martes, 5 de mayo de 2009

EL Luchador (The Wrestler)


Randy “The Ram” Robinson es un popular luchador de lucha libre americana de los ochenta que se encuentra con una vida complicada y una salud delicada 20 años después; su salud le da un susto en uno de los combates de la más baja categoría por los que se arrastra en la actualidad, a partir de entonces decide enderezar todo aquello que se ha torcido durante su dura vida.

No podría haber mejor actor para esta historia que Mickey Rourke, prácticamente es su propia vida llevada al mundo de la lucha, sin ninguna duda toda la sensibilidad, crudeza y emoción que se muestra en el filme la proyecta el actor en uno de los mejores papeles que ha interpretado (para mí el mejor), haciendo al espectador unirse en su vagar por esa difícil profesión, por otra parte tratada con muchísimo respeto en la cinta (si siempre pensaste que la lucha era un espectáculo de payasos te replantearas tu opinión).

El personaje secundario es una estríper entrada en la madurez que no atrae a la clientela como antes interpretado por la guapísima Marisa Tomei, un papel tan duro como el de Randy, pudiéndose desarrollar su propia historia paralela con el luchador como secundario.

También quiero destacar al director Darren Aronofsky, por la manera de enseñarnos la vida de The Ram, apuesta por la sencillez y el realismo en los planos, haciéndonos acompañar al protagonista en todo momento utilizando una cámara siguiéndole por detrás cual cámara de tv que sigue a la estrella en el camino hacia el ring y hacia su público, llegando en este caso una y otra vez al ring de su propia vida para librar allí el combate más duro. Y como no, elogiar la banda sonora de The Wrestler y en especial el tema con el mismo nombre escrito por Bruce Springsteen



En general esta película nos cuenta la historia de un perdedor que a pesar de todo quiere y se empeña en seguir al pie del cañón y aferrase a lo único en la vida que no le falla nunca su profesión, añorando sus épocas mejores como grande de la lucha y como el mismo Randy dice: “los ochenta lo mejor de lo mejor, Guns n' Roses, Mötley Crüe y luego llegó ese maricón de Kobain y lo estropeó todo, odio los noventa…” (Y yo opino igual).




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lunes, 4 de mayo de 2009

Déjame entrar


Oskar (Kåre Hedebrant), un niño tímido que es acosado en el colegio por unos compañeros, conoce una noche a una niña recién llegada, ella es arisca pero el carácter tranquilo del chaval la atrae hasta llegar a entablar amistad, a partir de ese momento unos asesinatos se suceden en la zona lo que lleva a Oskar a sospechar de su nueva amiga Eli (Lina Leandersson).

Cinta con marcado tono romántico, a pesar que su promoción se ha llevado más encarada al terror, pero vamos que de terror si acaso el cartel, lo que si nos muestra el film además de una historia desbordante de ternura, inocencia y comprensión es una notable carga de fantasía al llevar el inagotable recurso de la historia de vampiros hasta el mundo de una pareja de niños casi adolescentes con los problemas normales de esas edades, dándote la historia, una de cal y otra de arena, un gesto inocente, una caricia y al segundo siguiente un asesinato con toda la crudeza de una auténtica peli de vampiros. Varios planos con efectos especiales nos recuerdan entre tanta inocencia y amor que se trata de una peli de terror.

Es posible que se trate de una película revolucionaria en su género, bastante fría y no solamente por los paisajes helados de Estocolmo, pero lo que sí está claro es que es una película muy valiente para ser comparada, en estos momentos inevitablemente, con Crepúsculo, aunque en Déjame entrar el vampiro es como tienen que ser, vamos de los de toda la vida.

Un consejo, ir a verla ahora antes de que la adulteren con un remake americano, cosa que ya es un hecho y el encargado de ello es el “Monstruoso” Matt Reeves.




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domingo, 19 de abril de 2009

La Ola


Durante la semana de proyectos en un instituto alemán, al profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) le asignan explicar a sus alumnos la autocracia, como no está de acuerdo con el tema asignado decide realizar un ejercicio diferente para amenizar la clase.
La mejor manera de explicar a los chicos lo que es un gobierno totalitario es experimentando con las sensaciones, les habla de unidad, tanto en el sentido de apoyo de un grupo como en el sentido de comportamiento, les habla de vestir todos iguales, de identificarse con un nombre y un símbolo, de darlo todo por el grupo.
En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí.

Basada en hechos reales sucedidos en California en 1967, La Ola nos alerta como teniendo el entorno adecuado se puede liar la de Dios y para eso nos pone el ejemplo de unos cuantos adolescentes “descerebraos” de lo más pasotas que en unos pocos días forman un movimiento organizado y muy peligroso, tan sólo por la fascinación que encuentran en el ejercicio que les propone su profesor.

La peli se nos presenta con una pregunta: ¿creías que no se podía repetir?, pues sí, desgraciadamente si eso depende de nosotros los seres humanos, desde luego que se puede repetir.

La cinta de Dennis Gansel no ha sido proyectada en las grandes salas de este país aunque en Alemania disfrutó de muchas semanas de éxito.
Auguro una copia yanqui protagonizada por un buen número de componentes del estrellato hollywoodiense, entonces sí la podremos ver en las mega salas españolas.



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viernes, 3 de abril de 2009

Más allá de los sueños


Skeeter es el encargado de mantenimiento de un hotel en el cual no le tienen mucha consideración, un día su hermana le encarga cuidar de sus hijos y a la hora de irse a la cama Skeeter les cuenta un cuento muy muy fantástico donde el protagonista es él mismo, sus sobrinos retocan la historia a su gusto. Al día siguiente Skeeter descubre que los retoques de sus sobrinos en sus cuentos se hacen realidad por absurdos que parezcan, a partir de ahí él intentará que esos cuentos siempre acaben de la mejor manera posible para poder encauzar su vida y su papel en el hotel.

Adam Sandler es Skeeter en esta nueva producción de la factoría Disney, un film cómico infantil con toques de comedia romántica; como peli infantil Más allá de los sueños lo tiene todo, humor, fantasía, el bueno, el malo, y como no, final feliz, la historia está un poquito desaprovechada ya que tratándose de Disney y de una peli para niños podría haber sido algo más espectacular, ya sabéis, derroche de imaginación, fantasía, algo con más criaturas y monstruitos, pero en general el lado infantil de la cinta la podríamos calificar con un 7. Me uno a algunas voces que opinan que de haberse estrenado en otras fechas se le hubiera sacado más partido.¡Toda la razón!.

El lado romántico es algo más que justito pasando en ocasiones desapercibido por completo, le pondremos de nota… un 3, con lo cual nos encontramos que Más allá… nos aprueba justito justito con un 5 pelao de media.

El buen hacer de Sandler con sus guiños habituales y también de Guy Pearce hacen que no nos quedemos dormidos en ocasiones y no dejemos descuidados a los críos.




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