Lluvia de Albóndigas

Un joven inventor algo desordenado de ideas se enfrasca en la invención de una máquina que se supone solucionará el problema de alimentación de Aldabas de Mar, la isla donde vive, convirtiendo el agua en todo tipo de comida. Cuando hace la primera prueba con ella llega a la conclusión de que necesita una fuente de alimentación mucho más potente que la que él tiene en su laboratorio y la conecta a la central eléctrica de la isla, a partir de entonces su invento se convertirá en todo un acontecimiento.

Película divertidísima tanto para niños como para adultos, principalmente por su alto contenido en personajes pintorescos y graciosos. Basada en el libro infantil Cloudy with a Chance of Meatballs de la escritora Judi Barrett. Con un argumento de lo más original para una peli (a pesar de estar basada en un libro) y un ritmo enloquecido nos sorprende a cada minuto de metraje, con infinidad de guiños a otras pelis de desastres, acción, ciencia ficción, como Matrix, El Señor de los Anillos o Armageddon entre otras, todo ello unido a los gags absurdos continuos y a los “chistes” en los diálogos hacen de Lluvia de Albóndigas una de las cintas de animación más divertidas que se han visto este año en las pantallas.

Altamente recomendable, como ya he dicho anteriormente, a niños y adultos ya que su guión se puede seguir de forma fácil por su fluidez, sin mensajes extraños de mundos mejores ni humor complicado, simplemente extravagancias y payasadas de los personajes. Y si alguien le quisiera buscar los tres pies al gato pues como máximo se podría hacer una lectura a modo de moraleja y tomando como base la escena del apio que diga: “si vas a comer todo lo que te dé la gana no te olvides de la verdura, podría salvarte la vida”, jejeje.

La voz de Flip, el personaje principal, en español es Flipy uno de los personajes del Hormiguero de Pablo Motos, y la verdad es que parece que se ha hecho el personaje a su medida ya que hasta el parecido físico impresiona.

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Amelia

Amelia Earhart fue la primera mujer piloto que cruzó el Atlántico, allá por el 1932 después de haber sido protagonista de varias proezas aéreas; George P. Putnam magnate del mundo editorial le ofrece la posibilidad de alcanzar la fama con ese desafío el cual consigue, pero aquello no solamente le hace ser famosa, la proeza la convierte en la “novia de América, la locura estalla en el mundo entero donde Amelia pasa a ser el ejemplo para cualquier mujer tenaz, trabajadora o simplemente tozuda y se convierte en fuente de inspiración de muchas mujeres célebres e importantes.

Casada con el señor Putnam, Amelia sigue estando hambrienta de grandes logros y alcanza varias metas de la aviación de aquellos tiempos, se convierte en la primera mujer que cruza el Atlántico en solitario y la primera persona que lo hace por segunda vez, consigue cubrir la distancia que separa Hawái de Los Ángeles pilotando ella sola, triunfando donde otros hombres murieron. Tal es su ansia por ir más allá que junto a su marido preparan el que será uno de los viajes más famosos de la historia; su siguiente paso será circunnavegar el planeta.

Una vida apasionante aunque en mi opinión demasiado compleja e interesante como para comprimirla en 111 minutos de nada, será por mi predilección hacia el personaje en cuestión. Personalmente creo que la historia está contada con el claro objetivo de ensalzar la figura de la aviadora pero no a su persona sino más bien a lo que ella representa en la sociedad americana, al icono Earhart, la leyenda, la lucha de la mujer en la sociedad de aquellos años, si es eso lo pretendido estamos de acuerdo y bastante satisfechos. Pero si se trataba de contar al mundo la vida de tan intrépido personaje, con esta peli no tenemos ni para un diente, supongo que no han querido perjudicar la imagen de Amelia Earhart contando con detalle sus abundantes escarceos amorosos extramatrimoniales, pero aparte de eso, la vida del personaje hubiera dado para muchísimo más a nivel dramático o si de lo que se trataba, como decíamos antes, era de ensalzar pues se podría haber adornado, puestos a inventar, los viajes de Amelia con algo más de aventura vistosa, cualquier cosa en lugar de ir saltando de flor en flor y picando un poco de todo, o más bien un poquísimo de casi todo.

Como biografía es injusta y está censurada, la colocaríamos en algún lugar indeterminado entre el drama y el documental faltándole mucho para llegar cualquiera de los dos géneros.

La película en sí no tiene mucho que analizar si acaso destacaríamos la parte de vestuario y decorados y sobre todo los diferentes modelos de aeroplanos, las réplicas de los que Amelia usó hace tantos años; también, por contar alguna cosa más, apuntar el trabajo de Richard Gere que a pesar de contar con un guión con pocas posibilidades (que no la historia), sabe sacarle un poquito más de jugo a su papel cosa que por el contrario no consigue Hilary Swank pese a lo mucho que lo intenta.

Recomiendo leerse el artículo de Amelia Earhart de Wikipedia antes de pagar la entrada del cine, es, con diferencia, mucho más apasionante.

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Millenium II: La Chica que Soñaba con una Cerilla y etc...

Lisbeth Salander vuelve a Estocolmo a intentar rehacer su vida, y para asegurarse que las cosas siguen estando tal y como ella las dejó va a visitar a su viejo amigo Nils Bjurman al cual vuelve a amenazar para, como he dicho, asegurarse su bienestar. Este al sentirse acosado y sin salida decide “encargar”, a unos amigos, la desaparición de Lisbeth. Unos hechos acontecidos en la ciudad hacen que nuestra prota tenga que esconderse e empezar a investigar por su cuenta. A su vez, Mikael Blomkvist, que está envuelto en una investigación sobre tráfico de mujeres llega al mismo punto que Lisbeth, con lo cual nos encontramos con los dos protagonistas investigando lo mismo pero esta vez por separado.

En la crítica de Millenium I: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres que un servidor escribió hace unos meses, me aventuré a decir que si bien la peli no me apasionó sí que lo hizo la enigmática, misteriosa y fría Lisbeth con todo su enigmático, misterioso y frío encanto y que esperaba impaciente el estreno de las otras partes de la saga para volver a deleitarme con el misterio y la frialdad de nuestra heroína y que creía que el personaje de la Salander se merecía una serie propia, si mal no recuerdo esas fueron más o menos mis palabras. Pues una vez consumido el plato de Millenium II y saboreados todos los jugos de los que he podido aprovecharme, puedo decir que aunque estoy harto de engullir Salanders y Blomkvists hasta aborrecer al final me he quedado con hambre, no quiero decir con esto que aún espere con más ansia todavía la Millenium III no, si no que después de dos mastodónticos platos de 159 minutos el primero y 129 el segundo aún no he encontrado aquello que me aproveche, me sacie o me deje a gusto. Además creo que ya he rebasado mi cupo de historia de mí, anteriormente, admirada Lisbeth, ya que en esta entrega se consume la mecha de la estrella o dicho de otra forma, se quema la cerilla sin que explote el bidón.

Millenium II no es más que otra cinta de carácter policíaco donde en vez de haber policías investigando lo que hay es un periodista y una “freelance” que no se sabe muy bien lo que es y que no pegan el uno con el otro ni soldando con autógena. Tema muy socorrido y con grandes resultados para literatura pero demasiado normal, muy corriente y descaradamente correcta para una película de cine, nada destacable excepto comentar, eso sí, la progresión del cine sueco que nada que envidiar tiene a estas alturas con el americano.

Noomi Rapace vuelve a dar vida a Lisbeth en el papel más elaborado y trabajado de la peli mientras que Michael “el estatua” Nyqvist continúa igual de estático e inexpresivo que en la primera.

P.D.: Otra nota destacable son las escenas de Lisbeth liberándose de su entierro en vida con la pitillera regalo de su amiga y amante Miriam Wu, y la de su lucha en el cobertizo al final de la cinta, únicos aspectos dignos de comentar y que se salen notablemente de la línea del film.



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Luna Nueva

Bella decide quedarse en Forks y continuar su relación con Edward y con su pálida familia; el día de su cumpleaños los Cullen hacen a Bella una fiesta sorpresa en la cual se desencadenan unos hechos que hacen cambiar la forma de pensar de Edward y aprovechando que la familia entera debe de cambiar de aires este decide abandonar a Bella para protegerla de su “condena”, y para que ella lo olvide, este le dice que nunca la ha querido, a partir de ese día Isabella vive inmersa en un profundo dolor que trata de superar con la ayuda de su joven amigo Jacob.

Primero de todo preguntar, ¿por qué han cambiado la estética del film?, quiero decir, en Crepúsculo toda la historia está adornada por un ambiente frio que además de acentuar los paisajes húmedos de Forks le daba a la historia un toque de drama vampírico palideciendo a todo el mundo y en especial a los vampiros, me refiero exactamente a que la primera parte de la saga está grabada en una tonalidad azul pálido que recrudecía los rasgos, dramatizaba un poquito más la cosa y lo sumía todo en una penumbra con mucho encanto. De repente en Forks ha salido el sol y todo ha retomado sus colores originales hasta Bella parece haberse dado unos bañitos de uva, para la estética de la prota esto ha ido muy bien ya que se la ve mucho más guapa si cabe pero para los chupasangre del film no sirve más que para que se les note el exagerado maquillaje que los palidece. Espero, por el bien del resto de la historia, que vuelva esa penumbra azulada que dotaba al film de un encanto extra.

Luna Nueva la película, seguramente tendrá poco que ver con Luna Nueva el libro pero seguro que pocas voces se alzarán en contra de tan descarado ultraje en esta ocasión ya que en el libro no se pueden apreciar con tanta claridad los abdominales, pectorales y demás bultos de la anatomía de los protagonistas con especial mención al personaje de Jacob por ser el más exhibicionista de la cinta, y si no que se lo pregunten a las tropocientas adolescentes histéricas que jaleaban a la pantalla cada vez que este se quitaba la camiseta: ¿Oye qué prefieres el libro o la película? AAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH la peliiiiiiiiiiii !!!!!!!!.

En fin, aparte de si la película le hace justicia al libro o no, lo que si da la sensación es que esta segunda entrega no es más que una peli puente ya que en ella no pasa absolutamente nada aparte de la presentación en sociedad de los lobos ya que el tema con la que acaba la primera y con el cual nos dejaron a medias en esta ni siquiera se desarrolla, la vengativa vampira pelirroja tan sólo aparece unos minutillos y nada más.
También nos cuentan lo que se parece la historia de Bella y Edward con la de Romeo y Julieta, para mi gusto todo un poquillo forzado, obligándonos a tragar unos minutos que no tienen nada que ver a mi parecer con lo que hasta ese instante estábamos viendo con un viaje relámpago de Bella hasta Italia y vuelta a su vida.

Nada que destacar de los actores Kristen Stewart y Robert Pattinson, ya que siguen en la línea de Crepúsculo si acaso comentar el protagonismo que toma Jacob Black en el cuento, interpretado por Taylor Lautner, (nos quieren hacer creer que tiene 16 años, jaja…, pues 16 no pero si 17), nos muestra como su personaje evoluciona y alcanza una madurez forzada a mitad del film.

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