The Blind Side

Michael Oher es un adolescente de color al cual echan de su casa, traumatizado vagabundea por la ciudad hasta que Leigh se fija en él, lo acoge en su casa una noche lluviosa y le compra ropa; después de investigar sobre la madre de Michael, decide, junto a su familia, adoptarlo y que pase a formar parte de los Tuohy. El chico es muy bien recibido y tratado con mucho amor justo lo que le hacía falta. Michael se esfuerza en el instituto y en el equipo de futbol americano y eso le lleva a dar el primer paso hacia su nuevo futuro.

The Blind Side es la película que le ha robado el protagonismo a Luna Nueva en USA, basada en la novela "The Blind Side: Evolution of the Game", de Michael Lewis y dirigida por John Lee Hancock ha revolucionado las taquillas yanquis. Una buena historia como línea argumental y una buena actuación del elenco hacen este film altamente recomendable, repleto de buenas intenciones, de mensajes de esperanza y de auto superación, retrata el modelo de familia americana unida ante todo y para todo y por otra parte denuncia claramente la falta de oportunidades para los jóvenes afroamericanos en los barrios marginales.

Mi duda es si en Europa The Blind Side tendrá tanto éxito como en América ya que aquí nos cargan sobremanera todos esos valores tan rematadamente yanquis, seguramente no será tan elogiada como allí; mi opinión personal es que dejando de lado esos mensajes denuncia y todo eso del sueño americano que la mayoría de los europeos no se traga, la cinta es de un optimismo contagioso y la verdad es que de no ser por la parte deportiva de la historia que aporta el clímax emocional a la cosa, esta película no sería más que otro dramón plagado de tópicos, es decir peli de domingo por la tarde en Tv2.

Otra cosa destacable es el trabajo de mi otrora admirada Sandra Bullock en un papel dramático, destacada en toda la prensa americana y propuesta para los Globos de Oro de este año (con esta serán tres nominaciones en esta edición), a pesar de ser un buen trabajo no me parece merecedora de tantos elogios ya que en su esfuerzo para interpretar a una mujer dura y que esconde sus sentimientos ha conseguido parecer en ocasiones una estatua de cera de ella misma.

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Solomon Kane

Solomon Kane es un capitán del ejército inglés del siglo XVI, puritano de la época Kane es un hombre de aspecto sombrío y pesimista, de cara pálida y ojos fríos, ensombrecido por un viejo chambergo que vaga por el mundo sin otro objetivo aparente que no sea vencer el mal en todas sus formas; así lo describía su creador Robert E. Howard, el mismo que creó a Conan el Bárbaro, en 1928 en su primera aparición en una de sus historias en la revista Weird Tales.

En el film Kane tiene sin saberlo una deuda con el diablo y cuando este pretende cobrarla Kane escapa de sus garras y se recluye en un monasterio para apartarse por completo del camino del mal ya que está seguro de que si vuelve a matar el diablo volverá para llevarlo consigo.

Solomon Kane es una de esas pelis que lo tiene todo para ser un bombazo, una buena base como son las historias de Robert E. Howard incluso los comics que en la década de los 70 publicó Marvel, una perfecta fotografía ambientada en la época transcurriendo la historia en escenarios fríos y misteriosos, bosques grises y solitarios, castillos imponentes y terribles, criaturas gigantescas y malvadas; todo componentes que van hinchando el globo del éxito poco a poco para después explotar en un éxtasis de fantasía y aventuras a borbotones, de sorpresas, sustos y emociones…, PUES NO nada de eso sucede con este globo que a medida que va avanzando el film se va deshinchando y quedando más bien a la altura de tráiler largo de videojuego.

Una vez finalizada la prometedora escena en el castillo árabe la cinta se transforma, durante una soporífera hora, más o menos, en una caminata a través de los bosques, eso sí, grises y solitarios, en lo que lo único que pasa es un par de encuentros con los malos y un encuentro con los buenos.

En general podríamos decir que la película aprueba con un suficiente bajo en la asignatura de entretenimiento, ya que a medida que te vas tragando el pastel esperas, y eso es lo que te hace seguir tragando, el final apoteósico que parecen prometernos al principio pero una vez que llega el momento todo se queda en un tremendo bluf, seguramente por lo previsible y lineal del argumento acentuado por algunos efectos especiales de serie B total.

En cuanto a los actores principales y viendo el casting podemos pensar que buscaban lo bueno, bonito y barato, lo de barato seguro que lo encontraron, lo de bonito pues como no sea por Rachel Hurd-Wood, ¿y lo de bueno por Pete Postlethwaite? pues vale porque James Purefoy es como una copia barata y mucho menos cachas que el sex simbol de moda Hugh “Van Helsing” Jackman.

Recomendación: repetir Avatar, esta ya la veréis en DVD.

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Lluvia de Albóndigas

Un joven inventor algo desordenado de ideas se enfrasca en la invención de una máquina que se supone solucionará el problema de alimentación de Aldabas de Mar, la isla donde vive, convirtiendo el agua en todo tipo de comida. Cuando hace la primera prueba con ella llega a la conclusión de que necesita una fuente de alimentación mucho más potente que la que él tiene en su laboratorio y la conecta a la central eléctrica de la isla, a partir de entonces su invento se convertirá en todo un acontecimiento.

Película divertidísima tanto para niños como para adultos, principalmente por su alto contenido en personajes pintorescos y graciosos. Basada en el libro infantil Cloudy with a Chance of Meatballs de la escritora Judi Barrett. Con un argumento de lo más original para una peli (a pesar de estar basada en un libro) y un ritmo enloquecido nos sorprende a cada minuto de metraje, con infinidad de guiños a otras pelis de desastres, acción, ciencia ficción, como Matrix, El Señor de los Anillos o Armageddon entre otras, todo ello unido a los gags absurdos continuos y a los “chistes” en los diálogos hacen de Lluvia de Albóndigas una de las cintas de animación más divertidas que se han visto este año en las pantallas.

Altamente recomendable, como ya he dicho anteriormente, a niños y adultos ya que su guión se puede seguir de forma fácil por su fluidez, sin mensajes extraños de mundos mejores ni humor complicado, simplemente extravagancias y payasadas de los personajes. Y si alguien le quisiera buscar los tres pies al gato pues como máximo se podría hacer una lectura a modo de moraleja y tomando como base la escena del apio que diga: “si vas a comer todo lo que te dé la gana no te olvides de la verdura, podría salvarte la vida”, jejeje.

La voz de Flip, el personaje principal, en español es Flipy uno de los personajes del Hormiguero de Pablo Motos, y la verdad es que parece que se ha hecho el personaje a su medida ya que hasta el parecido físico impresiona.

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Amelia

Amelia Earhart fue la primera mujer piloto que cruzó el Atlántico, allá por el 1932 después de haber sido protagonista de varias proezas aéreas; George P. Putnam magnate del mundo editorial le ofrece la posibilidad de alcanzar la fama con ese desafío el cual consigue, pero aquello no solamente le hace ser famosa, la proeza la convierte en la “novia de América, la locura estalla en el mundo entero donde Amelia pasa a ser el ejemplo para cualquier mujer tenaz, trabajadora o simplemente tozuda y se convierte en fuente de inspiración de muchas mujeres célebres e importantes.

Casada con el señor Putnam, Amelia sigue estando hambrienta de grandes logros y alcanza varias metas de la aviación de aquellos tiempos, se convierte en la primera mujer que cruza el Atlántico en solitario y la primera persona que lo hace por segunda vez, consigue cubrir la distancia que separa Hawái de Los Ángeles pilotando ella sola, triunfando donde otros hombres murieron. Tal es su ansia por ir más allá que junto a su marido preparan el que será uno de los viajes más famosos de la historia; su siguiente paso será circunnavegar el planeta.

Una vida apasionante aunque en mi opinión demasiado compleja e interesante como para comprimirla en 111 minutos de nada, será por mi predilección hacia el personaje en cuestión. Personalmente creo que la historia está contada con el claro objetivo de ensalzar la figura de la aviadora pero no a su persona sino más bien a lo que ella representa en la sociedad americana, al icono Earhart, la leyenda, la lucha de la mujer en la sociedad de aquellos años, si es eso lo pretendido estamos de acuerdo y bastante satisfechos. Pero si se trataba de contar al mundo la vida de tan intrépido personaje, con esta peli no tenemos ni para un diente, supongo que no han querido perjudicar la imagen de Amelia Earhart contando con detalle sus abundantes escarceos amorosos extramatrimoniales, pero aparte de eso, la vida del personaje hubiera dado para muchísimo más a nivel dramático o si de lo que se trataba, como decíamos antes, era de ensalzar pues se podría haber adornado, puestos a inventar, los viajes de Amelia con algo más de aventura vistosa, cualquier cosa en lugar de ir saltando de flor en flor y picando un poco de todo, o más bien un poquísimo de casi todo.

Como biografía es injusta y está censurada, la colocaríamos en algún lugar indeterminado entre el drama y el documental faltándole mucho para llegar cualquiera de los dos géneros.

La película en sí no tiene mucho que analizar si acaso destacaríamos la parte de vestuario y decorados y sobre todo los diferentes modelos de aeroplanos, las réplicas de los que Amelia usó hace tantos años; también, por contar alguna cosa más, apuntar el trabajo de Richard Gere que a pesar de contar con un guión con pocas posibilidades (que no la historia), sabe sacarle un poquito más de jugo a su papel cosa que por el contrario no consigue Hilary Swank pese a lo mucho que lo intenta.

Recomiendo leerse el artículo de Amelia Earhart de Wikipedia antes de pagar la entrada del cine, es, con diferencia, mucho más apasionante.

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