico y genuino Raimi que después de la saga Spiderman nos trae un film de terror al más puro estilo de los 80 (su propio estilo), eso debe ser porque el guión fue escrito entonces, justo después de finalizar El Ejercito de las Tinieblas.

Arrástrame al infierno es una cinta de terror escatológico pero con mucha menos sangre que otros films del director, podríamos decir que es un terror nostálgico ya que nos recuerda a todas esas pelis de miedo que hacía tantos años que nada ni nadie nos recordaba y con las que tan bien nos lo pasamos.

La historia tiene un buen ritmo "in crescendo" sin un sólo detalle que echar en falta, con aquellas situaciones agobiantes tan efectivas en Posesión Infernal, escenas escatológicas exageradas hasta tal punto que más que dar asco nos hacen partirnos de risa, porque Arrástrame... es así, tan terrorífica como desternillante, sin pausa, sin descanso ya que Raimi quiere que seamos participes del sufrimiento de la protagonista, del agobio, logra que nos sintamos perseguidos y observados, que respiremos aliviados en los momentos relajados del film para hacernos estrujar los reposabrazos de las butacas un segundo después y que saltemos de ellas al segundo siguiente.

Alison Lohman es Christine la protagonista de la historia, la joven acosada, perseguida y vejada todo ello interpretado fantásticamente, una prota que sabe gritar, se lo cree y hace que nos lo creamos, perfecta. Justin Long es Clay Dalton el prometido de Christine, este personaje también lo considero administrado en su justa medida, no participa demasiado pero hace aumentar con su ignorancia la sensación de angustia, y con mención especial está Lorna Raver, actriz más de TV que de la gran pantalla, dando vida a todo un personaje de lo más creepy la anciana gitana Sylvia Ganush, siendo esta, en mi opinión, la sorpresa del film.

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G.I. JOE (Rise of Cobra)

2009-08-09T22:56:00.010+02:00

Los G.I. Joe son un cuerpo de élite de un ejército internacional que dotados de los últimos avances tecnológicos en armamento y espionaje luchan contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra.

Con esta peli tenemos que ir al cine a pasarlo bien, casi con mentalidad de niños, ir a pasar un rato entretenido entre persecuciones, infinitas explosiones, personajes increíbles y mega sexys, y música atronadora, y no llevar a la sala ninguna otra pretensión más. No esperemos encontrar una historia elaborada, ni siquiera esperemos encontrar una historia, ni grandes diálogos, ni buena fotografía; sólo encontraremos efectos especiales, imágenes de acción, luchas, batallas épicas con vehículos increíbles, paisajes, todo ello realizados con tecnología digital.

A pesar de que los efectos especiales son el todo en esta cinta de Stephen Sommers (La Momia, La Momia 2, El Rey Escorpión, entre otras…), es esto mismo lo que no te deja seguir el escaso y absurdo hilo argumental sumiéndote en un caos de bombas, música y escenas de acción mostradas a velocidad de vértigo las cuales te hacen perder detalles, como ya pasa en sus otros trabajos como director o guionista en La Momia y secuelas.

La canción de los títulos de crédito, buen tema, de los Black Eyed Peas incluida en su último álbum, pegadiza y comercial, ideal para esta producción.

Que guapos y que sexys los actores, además enfundados en sus trajes confeccionados por el mismo sastre que elabora los de Batman no hacen más que interpretar las partes de diálogos ya que en las otras están completamente digitalizados; pero bueno como mínimo mencionaremos el reparto principal.
Channing Tatum como Duke el prota, Sienna Miller como Ana la mala sexy, Marlon Wayans como Ripcord compañero inseparable del prota y secundario cómico, Rachel Nichols como Shana O´Hara otra guapa y como no Dennis Quaid en un absurdo y vacio papel como el General Hawk, fugaz cameo de Brendan Fraser un fijo de Sommers.

Buena película para la tarde de verano, apoltronarte en la butaca y observar lo que sale en la gran pantalla pero eso sí, sin pensar demasiado ya que no llegarás a ninguna parte, a muchos ya nos ha pasado.

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Parcialmente nublado

2009-08-08T11:48:00.006+02:00

A cada éxito de Pixar le acompaña un pequeño regalo que nos hacen previo al estreno esperado, un bombón cinematográfico que además de sorprendernos, siempre gratamente, nos sirve de aperitivo y nos abre el apetito para así poder digerir de mejor forma el show posterior.

Este año justo antes de Up, podremos disfrutar de Parcialmente Nublado, un corto de animación dirigido por Peter Sohn, animador de las exitosas, Buscando a Nemo, Los Increíbles, entre otras.

En Parcialmente Nublado, nos explican la famosa fábula de que las cigüeñas son las encargadas de entregar a los bebes, pero no desde París como muchos de nosotros creíamos no, sino que los van a buscar a las nubes que son las que los esculpen entregándolos a una cigüeña que cada una de ellas tiene asignada, pero claro como en todos los trabajos hay una parte complicada, y en este caso son los bebes, de distintas especies, "peligrosos", como cocodrilos, tiburones, etc..

Aquí los encargados son una sensiblona y parcialmente nublada nube llamada Gus y su correo una desesperada cigüeña de nombre Peck. Ellos nos harán pasar 6 minutos de auténtica diversión siempre con esas pequeñas notas de sensibilidad que los de Pixar tan bien expresan.

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Up

2009-08-07T15:07:00.005+02:00

Carl Fredricksen es un anciano viudo de 78 años que toda su vida ha soñado ser un aventurero y viajar a los confines del planeta junto a su mujer, por circunstancias de la vida esta ha ido pasando y ni él ni su fallecida esposa pudieron hacer realidad su sueño, ahora él se encuentra sólo en su casa antes hogar idílico ahora una casucha en un minúsculo terrenito en medio de monumentales obras de rascacielos. Él y su casa no es que tengan un futuro muy prometedor así que Carl planea una manera muy original de dar la vuelta a esta situación.

El año pasado, como muchos otros, ya hubo batalla entre los dos grandes de la animación cinematográfica, DreamWorks y Pixar con Kung Fu Panda y Wall E aunque entonces para mí hubo empate, los dos lograron sorprendernos muchísimo. Este verano sinceramente creo que Pixar ha ganado la contienda por goleada y ha hecho que nos demos cuenta que son algo más que contadores de historias animadas, algo más que una productora de películas infantiles y sobre todo que son muy valientes arriesgándose cada temporada con cosas nuevas nunca vistas, precisamente el año en que DreamWorks se repite con Ice Age 3, Pixar contraataca con un bombazo nuevo, con estilo, humor, y muchísima emoción sobre todo.

Un argumento muy ordenado sin dejar cabos sueltos, con dosis de drama, lo justo para centrar correctamente la historia y cuando eso se consigue la cinta fluye como un torrente de aventuras y humor sin pausa.

Los personajes son perfectos, el abuelete Carl que representa la constancia y la lucha por los ideales, Russell el niño gordito es ilusión y complementa a Carl haciendo salir el punto de ternura que en un principio parece no tener el anciano, el perro Dug es sin duda el personaje cómico del film un divertido complemento a la pareja.

Sin duda alguna 'Up' es la clara referencia de que Disney-Pixar lo ha vuelto a conseguir. Sin rival en cuanto a la animación digital, les gusta dejarnos boquiabiertos cada año y para el año que viene ya lo tienen preparado.

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Imago Mortis o, en cristiano, Aburrimiento Mortal

2009-07-31T22:40:00.006+02:00

Bruno estudia en la Escuela Internacional de Cine, para poder pagar sus estudios, el director le permite trabajar en los archivos del centro, a partir de entonces Bruno empieza a tener extrañas visiones por el lugar que le conducen a encontrar un viejo artilugio, el Tanatoscopio, una cámara fotográfica inventada en el siglo XVII que permitía captar la última imagen grabada en la retina de un individuo recién fallecido, este hallazgo le traerá muchos problemas.

Cinta de terror, terror que te entra cuando estás en la sala y te das cuenta del bodrio de película que acabas de entrar a ver. Le falta de todo, empezando por el terror que en ningún momento se encuentra, le falta suspense, le falta trama, se echa de menos un poquito de historia “pre argumental”, tiene clichés a punta pala pero ni con esas, ni los largos y oscuros pasillos recorridos por la cámara en un travelling recurrente y cansino frente al Bruno este de las narices que no hace otra cosa que gimotear y poner cara de asco por los rincones, ni las puerta lejanas al final de pasillos (porque de eso si que hay en la peli) con típicos fluorescentes parpadeantes (uuuuyy que miedo…), ni aún así encontramos el terror por ninguna parte ni siquiera las escenas de asesinatos impresionan lo más mínimo. Pena sí, de eso si encuentras, la que te da el director, guionistas y elenco al completo cuando empiecen a leer las críticas.

Y la música, más apropiada para una peli de aventuras medievales; o el doblaje, supongo que cada actor se ha doblado a sí mismo, en el caso de Geraldine Chaplin, Alex Angulo y Alberto Amarilla estoy seguro y, sinceramente, ni eso hace bien el protagonista de la cinta. Cacho petardo se han sacado de la manga.

Alberto Amarilla buuufff, no transmites nada de nada y mucho menos miedo chaval pero si no te lo crees ni tú, Oona Chaplin muy guapa pero nada más que destacar.

En fin, siempre suelo sacar lo bueno de las pelis pero esta no tiene nada bueno, así que os sugiero no perder ni un minuto de vuestro tiempo libre con Imago Mortis.

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Harry Potter y el Misterio del Príncipe

2009-07-25T16:43:00.007+02:00

Harry, como siempre vuelve a Hogwarts para empezar un nuevo curso, en esta ocasión en un momento muy peligroso ya que los mortífagos intentan entrar en el castillo, y aunque Hogwarts es infranqueable, alguien sabe cómo hacerlo. Mientras tanto en el castillo empieza el curso donde Potter, Weasley y Hermione empezarán a vivir otro tipo de aventuras a las que nos tienen acostumbrados.

Sin tomar nada de referencia del libro, el cual no he leído, porque en a veces veo cine no analizamos libros sino películas de cine, pues eso, sin tomar en cuenta el libro que seguro es más completo y no es reflejado por el film con la fidelidad que merece y bla bla bla…, esta sexta parte de la saga mágica parece haber madurado en todos los aspectos, los actores involucrados en el universo Potter (Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson) desde 2001 pues como es natural han crecido, los personajes quizás no tanto como los actores pero también han evolucionado con la historia que sobre todo ha ido dejando el enfoque infantil que tenía en las primeras partes para transformarse más en un puro y duro thriller, potenciando el suspense y dejando un poco de lado los complementos cómicos más infantiles (en esta cinta ya no aparecen los fantasmas vagando por el colegio ni se ven apenas cuadros vivientes), todo se centra mucho más en la historia.

Todo eso, a mi juicio, se debe a que el director David Yates nos está preparando para el desenlace, que como ya sabéis será de dos partes (el último libro se partirá en dos para la gran pantalla), que con toda seguridad será dramático y quiere centrarnos más en ese aspecto de la historia.

Cuando acabas de ver la peli tienes la sensación de no haber visto nada, es decir no tiene un final concreto, el argumento lo deja todo abierto, pero esa sensación no es correcta, ya que muy lejos de ser un film típico de los de “hágase su propio final”, toda esta historia ya está escrita y únicamente nos hacen esperar.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe se nos presenta como una película puente que pretende centrarnos en la historia sin marearnos con parafernalias mágicas y curiosidades del mundo mágico, nos enseña la crudeza de un Hogwarts vulnerable algo que hasta ahora era impensable nos muestra como a partir de ahora Harry se verá obligado a tomar la mayor parte de las decisiones sin protecciones ni apoyos de nadie, como el niño aprendiz de mago se ve obligado a madurar a la fuerza si quiere sobrevivir, aquí ya nada será como antes.

David Yates nos deja con ganas de saber más, esperando al estreno de Las Reliquias de la Muerte para seguir madurando la historia, y si no aguantas pues tienes el libro aunque en ese caso más que disfrutar el film te pasarás el rato buscando las diferencias.

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Fanboys

2009-07-13T20:52:00.004+02:00

Estamos en 1998, pronto se estrenara en las pantallas Episodio I: La Amenaza Fantasma, nuestros protagonistas, un grupo de amigos friquis a más no poder apasionados de la saga Star Wars, tienen desde hace tiempo un plan, ir al rancho de George Lucas colarse dentro y robar la copia, antes de su estreno, de la precuela de La Guerra de las Galaxias, todo esto servirá para fortalecer su apasionada amistad.

Fanboys es una película de las típicas de carretera (road movie), es decir, casi en su totalidad los protas la pasan viajando, es una de esas películas que cae bien seas o no fan de Star Wars, cae bien por la ilusión que sus personajes transmiten, porque es una historia sencilla y mundana (una amistad deteriorada y de los esfuerzos de unos amigos para reflotarla), te contagia la pasión incondicional que se demuestra.

Nos sorprenden la gran cantidad de cameos que hacen un poco más curiosa y divertida la cinta, Seth Rogen en un doble papel, Carrie Fisher (Leia en La Guerra…) como la doctora, William Shatner (el capitán Kirk en Star Trek) haciendo de él mismo, etc…, así como los continuos guiños a la exitosa “saga estelar” (la furgoneta de Hutch que arranca igual que el Halcón Milenario, etc…)

Personajes para nada complicados todos muy bien interpretados, destacando el cambio de look de Kristen Bell a la que me costó reconocer.

Recomendable si quieres pasar un muy buen rato y altamente recomendable si eres tú también un Fanboy, aunque verla es un poco difícil ya que se estrenó el febrero pasado en USA pero aquí todavía no hay fecha y no se sabe si la habrá.

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Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios

2009-07-08T20:05:00.002+02:00

Una nueva aventura, lleva a los personajes de Ice Age a un mundo oculto bajo el hielo de la superficie donde aún viven dinosaurios, un Shangri-La prehistórico donde llegan siguiendo el rastro de su amigo Sid secuestrado por una bestia desconocida.

A pesar de que no tiene nada nuevo que contar, a la saga Ice Age todo se le puede perdonar ya que cumple con el requisito esencial que es animar y entretener, más allá de los mensajes de integridad familiar, sentido de equipo, etc… que se le puedan encontrar esta es una peli para distraer y la verdad es que lo consigue, no sin repetirse en varios gags, sobre todo en los que sale la famosa ardilla Scrat que toma sobre sus hombros el peso cómico del film, haciendo uso casi abusivo de las gracias ya explotadas en las otras partes de la saga llegando a ser del todo previsible, pero a pesar de eso no se puede negar que uno se sigue riendo (esencial la escena del tango entre las dos ardillas). En cualquier otro film nos hubiéramos aburrido notablemente pero en el caso de Ice Age uno ya sabe lo que va a ver y sabe lo que se espera de la peli por eso quizás vamos predispuestos a la risa fácil algo parecido nos pasa con el popular Shrek.

Dos elementos a destacar y además nuevos en la historia el primero y esencial para apoyar a la estrella Scrat es la ardilla Scratte, muchas de las mejores escenas de la cinta pasan por estos dos personajes, y el otro el solitario y aventurero Buck una excéntrica comadreja que vive en el mundo perdido de los dinosaurios para dejar atrás su entorno aburrido y vivir emocionantes aventuras.

Se rumorea que no vale la pena verla en su versión 3D ya que carece de detalles que la diferencien de manera notable de su versión bidimensional.

Supongo que si queremos ver cosas nuevas, con o sin mensaje, debemos fijarnos más en cosas como Los Mundos de Coraline o la próxima Up.

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Corazón de Tinta

2009-07-05T11:11:00.004+02:00

Brendan Fraser es Mortimer Flochart, un “pico de oro”, esto significa que tiene un don muy curioso, cuando Mo lee un libro en voz alta hace que sus personajes aparezcan en el mundo real pero no sólo eso sino que a la vez una persona real pasa a perderse en el mundo fantástico de ese libro. Un día leyendo una historia a su hija su mujer Resa desaparece acabando en las páginas de “Corazón de tinta”, desde ese día no vuelve a leer en voz alta y se dedica junto a su hija Meggie a buscar un ejemplar de esa rareza editorial para intentar arreglar las cosas. Pero por el camino va encontrándose con diferentes escollos.

Bonito cuento de fantasía mezclado con la realidad al que no le falta de nada, está el bueno, el malo, la doncella, el monstruo, un romance, una tragedia, pero todo está un poquillo desordenado como reunido deprisa y corriendo, seguramente el libro, como es natural, narra la historia de manera mucho más sosegada haciéndose mucho más comprensible cosa que en el film se echa de menos. Varios datos importantes no se explican confiando demasiado en la perspicacia del espectador como por ejemplo la razón del don de Mo, o ¿porque Meggie no sabe de la desaparición de su madre ya que siendo una niña lo creería a pies juntillas y se lo explican aceleradamente ya con 12 años y se lo traga de pe a pa?

La cinta nos quiere dejar un mensaje claro sobre todo con una de las frases del film, “la palabra escrita es un arma muy poderosa”, nos explican la importancia de leer libros, todos los personajes de la peli están entusiasmados y fascinados por la literatura, si perfecto estamos de acuerdo eso queda muy claro, pero ¿y la historia?, el argumento es bastante sencillo para lo que se podría haber desarrollado.

Brendan Fraser, como siempre con su único registro hace que estés esperando en cualquier momento la aparición de la momia, bastante parco en expresividad lo mismo le da que intenten matarlo como encontrar a su esposa desaparecida, Meggie es Eliza Hope Bennet quizás el único personaje creíble de toda la peli bravo por Eliza, el malo es Andy Serkis conocido por interpretar al “entrañable” Gollum y Smeagol en la trilogía de El Señor de los Anillos, es Capricornio en Corazón de Tinta bien como villano aunque un poquito flojo y con un papel bastante escaso, a destacar Helen Mirren en el papel de la tía Elinor personaje algo ridículo para la actriz.

Corazón de tinta es la primera novela de una trilogía escrita por Cornelia Funke que pasa a formar parte de la colección inacabable de proyectos de sagas cinematográficas empezados, y ya veremos si finalizados, por Hollywood, el film se une a las películas fantásticas que han querido hacerle sombra a Harry Potter sin conseguirlo ni por asomo.

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Transformers 2: La Venganza de los Caídos

2009-07-01T21:31:00.006+02:00

Sam empieza la universidad, por primera vez se separará de sus padres y de su novia Mikaela, ajeno totalmente a que la historia está a punto de repetirse. Sin saberlo Sam se ha convertido en el centro y la razón de la venganza de los Decepticons los cuales no tardan en entrar en acción lo cual hace que Sam tenga que dejar sus planes universitarios para volver, junto con sus amigos los Autobots, a hacerse cargo de la seguridad mundial.

Clavada en todo a la primera parte exceptuando el derroche de acción, explosiones, persecuciones que inundan el film por completo y que quizás son más abundantes en esta secuela, escenas perfectamente elaboradas en cuanto a efectos especiales, que eliminan de raíz cualquier asomo de aburrimiento que el exceso de metraje pueda ocasionar (sello Michael Bay), una gran dosis, como no, de patriotismo y de defensa de los principales valores de la cultura yanqui, la familia Witwicky principalmente, que juega un papel mucho más importante en esta segunda parte.

El mismo equipo tanto delante como tras las cámaras hacen que la cinta tenga un ritmo calcadito a su antecesora, con unos ligeros cambios como la introducción de dos personajes cómicos en la forma de dos Autobots (robots de los buenos) que en mi opinión sobran pero que están bien si el objetivo es quitar hierro a algunas escenas violentas de cara al público más joven, en la parte de los Decepticons (robots de los malos) vuelve a aparecer, también, un “secundario cómico”, un robotillo que se transforma en todoterreno de juguete, recordemos que en la primera parte aparecía uno que se transforma en el móvil de la Fox.

Shia Labeouf (Sam Witwicky) con el mismo registro al que nos tiene acostumbrado (claro que tampoco lo hemos visto de prota en tantas otras pelis que no se llamen Transformers) pero bien en general, Megan Fox (Mikaela) es la “noviafloreroperritofaldero” de Sam, que en esta cinta tiene una escena en la que se luce pero más bien como modelo, es su primera escena en la peli donde posa como para la revista Playboy encima de una moto haciendo como que pinta en una postura un poquillo forzada y hasta ahí puedo leer, John Turturro aparece de nuevo en esta entrega como el verdadero personaje cómico de la cinta.

Peli de las que los novios quieren ver pero las novias no y que gusta incondicionalmente a todo hombre menor de 25 años, muy distraída y con final feliz. Todo un “Yes We Can cinematográfico”*.

*También conocido como americanada.

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Millenium I: Los Hombres que no amaban a las mujeres

2009-06-24T18:51:00.006+02:00

Mikael Blomkvist es uno de los directores de la revista Millenium, recientemente acusado y condenado por difamación, antes de cumplir condena recibe una oferta para realizar un trabajo fuera de lo normal, investigar el asesinato de Harriet Vanger.

Esta vez sí que podemos decir que esta es la versión cinematográfica de la novela de Stieg Larsson, casi podríamos decir que es la copia para cine de la novela de Larsson, ya que su calcada fidelidad en el argumento sólo se ha debido de variar para que no sea eterna como película, y aún así, la verdad es que es un poquillo larga. Pese a su, para mí, excesivo metraje, la cinta no se hace demasiado aburrida, se podría decir que poco a poco te la vas tragando (como con el “búquet” de palomitas, cuando lo compras piensas que es demasiado y a la que te das cuenta ya tienes el brazo metido dentro hasta el codo rebañando las migajas).

Pues bueno, con mi búquet ese estuve viendo Millenium I y si tan clavada es a la novela gráfica original creo que no la leeré, ya que no me pareció nada innovadora como para causar tanta y tanta expectación, ni tampoco me pareció una historia nada original, y ni la chica es tan guapa ni el chico tan feo (bueno, rectifico, sí que lo es bastante) ni tan chico. Para mí lo verdaderamente atractivo de esta peli es el personaje de Lisbeth Salander y sobre todo su historia personal que seguro seguiremos conociendo a lo largo de las otras dos entregas de Millenium aunque quizás no acabaremos de hacerlo del todo ya que Larsson falleció en 2004 dejando empezada la cuarta entrega de la serie.

Lisbeth, sublimemente encarnada por la actriz de televisión Noomi Rapace (hija de un cantaor de flamenco), es un personaje que merecería serie propia ya que esa sí sería una historia innovadora, cruda y fría, en fin quizás estoy hablando demasiado ya que no sé de que van las otras dos partes de la saga, Lisbeth es la fuerza, el misterio, la compasión, la pena, el odio, es el thriller del film, Lisbeth es en esencia Millenium I, de tratarse de un comic el centro de la trama sería ella, ella sería la heroína, la estrella; su compañero en el reparto y teórico protagonista Michael Nyqvist no pasa del aprobado principalmente por su acentuada inexpresividad; demasiada diferencia entre las interpretaciones de Noomi Rapace y el resto del elenco que parecen ser más parte del attrezzo.

Pese a que la peli no me ha apasionado, espero con ganas las otras dos partes, mejor dicho espero a que vuelva Lisbeth.

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Cleaner

2009-06-14T18:52:00.007+02:00

Tom es un policía retirado que en la actualidad tiene una empresa de limpieza de escenas de crímenes o lugares en los que ha habido una muerte violenta, después de realizar uno de sus trabajos descubre por accidente que el crimen no ha sido denunciado a la policía así que se convertirá automáticamente en principal sospechoso desde el momento en que la policía empiece a investigar.

Esta idea argumental, los primeros 15 minutos de la cinta donde nos presentan la historia y los personajes, unido a una fotografía de lo más acertada para una peli de asesinatos resulta de lo más ilusionante para el espectador, que quizás acostumbrado a argumentos de lo más enrevesados y giros sorprendentes en el guión, empieza a desilusionarse poco a poco a partir del minuto 16 para acabar con la sensación de haber visto un telefilme de los de domingo por la tarde pero con actores de primera.

Trabajo correcto y lineal de los tres grandes actores principales Samuel L. Jackson, Ed Harris y Eva Mendes, destacando negativamente a la Mendes que en ocasiones da la sensación de desmotivada no transmitiendo nada.

Tras las cámaras, Renny Harlin, en mi opinión mediocre director autor de algunos fiascos cinematográficos como Pesadilla en Elm Street 4 que por otra parte le daría la fama, La Jungla de Cristal 2, La Isla de las Cabezas Cortadas o Driven entre otras; en este caso, como otras veces en su carrera, ha logrado realizar un film normal sin derrochar en acción ni en fantasía, dando lugar a un thriller sobrio y correcto para pasar el rato pero viéndose el plumero al guión desde la lejanía, y eso que el argumento podría haberse exprimido algo más y orientarlo hacia otros fines, poca imaginación señor Harlin, reparto y material desaprovechado.

Si os hace más ilusión alguna otra peli de la cartelera dejad esta para cuando salga en DVD.

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Ángeles y Demonios

2009-05-19T21:17:00.014+02:00

El profesor Langdon es requerido por el Vaticano para investigar un serio problema que se les presenta a la muerte del Papa y justo antes de comenzar el Cónclave, un problema en el que están mezcladas ciencia y religión.

A diferencia de la anterior aventura de Dan Brown, El Código DaVinci, esta cinta, dirigida también por Ron Howard, cuenta entre otras cosas con mucha más acción, es una historia trepidante llena de jeroglíficos y simbología cristiana que descifrar, un thriller con cuenta atrás y carreras de un lado para otro de Roma, bellísima ciudad, esa es una de las cosas que más me han gustado de la peli.

El film en si no nos trae nada nuevo, teorías inverosímiles, resoluciones de enigmas disparatados, curas, cardenales y Papas, el bueno, el malo, el bueno que parece malo y el malo que todo el mundo creía que era bueno, etc…, pero para pasar una buena tarde/noche de cine sirve.

Para los que busquen algo más fijaros en la banda sonora de Hans Zimmer o en el trabajo de dos de los secundarios Ewan McGregor y Stellan Skarsgård, bastante simplón pero currado, cosa que no pasa con Tom Hanks que da la sensación de desganado o con la israelí Ayelet Zurer que fácilmente podrían haber prescindido de su personaje ya que desaparece del film y vuelve media hora más tarde, vamos como si se hubiera “escaqueao” del curro.

Esta no será, lo más seguro, la última vez que veremos al profesor Robert Langdon, ya que el señor Brown ya lo tiene resolviendo más acertijos, enigmas, símbolos y crímenes en su nueva novela The Lost Symbol

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El Frasco

2009-05-15T21:30:00.008+02:00

Pérez es el conductor de un microbús de línea, en el pueblo de destino Romina, una maestra de escuela, le pide un favor, llevar un paquetito al médico para que lo analicen cuando haga la ruta de vuelta.

Por ridículo que parezca, este es detoante de una muy bella historia de amor, aunque suene más a comedia Alberto Lecchi nos cuenta con ese hilo argumental una historia de mucha sensibilidad en la que los sentimientos se dejan ver claramente en cada escena, narrando todo de forma clarísima y simple, a pesar de ello el film mantiene cierto suspense que hace más interesante esta cinta tan sencilla y a la vez tan bien construida.

Las grandes interpretaciones de los dos actores principales, Darío Grandinetti (Pérez) y Leticia Brédice (Romina), acaban de macerar y darle ese sabor tan simpático que tiene la deliciosa confitura que guarda este pequeño y sencillo “frasco”.

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X Men Orígenes: Lobezno

2009-05-10T23:00:00.005+02:00

Primera de las precuelas de la trilogía X Men, la historia de Lobezno desde su dramática infancia hasta casi el momento de formar parte de los X Men, con un comienzo bastante interesante aunque quizás un poco largo para la trama definitiva del film.

Recomendable si eres un adolescente sediento de acción y violencia en pantalla, si eres un amante de los efectos especiales sin importarte mucho el contenido o si eres amante de las sagas cinéfilas de los X Men y echabas de menos los desfiles de mutantes, o recomendable también si eres una mujer o hombre fan del cuerpo serrano de Hugh Jackman ya que podrás verlo completamente desnudo durante los impagables 2 segundos que dura la escena (eso si se trata de él ya que podría fácilmente ser un doble).
No muy recomendable a quien se considere fiel a los comics de la famosa patrulla o que espere alguna similitud con los del personaje en cuestión (esto último según expertos comiqueros).

Muchos guiños a la trilogía que seguramente también se tendrán en cuenta en las otras no sé cuantas precuelas ya proyectadas. También se habla de la intención de hacer una segunda parte de esta, cosa que en mi opinión no tiene lugar en la historia y seguramente sería, más allá de explotar a los Hombres X, explotar el filón del sex symbol de moda Jackman.

El señor Jackman nos demuestra una vez más (y con esta ya son cuatro) como el papel de Lobezno está hecho para él, así mismo Liev Schreiber nos presenta un villano muy odioso (el mítico Dientes de Sable), por lo tanto una buena interpretación del californiano y como no mencionar a la preciosa Lynn Collins como novia de Logan.

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EL Luchador (The Wrestler)

2009-05-05T22:05:00.009+02:00

Randy “The Ram” Robinson es un popular luchador de lucha libre americana de los ochenta que se encuentra con una vida complicada y una salud delicada 20 años después; su salud le da un susto en uno de los combates de la más baja categoría por los que se arrastra en la actualidad, a partir de entonces decide enderezar todo aquello que se ha torcido durante su dura vida.

No podría haber mejor actor para esta historia que Mickey Rourke, prácticamente es su propia vida llevada al mundo de la lucha, sin ninguna duda toda la sensibilidad, crudeza y emoción que se muestra en el filme la proyecta el actor en uno de los mejores papeles que ha interpretado (para mí el mejor), haciendo al espectador unirse en su vagar por esa difícil profesión, por otra parte tratada con muchísimo respeto en la cinta (si siempre pensaste que la lucha era un espectáculo de payasos te replantearas tu opinión).

El personaje secundario es una estríper entrada en la madurez que no atrae a la clientela como antes interpretado por la guapísima Marisa Tomei, un papel tan duro como el de Randy, pudiéndose desarrollar su propia historia paralela con el luchador como secundario.

También quiero destacar al director Darren Aronofsky, por la manera de enseñarnos la vida de The Ram, apuesta por la sencillez y el realismo en los planos, haciéndonos acompañar al protagonista en todo momento utilizando una cámara siguiéndole por detrás cual cámara de tv que sigue a la estrella en el camino hacia el ring y hacia su público, llegando en este caso una y otra vez al ring de su propia vida para librar allí el combate más duro. Y como no, elogiar la banda sonora de The Wrestler y en especial el tema con el mismo nombre escrito por Bruce Springsteen

En general esta película nos cuenta la historia de un perdedor que a pesar de todo quiere y se empeña en seguir al pie del cañón y aferrase a lo único en la vida que no le falla nunca su profesión, añorando sus épocas mejores como grande de la lucha y como el mismo Randy dice: “los ochenta lo mejor de lo mejor, Guns n' Roses, Mötley Crüe y luego llegó ese maricón de Kobain y lo estropeó todo, odio los noventa…” (Y yo opino igual).

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Déjame entrar

2009-05-04T20:58:00.005+02:00

Oskar (Kåre Hedebrant), un niño tímido que es acosado en el colegio por unos compañeros, conoce una noche a una niña recién llegada, ella es arisca pero el carácter tranquilo del chaval la atrae hasta llegar a entablar amistad, a partir de ese momento unos asesinatos se suceden en la zona lo que lleva a Oskar a sospechar de su nueva amiga Eli (Lina Leandersson).

Cinta con marcado tono romántico, a pesar que su promoción se ha llevado más encarada al terror, pero vamos que de terror si acaso el cartel, lo que si nos muestra el film además de una historia desbordante de ternura, inocencia y comprensión es una notable carga de fantasía al llevar el inagotable recurso de la historia de vampiros hasta el mundo de una pareja de niños casi adolescentes con los problemas normales de esas edades, dándote la historia, una de cal y otra de arena, un gesto inocente, una caricia y al segundo siguiente un asesinato con toda la crudeza de una auténtica peli de vampiros. Varios planos con efectos especiales nos recuerdan entre tanta inocencia y amor que se trata de una peli de terror.

Es posible que se trate de una película revolucionaria en su género, bastante fría y no solamente por los paisajes helados de Estocolmo, pero lo que sí está claro es que es una película muy valiente para ser comparada, en estos momentos inevitablemente, con Crepúsculo, aunque en Déjame entrar el vampiro es como tienen que ser, vamos de los de toda la vida.

Un consejo, ir a verla ahora antes de que la adulteren con un remake americano, cosa que ya es un hecho y el encargado de ello es el “Monstruoso” Matt Reeves.

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La Ola

2009-04-19T19:35:00.007+02:00

Durante la semana de proyectos en un instituto alemán, al profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) le asignan explicar a sus alumnos la autocracia, como no está de acuerdo con el tema asignado decide realizar un ejercicio diferente para amenizar la clase.
La mejor manera de explicar a los chicos lo que es un gobierno totalitario es experimentando con las sensaciones, les habla de unidad, tanto en el sentido de apoyo de un grupo como en el sentido de comportamiento, les habla de vestir todos iguales, de identificarse con un nombre y un símbolo, de darlo todo por el grupo.
En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí.

Basada en hechos reales sucedidos en California en 1967, La Ola nos alerta como teniendo el entorno adecuado se puede liar la de Dios y para eso nos pone el ejemplo de unos cuantos adolescentes “descerebraos” de lo más pasotas que en unos pocos días forman un movimiento organizado y muy peligroso, tan sólo por la fascinación que encuentran en el ejercicio que les propone su profesor.

La peli se nos presenta con una pregunta: ¿creías que no se podía repetir?, pues sí, desgraciadamente si eso depende de nosotros los seres humanos, desde luego que se puede repetir.

La cinta de Dennis Gansel no ha sido proyectada en las grandes salas de este país aunque en Alemania disfrutó de muchas semanas de éxito.
Auguro una copia yanqui protagonizada por un buen número de componentes del estrellato hollywoodiense, entonces sí la podremos ver en las mega salas españolas.

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Más allá de los sueños

2009-04-03T19:03:00.005+02:00

Skeeter es el encargado de mantenimiento de un hotel en el cual no le tienen mucha consideración, un día su hermana le encarga cuidar de sus hijos y a la hora de irse a la cama Skeeter les cuenta un cuento muy muy fantástico donde el protagonista es él mismo, sus sobrinos retocan la historia a su gusto. Al día siguiente Skeeter descubre que los retoques de sus sobrinos en sus cuentos se hacen realidad por absurdos que parezcan, a partir de ahí él intentará que esos cuentos siempre acaben de la mejor manera posible para poder encauzar su vida y su papel en el hotel.

Adam Sandler es Skeeter en esta nueva producción de la factoría Disney, un film cómico infantil con toques de comedia romántica; como peli infantil Más allá de los sueños lo tiene todo, humor, fantasía, el bueno, el malo, y como no, final feliz, la historia está un poquito desaprovechada ya que tratándose de Disney y de una peli para niños podría haber sido algo más espectacular, ya sabéis, derroche de imaginación, fantasía, algo con más criaturas y monstruitos, pero en general el lado infantil de la cinta la podríamos calificar con un 7. Me uno a algunas voces que opinan que de haberse estrenado en otras fechas se le hubiera sacado más partido.¡Toda la razón!.

El lado romántico es algo más que justito pasando en ocasiones desapercibido por completo, le pondremos de nota… un 3, con lo cual nos encontramos que Más allá… nos aprueba justito justito con un 5 pelao de media.

El buen hacer de Sandler con sus guiños habituales y también de Guy Pearce hacen que no nos quedemos dormidos en ocasiones y no dejemos descuidados a los críos.

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Fathom

2009-03-19T21:18:00.010+01:00

Esta clarísimo, estamos en plena efervescencia de las adaptaciones comiqueras al cine, no paran de aparecer proyectos y rumores algunos confirmados y otros aún por confirmar, hasta se rumorea con hacer remakes de remakes como en el caso de Superman.

Ahora nos llega una nueva historia para el mundo del cine, Fathom, adaptación de un comic no muy conocido si es que no eres comiquero.

Una historia de Michael Turner, fallecido el pasado día 27 de Junio, famoso dibujante de DC y también de Marvel, fundador de Aspen Comics.

Fathom creada por el propio Turner nos cuenta la historia de una chica que pasa 10 años en un barco perdido, cuando la encuentran y rescatan es adoptada por el capitán del buque que la encuentra, al crecer se convierte en una estupenda nadadora y una prestigiosa bióloga marina, cualidades que atesora gracias a una sobrenatural relación con el agua.

Megan Fox (Transformers), será la encargada de encarnar a Aspen, la heroína de Fathom.

Fathom promete, como mínimo en lo que se refiere a efectos especiales y viendo el dibujo del personaje y la foto de la Fox a más de uno se le hará la boca "agua".

El que se espera sea un espectacular film, empezará a rodarse en abril del 2009.

Malditos Bastardos, lo nuevo de Tarantino

2009-03-03T20:28:00.012+01:00

Hasta ahora Tarantino no nos había mostrado su visión personal de la guerra, siempre, sus películas han tratado de mafias, asesinos, psicópatas, desquiciados, vengadores, etc..., y todos esos films contienen un alto grado de violencia, esta vez variamos; la historia se centra en la segunda guerra mundial, un teniente reune a ocho soldados judíos para una misión secreta en Francia... matar nazis.

Esta vez Quentin Tarantino, autor del guión y director, nos trae a Brad Pitt como el teniente Aldo Raine y a Diane Kruger como Bridget Von Hammersmark una actriz alemana que colabora con los aliados.

Viendo el trailer y los carteles del film ya nos podemos imaginar lo que veremos.

Estreno el 21 de Agosto.

Slumdog Millionaire (Oscar a la mejor película de 2008)

2009-02-25T10:28:00.007+01:00

Ganadora de 8 de los 10 Oscar a los que estaba nominada, Slumdog Millionaire se ha convertido en la gran triunfadora de 2008, dando otro pico en la gráfica de la carrera de Danny Boyle pareciéndose ya a la más terrible montaña rusa jamás vista repleta de subidas y de caídas en picado, estando en la cumbre esta Slumdog... acompañada de Trainspotting.

Un chico que participa en la versión India del concurso "¿Quieres ser millonario?", rompe los esquemas del programa acertando todas las preguntas y batiendo el record de premios, lo cual hace que la policía lo detenga y lo acuse de fraude, el chaval explica que todas las preguntas estaban relacionadas de una manera u otra con su vida, que por otro lado no ha sido nada fácil, y que por eso sabía las respuestas. De esta manera tan original el personaje principal nos va relatando el argumento, mezclando cada pregunta en el concurso con una situación concreta de su vida confeccionando así una historia con cara y ojos.

Rodada íntegramente en la India, Slumdog Millionaire quiere denunciar la terrible miseria que existe en aquel país y en muchos otros, la crudeza del día a día de dos hermanos huérfanos completamente pobres y de la manera de sobrevivir que tienen, hoy en día, muchos niños esclavizados por desalmados los cuales no dudan en mutilarlos para con ello obtener más beneficios, todo ello oculto tras una historia de amor.

El argumento, basado en el libro Q & A de Vikas Swarup, en mi opinión se aguanta por los pelos gracias a la historia de amor entre Jamal y Latika que tiene su broche de oro en la coreografía al más puro estilo Bollywood con que nos obsequian al final, en otras palabras, si la intención del señor Boyle era denunciar las atrocidades de las mafias indias y enseñar al mundo las miserias terribles de ese país debería haber tratado el tema con un poco más de seriedad y en ese caso el bailecito final sobra; parece querer esconder todo lo mostrado durante el film.

La pareja protagonista, Dev Patel y Freida Pinto, deja mucho que desear en la interpretación, yo personalmente no me los he creído, aunque en la coreografía los he visto realmente sueltos.

No creo que se merezca ese Oscar a la mejor película.

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Revolutionary Road

2009-02-25T09:03:00.004+01:00

Frank y April son una pareja de jóvenes recién casados que tienen una vida normal en la América de los años 50, con dos niñas, una casa encantadora como hogar en un barrio tranquilo de clase media, con vecinos normales, es decir como ellos, él con un buen trabajo y ella como adorable ama de casa, hasta ahí bien, pero claro aún son jóvenes, ¿es eso lo que querían?
Sam Mendes nos vuelve a mostrar a todos, como ya hizo en American Beauty, la vida y la verdad creo que es su punto fuerte, ya que Revolutionary Road es una de esas películas que te dejan un cosquilleo en el estomago como temiendo que a ti te pudiera pasar lo que a April y a Frank, y si, si que te puede pasar, de hecho le pasa a muchísima gente en este mundo o mejor dicho en esta parte del mundo en el cual vivimos tan deprisa y queremos hacerlo todo cuanto antes, entonces cuando ya lo has hecho todo te das cuenta de que todo lo que has hecho no es lo que en realidad querías hacer y entonces ya es tarde, y en ese punto es cuando puedes ser como April (Kate Winslet), inconformista, con ganas de hacer algo y romper las reglas pero despreciando todo lo que tiene con su apatía, o como Frank (Leonardo DiCaprio) todo lo contrario, lo suficientemente maduro como para ser feliz, lo justo, con su vida y lo suficientemente inmaduro como para dejarse convencer por algo del todo surrealista e irresponsable en aquellos tiempos.

La vida en una de sus versiones más crudas y más habituales también, es por esta razón por la cual Kate Winslet encarna con tanta pasión y tanta fuerza a April, porque es un personaje que podría ser ella misma, que podríamos ser cualquiera de nosotros, lo mismo que podríamos ser Frank aunque Leonardo DiCaprio, aún interpretando con la misma fuerza que la Winslet no nos convence tanto; será por su cara, aún un poco infantil.

El guión adaptado está basado en la novela de Richard Yates del mismo nombre y gracias al reparto nos ha sido transmitida, no sólo la historia en sí dotada ya de realismo y dramatismo a borbotones, si no también la pasión, el carácter y la identidad de cada personaje.

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PREMIOS OSCAR 2009

2009-02-24T17:30:00.005+01:00

GANADORES DE LOS PREMIOS OSCAR 2009

MEJOR PELÍCULA

Slumdog Millionaire

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Kate Winslet por The reader

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Heath Ledger por El caballero oscuro

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR

Danny Boyle por Slumdog Millionaire

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Andrew Stanton por Wall-e

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Departures (Japón)

GUIÓN ORIGINAL

Dustin Lance Black por Mi nombre es Harvey Milk

GUIÓN ADAPTADO

Simon Beaufoy por Slumdog Millonaire

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Anthony Dod Mantle por Slumdog Millionaire

EDICIÓN

Slumdog Millionaire

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Donald Graham por El curioso caso de Benjamin Button

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Michel O´Connor por La Duquesa

MEJOR BANDA SONORA

A. R. Rahman por Slumdog Millionaire

MEJOR CANCIÓN

A. R. Rahman y Gulzar por Slumdog Millionaire

MAQUILLAJE

Greg Cannom por El curioso caso de Benjamin Button

MEJOR SONIDO

Slumdog Millionarire

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Richard King por El caballero Oscuro

EFECTOS ESPECIALES

Eric Barba por El curioso caso de Benjamin Button

MEJOR DOCUMENTAL

Man on wire

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Smile Pinky

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Kunio Kato por La maison en petit cubes

MEJOR CORTOMETRAJE

Jochen Alexander por Spielzeugland (Toyland)

ÓSCAR HONORÍFICO

Jerry Lewis

Gran Torino o grrrrñññ

2009-02-21T22:15:00.001+01:00

Genial, realista, cruda, impactante, y sobre todo sorprendente, Gran Torino es la última joya de colección del señor Eastwood, como no se podía esperar de otra manera, este genio del séptimo arte nos mete en la historia de la manera más cruda y dolorosa posible, el funeral de la esposa de Walt Kowalsky (Clint Eastwood), abriéndonos de par en par y desde el minuto 1 el alma del personaje principal, un anciano veterano de la guerra de Corea, un, desde ese momento, solitario hombre asqueado del destino que le ha tocado vivir, rebosante de malos recuerdos, esquivo y arisco con la familia y con los que pretendan importunarle con su simple presencia y en una primera impresión un racista xenófobo del copón, pronunciando como primera palabra, si no recuerdo mal, un sentido y profundo "gggrrrrrññññ", un gruñido que por si sólo ya te habla de él, una de las perlas del film.

Así empieza la que podría ser la última película protagonizada por uno de los directores del momento (última que dirige y protagoniza, entiendo), si es así nos deja un buen recuerdo con esta interpretación sublime, aunque espero que al menos no sea la última que dirija.

La recomendación es ver la cinta en versión original ya que la voz del actor hace que puedas sentir el ánimo del personaje en cada momento y sobretodo lo que cuenta ese gruñido que podría pasar a la historia del cine como frase célebre ya que por sí sólo nos dice más cosas que muchos guiones enteros de muchas películas. En ocasiones el personaje me ha recordado al mismísimo Harry el sucio con 78 años.

Y no sólo el personaje principal es destacable en esta gran cinta; de hecho el guión, obra del mismo Eastwood, hace grande a Mr. Kowalsky haciendo que lo odies, lo desprecies, lo compadezcas, simpatices con él, apoyes y hasta llegues a admirarlo viendo como va superando sus prejuicios enfrentándose a ellos, haciendo evolucionar sus sentimientos.

Otra de las perlas del collar que es Gran Torino, es sin duda el tema principal de su banda sonora que, también, ha compuesto e interpretado Eastwood y que le ha valido una nominación a los Globos de Oro 2009 a la mejor canción original (también nominado a mejor banda sonora por El Intercambio), en fin otro regalo para los cinéfilos de este excelentísimo actor, director, guionista, productor, músico y padre de 7 hijos que es Clint Eastwood.

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La Duda

2009-02-07T14:12:00.007+01:00

No podrían haber elegido mejor el título de la cinta, un film en el que todo en él es eso, dudas, también podría haberse llamado la sospecha pero con ese título ya existe otra peli.

En una institución religiosa del Bronx en 1964, el padre Flynn da un sermón acerca de la duda cosa que intriga sobremanera a la madre superiora de la congregación, la Hermana Aloysius, la cual ya dudaba del sacerdote; esta lo comenta con sus compañeras y les dice que tengan los ojos bien abiertos.

La cercana relación del padre Flynn con uno de los alumnos, el único de color de todo el centro, unida a un par de hechos bastante extraños en los que el párroco y el chico son los protagonistas, alarma a la hermana James que avisa a la Hermana Aloysius y esta no duda en enfrentarse al padre Flynn y aclarar todas las dudas que las asaltan.

Esta película no trata de un capellán pederasta, ni de una falsa acusación, ni siquiera de unos hechos malinterpretados, no se juzga nada ni se defiende nada, es más bien un film hecho para que los actores se luzcan y que los críticos les elogien, y así es, tanto Meryl Streep, soberbia como siempre en el papel de la Hermana Aloysius la superiora de la congregación, eficiente, fría, rígida y dura con los chicos, la primera que duda; Philip Seymour Hoffman cada vez que lo veo mejor actor me parece, el padre Flynn más que un sacerdote se muestra un amigo para los chicos que pretende apaciguar el ambiente frío que impone la hermana superiora, él es el que nos hace dudar; Amy Adams (Encantada), nominada a los Oscar como mejor actriz de reparto, no nos tiene acostrumbrados a papeles de este marcado dramatismo, quedando, como es natural, un escalón por debajo de las dos estrellas que le acompañan en el cartel; todos ellos hacen de este filme una gran película para expertos, pero a los que vamos un sábado sí y otro no al cine para desintoxicarnos de la semana, esta peli nos deja a medias y salimos de la sala con un montón de dudas.

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Crepúsculo

2009-01-18T19:29:00.011+01:00

Isabella (Bella) se traslada a vivir con su padre a Forks, un pueblecito de Washington muy gris y húmedo, acostumbrada al sol de Phoenix aquel pueblo la sumía en una profunda tristeza, enseguida se hace con amigos y al llegar al instituto conoce a un chico muy especial, un chico muy atractivo con un enorme magnetismo que atrae a Isabella inmediatamente y le hace congeniar con él hasta tal punto que pronto descubrirá verdaderamente quien atrae más a quien.

Personalmente a mi me recuerda a Jóvenes Ocultos (1987), claro está adaptada a estos tiempos y con la estética mucho más cuidada, el ambiente de Forks, la gente, casi te hace pensar que en un pueblo así ¿cómo no van a haber vampiros?, la verdad es que si existen deben estar en un lugar como Forks.

A parte del paisaje, perfecto para una peli de vampiros modernos, todo lo demás bastante justito; la chica Kristen Stewart (Jumper) no destaca en nada simplemente hace bien el papel de adolescente enamoradiza que se mete en líos sin comerlo ni beberlo, seguro un lío por entrega; el chico-vampiro Edward Robert Pattinson (Harry Potter y el cáliz de fuego y próximamente en el papel de Salvador Dalí en Little Ashes), posee el magnetismo y el atractivo necesario para su personaje.

Terror adolescente que en ningún momento hace su aparición, de no tratarse de vampiros, hubiera resultado ser una peli romántica del estilo de Rebelde sin Causa (salvando las distancias), pero esta historia lo que pretende es engordar más el ejercito de seguidoras/es que ya posee desde 2005, los seguidores de la serie de novelas de Stephenie Meyer, y esta es la primera de una serie de cuatro Luna nueva, Eclipse, y Amanecer que presumiblemente pasarán a formar parte de la gran familia cinematográfica en los años venideros.

Buffff!!! No sé si llegaré a la segunda.

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Ghost Town

2009-01-05T13:06:00.005+01:00

Pongamos que mezclamos la película "Mejor Imposible", aquella en que Jack Nicholson es un maniático antisocial a más no poder y la serie de TV "Entre Fantasmas", ya sabéis, chica anticuaria con el don de ver a los difuntos y a todo eso le añadimos la formula típica hollywoodiense de comedia romántica, pues con eso tenemos el argumento de Ghost Town.

Bertram Pincus un dentista arisco, huraño y borde permanece 7 minutos muerto mientras le practican una colonoscópia, al recuperarse vuelve a su casa y descubre que puede ver a los muertos, los cuales al darse cuenta de esto le persiguen para que les ayude a resolver sus cuentas pendientes y así pasar al otro lado en paz, él intenta eludir esa responsabilidad y sólo acepta el trato que le ofrece uno de ellos Frank, es a partir de ahí cuando Pincus conoce a Gwen y empiezan a aflorar los sentimientos de ese insensible personaje.

A pesar de todo lo que digo de la mezcla de argumentos, este es un film extremadamente cuidado en cuanto a calidad se refiere, empezando por el personaje principal, un sociópata inglés amargado de la vida el cual huye de Londres por que dice estar cansado de tanta gente y acaba en Manhattan, dentista de profesión lo cual le da pie a aplacar su odio a las personas haciendolas sufrir, ¿quien no sufre en el dentista?, papel interpretado por el músico, escritor, productor, guionista y actor de cine y televisión inglés Ricky Gervais de manera magistral, dándole el punto exacto de antipatía, ternura y simpatía cada cosa en su preciso momento.
Acompañado por unos secundarios cien por cien efectivos, el siempre resultón Greg Kinnear como el fantasma Frank (Pequeña Miss Sunshine, Mejor Imposible) y Téa Leoni como Gwen (Jurassic Park III, The Family Man).

Excelente película para estas fechas, una historia de a pie, (dejando, claro está, de lado el componente sobrenatural que en el caso de Ghost Town pasa a un segundo plano enseguida), romántica y con buenos sentimientos, vamos una especie de Mr. Scrooge del amor, perfecta para descansar de los mensajeros del espacio y de las superproducciones comiqueras.

Recomendable si quieres disfrutar de una peli divertida, o si te gustan las típicas comedias románticas con todos los clichés pero bien hechas, si no conocías a Ricky Gervais y quieres descubrirlo o simplemente si quieres pasear por Manhattan esta cinta vale la pena. Lástima que aún no se haya estrenado en España.

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Nuevo trailer de X - Men Origins: Wolverine

2008-12-28T23:31:00.005+01:00

Esta nueva entrega de X-Men para 2009 promete darnos de que hablar, se trata de la primera de una saga de spin-off que recogen los orígenes de algunos de los personajes de la serie comiquera; como no protagonizada por Hugh Jackman.

Un spin-off consiste en desarrollar una nueva historia con algún personaje o idea de una historia original y principal.

Aquí tenemos el nuevo trailer para ver lo que nos espera, seguramente, el 1 de Mayo.

Ultimátum a la Tierra (Klaatu Barada Nikto)

2008-12-27T01:02:00.008+01:00

Klaatu Barada Nikto, aunque esta frase no aparece en la nueva versión de este clásico de la ciencia ficción, me ha gustado recordarla ya que es una frase que para los amantes del cine de este género representa mucho más que una frase de película, para mí esa frase representa el género al completo.

Más enfocada al rollo ecológico, destacando una frase en la cinta "si la Tierra muere vosotros moriréis pero si vosotros morís la Tierra vivirá", Klaatu nos visita para decirnos que ya está bien, que ya nos hemos pasao, que nos vamos a cargar el planeta y ellos lo van a evitar. El Klaatu de los años 50 vino para decirnos que en la Tierra habían muchas guerras y que "allá arriba" no estaban dispuestos a que destruyéramos el planeta de esa manera, 50 años después no parece que aquel mensaje del mundo del cine a la humanidad calara muy hondo como seguramente tampoco calará el mensaje de esta versión, pero como adaptación a estos nuevos tiempos me parece muy acertado.

No considero este "requeteultimátum" digno de ser recordado en la historia del cine, pero sí estaría bien que sirviera como homenaje a este tipo de ciencia ficción la cual vista con ojos del siglo XXI resulta hasta ridícula pero que entonces a más de uno lo dejaría arañando las incómodas butacas de madera o la tapicería de su propio coche en algún autocine de los de moda allá por aquellos años.

Por otra parte nuestro nuevo y "verde" Klaatu resulta incluso más frío y despiadado que su antecesor aunque no nos ha de extrañar siendo Keanu Reeves su interprete, confirmándonos a todos que si, es así de feo, estático e incapaz de variar de registro, menos mal que en este caso el papel se le ajusta como un guante; pero dejando de lado al actor, resulta estúpido ver como el alienígena se pasea arriba y abajo por el film sin que casi no pase nada seguido por la partener de Reeves, Jennifer Connelly, y de su hijastro sobre los hombros de los cuales cae mayor parte del peso del guión que sobre el extraterrestre.

John Cleese nos honra con su presencia durante un minutillo o dos dando vida a un científico el cual a todos nos parece que va a ser más definitivo en el argumento pero que luego no pasa de ser un simple cameo del cómico, sinceramente yo esperaba que saliera al final junto con Keanu, Kathy Bates, la Connelly y el Gort gigantesco delante de la esfera en Central Park cantando "Always look on the Bright Side of Life", que por otro lado pues no hubiera desentonado del todo y al menos nos hubiera hecho reír.

Como conclusión: no nos tomemos esta versión como una nueva oportunidad perdida de rodar una obra de arte del género si no como un motivo para recordar la obra de arte que un día ya se rodó.

Lo mejor: Los efectos especiales aunque nada destacable.

Lo peor: Me ha parecido, literalmente, un paseo sin rumbo.

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El Intercambio

2008-12-21T20:57:00.008+01:00

Film basado en hechos reales que explica la historia del caso de los crímenes de W ineville desde la perspectiva de una madre, Christine Collins y su batalla contra la policía de Los Ángeles para recuperar a su hijo desaparecido.

¿Cuantas veces nos habrán contado ya esta misma historia?, en otra época, con diferente trama o no, con diferente desenlace o no, pero nunca tan bien contada como lo hace el señor Eastwood, empezando por la propia historia en sí (espeluznante caso verídico) tratada, a mi forma de ver, de la manera más justa posible, sin caer en la tentación de mostrárnosla en forma de dramón lacrimógeno a pesar de lo propensa que es, ni de forma demasiado fría o cruda recreándose en la corrupta actuación de la policía, en los asesinatos ni en la ejecución. Eastwood nos cuenta una historia real casi sin cambiar nada del caso original o más bien sin contarlo en su totalidad, pero exprimiendo el jugo justo para añadir otra obra maestra más a su filmografía.

La fotografía del film, enseñándonos Los Ángeles de 1928, junto con Angelina Jolie y Jason Butler Harner, para mi lo más destacado de la peli.

La Jolie cambia radicalmente de registro pasando de los papeles de dura asesina o aventurera al de dramática madre desesperada en lucha por encontrar a su hijo, personaje que realmente borda, no tanto como para, como se está diciendo, merecerse un Oscar pero si como para tenerla en consideración por los directores de Hollywood a la hora de realizar un casting para un personaje dramático; por otra parte Jason Butler es "clavado" al desequilibrado Gordon Northcott aunque eso es merito del casting pero su interpretación siendo breve (dentro de la inmensidad del metraje), no pasa desapercibida; y tan sólo por estar entre el elenco, que eso siempre da prestigio a cualquier película, destacar a John Malkovich en su papel de reverendo Gustav Briegleb, empatando con Ron Perlman y Tim Roth en los más nombrados en este blog (y esta vez a ellos no los cuento).

Hablando de la duración, único "pero" de la película, se puede decir que si es larguita pero creo que lo justo para contar lo que el director nos quiere explicar incluso podría haberse recreado más en los hechos y hacernos pasar como mínimo media horita más en la butaca, gracias a Dios no fue así y tuvimos una buena ración.

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Oh my God

2008-11-30T21:17:00.005+01:00

Oh my God nos muestra un debate sobre un tema muy complejo, la existencia de Dios, todo ello presentado con mucha sencillez pero no sin falta de tecnicismos, alternando planos entre seis personas, tres parejas de interlocutores, un mismo tema, haciéndose las mismas preguntas que todos nos hemos hecho o nos han hecho alguna vez en la vida y debatiendo las mismas respuestas.

Es una manera muy fresca e inocente de abordar un tema de esas dimensiones. Luis Calderón a todo eso le da un toque de humor negro que, sinceramente, hace dar un giro final al argumento totalmente inesperado.

Quizás es un corto muy corto y con algunos fallos inocentones (cuando los dos chavales están sentados en el wc se ven las dos tapas bajadas) sin entrar en la falta de técnica, que con unos pocos más de "$medios$" se puede pulir, este director demuestra tener muchas pretensiones y sobre todo ganas.

Bravo y a seguir adelante.

Outlander o Alienpredatorbeowulf

2008-11-30T01:10:00.009+01:00

Noruega, año 700 y pico. Algo extraño cae del cielo y se hunde en un lago, nada más y nada menos que una nave espacial, de ella salen tres seres, uno de ellos un hombre muerto, el otro, su compañero que le d sepultura y lanza una baliza de rescate y el otro una monstruosa criatura que se traen del otro mundo que sembrará el caos en la edad de hierro y que deberá perseguir para eliminarla, todo ello acompañado de unos cuantos vikingos para darle un toque exótico a la cosa.

La historia nos recuerda bastante a la de Beowulf, pueblo vikingo aterrado por una criatura y héroe dispuesto a darle caza, con el aliciente de que tanto criatura como cazador no pertenecen al mundo donde transcurre la acción dato que nos lleva a recordar Alien vs Predator y puestos a ver similitudes con otras pelis, la estética del prota rodeado de vikingos sucios y greñudos me traslada a El Guerrero número 13, hasta el nombre de uno de los vikingos "Boromir" entre otros me hace pensar en EL Señor de los Anillos.

Con un poquito de aquí y otro poquito de allá Howard McCain nos presenta esta cinta que además de mezclar recuerdos mezcla, también, géneros dando como resultado un potaje que no te deja para nada indiferente, para bien o para mal, pero como mínimo no aburre y eso ya es muchísimo.

Guión del todo original aunque, y ya me repito, pueda parecer sacado de una coctelera de títulos de ciencia ficción, mantiene un gran ritmo durante todo el metraje atrapándote en la historia y esperando a ver con que más te puede sorprender.

No me han gustado algunas escenas de acción trepidante que con el agravante de nocturnidad provocan algo de confusión con la cámara cosa que está demasiado de moda para maquillar posibles fallos en los efectos especiales.

El guerrero venido de las estrellas es James Caviezel (La Pasión de Cristo, El Conde de Montecristo, etc...), Freya la preciosa hija del rey Sophia Myles (Isolda en Tristan e Isolda), personaje algo ambiguo en su caracter pasa de ser rebelde y salvaje guerrera a sumisa cocinera con la rapidez que cambia un plano; el rey John Hurt (recientemente en Hellboy 2 e Indiana Jones 4), y como no subiendo al puesto numero 1 de nombrados en este blog (empatado con Tim Roth), nuestro "demonio del moño rojo" Ron Perlman (Hellboy), en un pequeño papel cortado de cuajo.

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Hermanos por pelotas o el circo de los hermanos Tonetti

2008-11-09T19:51:00.009+01:00

Nos cuentan una historia de dos hombres de cuarenta años, Brenan y Dale, que todavía viven con sus padres.
La madre de Brenan y el padre de Dale se conocen, enamoran y casan, ambos se verán obligados a compartir casa y habitación, pero el narcisismo de ambos y su vagancia en seguida los llevará a luchar entre ellos por demostrarse a sí mismos quien es el mejor y automáticamente a poner en peligro la integridad de la relación de sus padres.

Todo ello con grandes dosis de comicidad exagerada, en ocasiones más propia de la pista central del Circo Mundial si no fuera por que rayan el límite escatológico, esto es lo que yo llamaría humor adolescente en el cual hace más gracia ver un par de "huevos" tocando la batería que las propias situaciones cómicas que derivan casi espontáneamente de este tipo de argumentos. Mostrándonos unos "hombres" sólo en edad, ya que las interpretaciones (o mejor pensar que es el guión), te hacen creer que los dos personajes rozan la disminución psíquica.

Will Ferrell es Brenan, (Patinazo a la gloria, Los Productores, Embrujada, etc...), no es santo de mi devoción yo lo veo igual que en otras muchas pelis y sigo opinando lo mismo sobre él.
John C. Reilly, en este film a la altura de Ferrell aunque prefiero recordarlo más por sus interpretaciones en Gangs of New York, Boogie Nights y especialmente Chicago.

La verdad es que nada nuevo nos muestra este último producto del señor Apatow que a mi parecer ha pegado un bajón considerable en lo que se refiere a la calidad desde su reciente Paso de Ti y sobre todo si recordamos Virgen a los cuarenta o Lío embarazoso

En resumen: te ries "por pelotas".

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La Conspiración del Pánico

2008-11-01T02:15:00.007+01:00

Yo la llamaría también "Juegos de Guerra 3", ¡porque la 2 ya existe! (fíjate y yo sin enterarme), ya que más o menos recuerda a aquella película de John Badham de 1983 protagonizada por un joven Matthew Broderick, ya que el prota se ve inmerso en un lío de tres pares de "webs" sin comerlo ni beberlo, forzado a participar en una acción contra el antipatriotismo americano.

Trepidante thriller de mega-acción que no deja lugar para la reflexión durante su visionado, ya que desde el primer momento te sumerge en una vorágine de persecuciones, fugas, tiroteos, etc..., desembocando todo ese torrente de violencia demasiado pronto , para mi gusto, en un desenlace que pretende ser de lo más sorprendente... pero no, ya que algo te vas oliendo conforme van pasando los minutos y desde casi el primero de la peli.

Un poquito menos de jaleo en pantalla, menos exibición tecnológica, más insinuar y menos enseñar, esa falta de suspense que con el, quizás, nos la hubiéramos creído algo más.

Buen reparto, con un Shia LaBeouf de moda, Michelle Monaghan justita, Rosario Dawson deslucida y desaprovechada (recordar Sin City o Death Proof), y un Billy Bob Thornton para darle caché al conjunto; ah! y también tenemos a un delgado (aun sin estar transformado en La Cosa) Michael Chiklis.

Lo mejor: no te aburres.

Lo peor: se han decantado por la acción pura y dura habiendo material para un buen thriller.

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Quemar despues de leer

2008-10-25T11:01:00.011+02:00

Osborne Cox (John Malkovich) llega al cuartel general de la CIA, para una reunión ultrasecreta. El secreto de la reunión no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington DC, para entregarse a la redacción de sus memorias y a la razón de su despido, la bebida. Su esposa Katie, una mujer muy autoritaria y absorbente, (Tilda Swinton) está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer (George Clooney), un agente federal casado, y empieza a hacer planes para dejar a Cox por Harry. Linda Litzke (Frances McDormand), empleada del gimnasio Hardbodies y su compañero Chad (Brad Pitt, se hacen accidentalmente con el CD de las memorias de Cox y deciden chantajear al exanalista de la CIA, Linda ve en esto una oportunidad de conseguir el dinero para hacerse su operación estética soñada. Pero Ted, el encargado del gimnasio, se preocupa con razón: “No puede salir nada bueno de esto”.

Los hermanos Coen se dan un respiro a si mismos después de No es país para viejos, con un film con una trama de lo más sencilla pero lo suficientemente enrevesada y bien tratada como para convertirla en una película divertidísima de enredo en esencia y espionaje en apariencia. Con el estilo y nivel humorístico que ya nos mostraron en O Brother o El Gran Lebowsky y la sencillez de Fargo, han hecho que Quemar Después de Leer se convierta en "la película" que muchos de los seguidores de los hermanos hace tiempo que estaban esperando.

John Malkovich en la linea de "Como ser John Malkovich", Brad Pitt, me recuerda al Pitt de "12 Monos", para mí el mejor de toda la cinta, echaba de menos a este Brad; Frances McDormand siempre bien, George Clooney muy divertido se nota que se lo pasó en grande en el rodaje; a Tilda Swinton siempre la veo igual de seca; y quiero destacar uno de los papeles más cómicos de esta peli, el "superior de la CIA", interpretado con muchísima gracia por J.K. Simmons, el director del periódico de Spiderman.

Con este film los Coen nos dejan claro que para divertir, y sobre todo divertirse haciendo películas, no hace falta ningún guión de best seller ni millonadas de efectos especiales, basta con juntar a la mujer, algunos amigotes y a rodar. Así da gusto.

Lo mejor de la peli: La gracia de Brad Pitt, sobre todo como los directores hacen perder las formas a estos refinados e idolatrados galanes de Hollywood.

Lo peor: que sobre cinco le doy un cuatro.

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Cerrado por vacaciones

2008-10-04T00:34:00.002+02:00

Pues si queridos lectores y silenciosos visitantes habituales y esporádicos, me marcho de vacaciones, o más bien de viaje de novios ya que me he casado.

Si, lo siento por mis miles de fans que me han seguido en silencio todos estos años pero ya no podía esperar más, me he entregado a la única de vosotras que no fue tan silenciosa y ha sido hoy (o mejor dicho ayer viernes 3/10/2008) en El Masnou (Barcelona).

Pero no sufráis queridas/os mías/os que en 3 semanitas volveré y me dedicaré en cuerpo y alma a esta "nueva" afición mía que es el cine.

Besos a todas y abrazos a todos.

Mario.

Mirrors (Reflejos)

2008-09-14T18:43:00.007+02:00

Un expolicía exalcohólico y separado de su mujer y sus hijos, intenta rehacer su vida buscando un trabajo que le permita pasar la pensión a su familia, acaba encontrando un trabajo de vigilante nocturno en un antiguo centro comercial devastado por un incendio 15 años atrás, en su primera ronda por el quemado edificio le pasan cosas extrañas todas relacionadas con los espejos extrañamente limpios que allí encuentra, todo ello hará que se involucre en una misteriosa historia para aclarar los hechos.

Alexandre Aja quien ya nos sorprendió con el remake de Las Colinas tienen Ojos, vuelve a hacer un muy buen trabajo con este otro remake del film surcoreano El Otro Lado del Espejo, en esta ocasión además de dirigir es coescritor de esta adaptación.

Buena cinta de terror que nos hace pasar un "mal rato", que de echo es de lo que se trata, etreteniendonos con la historia y manteniendonos aferrados cada vez con más fuerza al posabrazos de la butaca. No gastando excesivas florituras en efectos sino más bien jugando con la oscuridad de la noche y del lugar por no citar los espejos que han ofrecido a este género desde siempre un sin fin de posibilidades.

Kiefer Sutherland nos transmite toda la impotencia y rabia de Ben Carson, el guardia jurado protagonista, provocándonos casi a ayudarle a romper los espejos desde nuestros asientos; la incrédula mujer de Ben es Amy interpretada por Paula Patton también vista en Deja Vu junto a Denzel Washington.

Altamente recomendable para los amantes del género. Aunque es una buena cinta de terror dudo que tenga mucho éxito en la gran pantalla ya que de hecho no es para nada innovadora, aunque dado que es un remake de una película muy sencilla no se ha de esperar nada revolucionario de ella.

Auguro más éxito en DVD que en cines.

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The Mutant Chronicles

2008-09-10T19:37:00.014+02:00

Al principio nos cuentan la historia de unas máquinas que llegaron del cielo a la Tierra al final de la era del hielo para cambiar a los humanos por mutantes, un guerrero unió a las tribus de los hombres para vencerlas y encerrarlas bajo tierra. Desde entonces solamente una hermandad descendiente de aquel guerrero sabe de la existencia de esas máquinas mortales así como de un libro que cuenta las crónicas mutantes.

Años más tarde, concretamente en el 2707 el mundo esta en guerra dividido en cuatro grandes corporaciones luchando por los pocos recursos que quedan en el planeta, en una de estas batallas y por accidente se abre la entrada que sellaba aquellas cuevas donde están las maquinas y de allí salen unas criaturas mutantes despiadadas por completo que no entienden de razas, nacionalidades ni por supuesto de corporaciones, es apartir de ahí cuando las diferentes corporaciones, reclutadas por el hermano Samuel y dirigidas por el Mayor Mitch Hunter, se unen para salvar la humanidad y destruir a las máquinas.

El hermano Samuel que interpreta Ron Perlman y que aunque va de rojo no se vale igual de bien con la espada que con el pistolón y los cuernos puliditos de Hellboy; su personaje un poco soso como muchas cosas en esta película, luego tenemos a la calladita Anna Walton que recordamos recientemente como la Princesa Nuala en, y vuelvo a citar Hellboy II, cuyo papel me pega más como estudiante de instituto inadaptada que como "ayudante del monje" experta en la lucha con espadas; como personaje principal tenemos a Thomas "cortatentáculos" Jane en el papel del Mayor Mitch que por fin sale de la niebla para meterse en la boca del lobo pero con el mismo registro, y en un cortito papel tenemos al gran John Malkovich como Constantine líder de la corporación.

La película está basada en un juego de rol y su estética se apunta a la última moda de las cintas basadas en comics 300, Sin City y el inminente estreno Spirit, pero a mi particularmente me recuerda mucho a Sky Captain sobre todo en las escenas con naves volantes a vapor, se podría decir que lo más interesante de la peli es precisamente eso, ya que considero que el argumento es más adecuado para cómic donde quizás se podría desarrollar mucho más dándole el interés que en ningún momento el film consigue provocar. El guión, con unos diálogos previsibles y facilones y con un desenlace en cierto modo "prisoso", hace que si algo de este film tenía que pasar a la historia pase totalmente desapercibido al espectador.

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Hellboy II : El ejército dorado

2008-09-02T20:39:00.016+02:00

Está a punto de estallar una guerra entre la humanidad y el mundo fantástico, el Príncipe Nuada quiere volver a despertar al ejército dorado, un ejército encerrado en las entrañas de la tierra después de la primera guerra,para destruir a los humanos para ello el príncipe necesita las tes partes de la corona pero topa con Hellboy.

Mucho más movida que su antecesora pero con un Hellboy como venido a menos, no sé si Guillermo del Toro ha puesto a dieta al héroe pero parece encogido en todos los aspectos, eso sí la cabeza la sigue teniendo del mismo tamaño que antes.

Quiero destacar la mano del señor Del Toro que sigue agrandando el universo de criaturas fantásticas como cualquier buena película del género que se precie y da la sensación que hasta las reutiliza, ya que algunas de ellas recuerdan a las del Laberinto del Fauno.

Tampoco se puede evitar hacer comparaciones con otras películas al ver la cinta, ya que hay escenas y personajes similares, como por ejemplo la escena del mercado troll nos recuerda mucho a cualquiera de las escenas de Star Wars en las calles de Tatooine o en la cantina del mismo planeta, otra de ellas es el dios de la naturaleza muy utilizada en películas animadas japonesas (La Princesa Mononoke), no sé si por pertenecer a la mitología de dicho país o a su "inventario criaturil".

En el elenco de actores me gustaría prestar atención en especial a Anna Walton la desbronceada y enamoradiza Princesa Nuala poco vista por la gran pantalla, también podremos verla en The Mutant Chronicles al igual que ha su compañero de reparto Ron Perlman el cual está mucho más visto en las salas de cine con sus participaciones en grandes títulos de la historia cinematográfica (En Busca del Fuego, La ciudad de los niños perdidos, El Nombre de la Rosa, Alien Resurección, Blade 2, entre otras muchas), Luke Goss como el malvado (para los humanos) Príncipe Nuada encontrándole un pequeño parecido, cuando está maquillado, a Tom Cruise, y como no a nuestro amigo Abe Sapien el hombre pez o en la vida real Doug Jones, la verdad es que este actor debe tener problemas de identidad o como mínimo debe sentirse explotado por Guillermo del Toro ya que en esta peli interpreta a tres personajes diferentes el Chamberlain (aquel bicho con cabeza de dedo gordo con ojos) y el Angel de la Muerte, pero eso no es todo, en El Laberinto del Fauno hace de Fauno y de criatura comehadas, pero no se vayan todavía aún hay más también es Silver Surfer en la segunda entrega y posiblemente en la tercera de Los 4 Fantásticos; en fin que seguramente no será el mejor pagado como suele pasar casi siempre con los que más trabajan.

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Mamma Mia

2008-08-30T02:14:00.012+02:00

Donna y Sophie, son madre e hija repectivamente, dueñas de un hotel en una idílica isla griega el cual quieren restaurar para volver a ponerlo en funcionamiento, pero antes de eso Sophie va ha celebrar allí su boda y a ella están invitados tres antiguos amantes de su madre y Sophie esta segura que uno de ellos es su padre, todo lo ha preparado para dar una sorpresa mayúscula a Donna y descubrir cual de ellos es.

Hoy en día una película musical es algo no muy común y también algo muy complicado de hacer, a mi parecer, sobre todo si es con actores archiconocidos por todos, en este tipo de películas no sólo hay que disfrutar del argumento sino que también, claro está, hay que disfrutar de la música, pero no como en cualquier otra película cuya banda sonora te sitúa o te enmarca la escena no, en un musical la música es parte del diálogo, yo lo veo como una manera de potenciar un diálogo, es decir si es dramático, cantado se aumenta ese dramatismo, por lo tanto un musical es una película en a cual se expresan los sentimientos del guión de manera más acentuada, más intensa. De esta manera una comedia romántica facilona protagonizada por estos mismos actores pasaría mucho más desapercibida por las salas de lo que creo que lo hará Mamma Mia que cuenta con el enorme atractivo de las canciones del grupo Abba interpretadas por un reparto de lo más divertido.

La historia no es para tirar cohetes, es más un adorno para las canciones, todas del mencionado grupo, que pasan una tras otra arrasando y contagiándote con sus letras (si eres conocedor de ABBA), interpretadas con más o menos gracia por cada unos de los protagonistas de esta historia todas, eso si, enmarcadas por unos paisajes bellísimos llenos de colorido y que nos inspiran, tal y como debe ser en este tipo de cintas, amor rebosante por las cuatro esquinas de la pantalla, ¡oh que bonito!.

Meryl Streep se luce como actriz y como cantante en el film, dejándose el pellejo en la escena del camino a la ermita erizando, seguro, algún bello que otro en la sala y dejando a la altura del betún al guaperas Pierce Brosnan al cual aprovecho para recomendar que deje la música para escucharla exclusivamente, que no hace falta que nos cante nada más y Colin Firth que tome también buena nota de lo dicho y a Stellan Skarsgård decirle que un musical es una peli en la que los actores cantan. La jovencísima y guapísima Amanda Seyfried no logra salir de la sombra de la Streep, de la que si salen las amigas de Donna Julie Walters y Christine Baranski con unos personajes simpáticos y divertidísimos.

Por lo demás, la peli es divertida y si te gusta ABBA te lo pasarás muy bien. A los que les guste más la música que el cine os recomiendo que vayáis a ver el musical al teatro que allí cantan en directo.

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El Caballero Oscuro o Dos Caras for president

2008-08-25T15:04:00.025+02:00

El murciélago está de vuelta, con nuevos artilugios, nuevo traje y hasta moto, y como no con nuevo villano también, Joker nuevo en esta saga se entiende, un malo malísimo con un sólo propósito ,sembrar el caos en Gotham; haciendo tratos con los mafiosos más malvados de la ciudad sólo pretende divertirse tocando las pelotillas a todo héroe viviente.

No sé si seré de los pocos o de los muchos que estarán agradecidos a Christopher Nolan por haber rescatado al murciélago de la mediocridad cinematográfica en la que la anterior saga había sumido a la estrella comiquera, con aquel ir y venir de actores, intentando reunir con cada entrega un número más amplio de astros hollywoodienses para suplir la falta de ideas y de gracia.

No soy para nada entendido en comic pero creo que la saga de Nolan hace más justicia al héroe incomprendido que las anteriores, ya que rodea al personaje de ese entorno negro y desgraciado, y ahonda más y más en su negra alma haciéndolo cada vez un personaje más y más desgraciado y poco apreciado tanto por buenos como por malos. Por eso reo que Batman realmente es un héroe porque cada vez tiene más razones y más rabia acumulada para ser villano pero se ve obligado a ser el protector, el murciélago intenta pasar el testigo del protagonismo una y otra vez al nuevo y comprometido fiscal del distrito Harvey Dent interpretado por Aaron Eckhart pero nadie tiene la fuerza ni el sentido del bien de Batman.

También se habla que The Joker roba protagonismo al héroe a causa del reciente fallecimiento del actor Heath Ledger cosa normal por otra parte ya que de estos casos se suele sacar provecho publicitario, la típica frase "obra póstuma del artista" entre otras; la verdad es que Ledger borda al Joker dejando muy muy atrás al payaso colorista de Jack Nicholson; la chica en esta entrega interpretada por Maggie Gyllenhaal, hermana del otro cowboy gay, también supera con creces a su antecesora en el papel Katie (sombra de Tom Cruise) Holmes, a Michael Caine el mayordomo le viene como anillo al dedo y como nota negativa considero que Gary Oldman, uno de mis actores favoritos, y Morgan Freeman están encerrados en esos papeles que no les dejan lucirse.

Tan sólo espero que para el siguiente Batman, la oscuridad en la que suma Nolan al murciélago nos deje ver la película que seguro nos gustará fijo.

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Hellion el ángel caído

2008-08-17T18:46:00.006+02:00

David es un niño de buena familia al cual secuestran un grupo de exconvictos que quieren hacer su ultimo trabajo, algo rápido y fácil, por eso eligen a David, familia millonaria, sería algo rápido.

Pero el niño no resulta ser un sumiso secuestrado y hará del encierro algo complicado e incluso desesperante para los raptores.

Muy original el guión ya que, a pesar de que vuelve el niño diabólico, se desmarca del argumento típico disfrazándolo todo de thriller, ya sabéis: niño/a poseído/a o niño/a heredero/a del diablo que su principal "enemigo" es el , también típico, párroco de pueblo que acaba muriendo o casi al intentar un exorcismo. Pues no, aquí no, aquí los malos pagan pero claro no son los malos por que más malo es el chaval así que entonces ellos son los buenos pero en fin... que más da.

Para ser una película de terror, sustos pocos, sangre poca, la regla aquella que dice que peli mala de terror es una buena comedia pues aquí tampoco se cumple.

Lo poco que me inspira esta peli que tampoco me ha distraido tanto ya que gustarme no me ha gustado ha sido que el niño que en una escena del film dice que es un ángel más bien lo parece, o sea, que no tiene cara de niño del demonio o de hijo del diablo, de "hijoputa" si pero de niño endiablado pues no. No me lo he creído.

¿Donde estará Dámien?

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Wall - e

2008-08-12T17:47:00.003+02:00

La especie humana ha envenenado la Tierras con sus desperdicios de tal manera que ha hecho inviable la vida en ella, por eso la humanidad tiene que irse al espacio para permitir la limpieza del planeta por un periodo de 5 años los cuales se convierten en 700 debido al fracaso de la misión.

Durante ese periodo de tiempo en la Tierra se ha parado el trabajo de limpieza ya que los altos índices de contaminación han hecho irreversible la situación, pero no todas las máquinas han parado.

Pixar nos da una lección de humanidad mostrándonos como unas máquinas pueden tener más sentimientos humanos que nosotros mismos, afortunadamente es sólo una buena película de ciencia ficción..., ¿o más bien futurista?.

Pixar vuelve a dejarnos con la boca abierta con esta cinta de marcado carácter ecologista, con escenas superrealistas que casi nos hacen olvidar que estamos viendo una peli de animación.

Un diez para la originalidad del guión con un mensaje claro y verde, dejando un final feliz para no herir nuestro orgullo humano, ya que con un punto de vista más realista hubiera sido demasiado dramático para una peli de dibujos.

Entre los muchos sentimientos que provoca el film a mi me ha asombrado como han hecho de una alimaña repugnante y odiada como la cucaracha un animalillo gracioso y tierno.

La cinta ha superado con creces mis expectativas y creo que las de muchos de nosotros; se la ha comparado a la otra obra maestra del año Kung Fu Panda pero rotundamente no tiene comparación, el mensaje en este caso es más serio o dicho de otra manera menos esperanzador, y si aplicáramos un "risometro" la cosa estaría fifty fifty; podríamos zanjar la cuestión con un empate pa que no se peleen.

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La Momia : la Tumba del Emperador Dragón o como pegarle una paliza a una momia

2008-08-03T21:14:00.006+02:00

Hace 2000 años el malvado y despiadado emperador Qin Shi Huang sólo tiene un temor, la muerte, y para poder vencerla recurre a una bruja, esta le aplica su conjuro y pide a cambio pasar el resto de su vida con el general de confianza del emperador, Huang que se había enamorado de ella nada más verla decide matarlos a los dos, pero justo después de matar al general y antes de acabar con la vida de la bruja esta maldice al emperador y a sus ejércitos los cuales permanecerán en muerte aparente hasta que alguien rompa el hechizo.

Y tiene que ser nuestro querido Richard 'Rick' O'Connell el encargado de hacerlo como siempre por accidente; y eso es realmente lo que me ha parecido la cinta un accidente detrás de otro. Primero el guión, un argumento con mucha chicha estropeado por unos diálogos a “trompicones” que en muchos casos más que provocar risas provoca vergüenza ajena al recordar los dos films antecesores. El comienzo de la historia calcada a la de La Momia 1, un crimen pasional en la antigüedad.

Movimientos de cámara a discreción provocando mareo al espectador y dando la sensación de querer esconder defectos mayores, persecuciones más propias de una película de Bud Spencer, ruido mucho ruido en todas las escenas casi hasta el punto de confundirse con una función circense, igual que el personaje de Jonathan Carnahan gracioso en las dos primeras entregas de la saga y quedando como el típico payaso triste en esta tercera.

Tampoco me he creído a la familia O´Connell, no le pega a María Bello ni a Brendan Fraser un hijo tan crecidito y emancipado como el interpretado por Luke Ford, deberían haber caracterizado un poquito al matrimonio para que todo quedara un poquito más acorde ya que más parece el hermanito menor de Erasmus que el hijo arqueólogo metido ya en descubrimientos históricos en China.

Pero no todo son pegas, la verdad es que los efectos especiales llegan, en ocasiones , a asombrar mostrándonos un inacabable catálogo de escenas “efectoespecializables”, desde las transformaciones del Emperador (Jet Li), los carruajes y el ejercito de piedra, las imágenes nevadas del Himalaya con alud incluido, los asombrosamente cordiales Yetis y sus gustos futboleros, la cursilada final en la nube de tierra, hasta la batalla de los ejércitos de no muertos, destacando notablemente, a mi gusto, esta última.

Reparto:

Actores
Brendan Fraser, Luke Ford, Maria Bello, Jet Li, Michelle Yeoh, John Hannah, Isabella Leong, Anthony Wong Chau-Sang
Director
Rob Cohen
Guionista
Alfred Gough, Miles Millar
Producción
Sean Daniel, Bob Ducsay, James Jacks, Stephen Sommers

Un último deseo para esta saga: Momia, descanse en paz.

Lo mejor: los efectos especiales.
Lo peor: los diálogos.

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