Betty Anne Waters

¿Cuántas películas existen como Betty Anne Waters?, ¿Cuántas historias nos cuentan lo mismo y de la misma manera que esta cinta del director Tony Goldwyn?, ¿Y cuántas de ellas son basadas en hechos reales? Betty Anne… no tiene nada de original excepto sus actores principales, no tiene nada que la distinga de cualquier película de sábado por la tarde en Antena 3 salvo la magistral interpretación de Sam Rockwell y el no menos destacable trabajo de Hilary Swank . Cada uno de ellos imprime a film el carácter necesario para poderlo analizar con la importancia que la historia se merece, para que no pase desapercibida, para que no acabe en 3 meses convertida en un DVD olvidado en las vitrinas de los centros comerciales.

Seguramente viendo el tráiler ya se sabe lo que se va a ver, pero eso no es por el tratamiento que se le da al argumento sino por la historia en sí, ya que se hace completamente predecible desde el minuto uno, pero en este caso en particular mi recomendación no es que se vaya a ver la peli para sorprendernos, sino para disfrutar de lo que ya sabemos que va a pasar, para dejarnos seducir una vez más (a los que nos gusta) por ese ritmo lánguido que te engancha y que tienen todas las pelis de juicios.

Betty Anne… te engancha aún sabiendo con certeza lo que está a punto de ocurrir, pero te seduce con su ritmo y por lo bien contada que está, y hasta te arranca alguna que otra lagrimilla (si la tienes fácil).

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Primos

A Diego lo deja su novia justo antes de casarse pero él se niega a aceptarlo y se presenta en la iglesia sólo con su parte de los invitados; sus primos lo acompañan en ese duro momento y no lo quieren abandonar, así que deciden viajar en ese mismo momento al pueblo donde veraneaban 10 años atrás para reencontrarse con una antigua novia de la que aún está enamorado.

Última cinta del director de Gordos y de Azuloscurocasinegro entre otras, donde una vez más se reflejan aspectos humanos que muchos nos negamos a aceptar porque decimos aferrarnos a la realidad y al presente, sentimientos que dejamos abandonados en rincones escondidos de nuestras mentes por nuestra condición naturalmente conformista y que solamente una experiencia traumática puede despertar, algo que nos lleve a echar mano de ellos una vez más porque en realidad no los hemos olvidado si no sólo apartado de nuestro camino para hacerlo más fácil.

Primos te hace sentir parte de ella porque, seguro en algún pedazo de la historia, todos y cada uno de nosotros nos hemos sentido reflejados, eso la convierte en tu historia mientras la ves y te sientes cómplice de sus personajes y cuando te ríes lo haces con ellos y cuando ellos lloran entristeces tú también. Es casi como recordar batallitas pasadas con los amiguetes. Sánchez Arévalo nos presenta con Primos una comedia pura pero sin olvidar el toque dramático de sus personajes a modo de firma del autor.

Daniel Sánchez Arévalo hace fluir el relato generosa y ocurrentemente a través de Diego, Julián y José Miguel nuestros tres primos a partir de ahora, encarnados por los actores Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra que, sencillamente, bordan sus papeles y digo sencillamente porque aunque no sé si fue difícil o no la tarea, el resultado es de una naturalidad impresionante. A destacar también entre el casting a una impresionante y guapísima Inma Cuesta y a un Antonio de la Torre que una vez más se sale.

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Monsters o no.

Estados Unidos envía una sonda espacial para obtener pruebas de posible vida extraterrestre, durante el viaje de retorno las sonda se avería y acaba estrellándose en Méjico, a partir de entonces unas extrañas criaturas aparecen en la zona norte del país, los ejércitos estadounidense y mejicano tratarán de contenerlos.

Puede que el ritmo lento y aburrido de la historia no me haya dejado disfrutar de la que dicen que es la Lost in Translation de las pelis de aliens o puede que más que "in translation" sea in the jungle donde se pierden los protas, el director y sobre todo los guionistas al intentar escribir este guión escaso de ideas que nos conduce parsimoniosa e inevitablemente a uno de los finales más sosos y negativamente sorprendentes que jamás haya visto.

Otros que se pierden son los propios aliens, únicamente se dejan ver tímidamente en tres ocasiones durante toda la cinta y siempre de manera indirecta pasando a ser más parte del atrezo que la razón principal por la que muchos espectadores fueron a ver la película, y por esa razón muchos de esos espectadores se han sentido “timados” ya que la parte alien de la historia era el gancho que los atrajo a elegir este film y no otro. El mismo desarrollo del argumento se podría haber hecho con el trasfondo de unas bandas de narcos o con organizaciones de tratas de blancas cosas que abundan mucho más que los extraterrestres por aquellas selvas mejicanas.

Whitney Able y Scoot McNairy no son más que dos marionetas que deambulan al son de su director Gareth Edwards , con un destino que parece escrito sobre la marcha y en un entorno para nada parecido a la realidad ya que, entre otras cosas, no hay pirámides precolombinas cerca de la frontera entre Méjico y Estados Unidos.

Si queréis aprender algo, distraeros, divertiros, emocionaros o sorprenderos, no vayáis a ver Monsters y muchísimo menos si lo que queréis es disfrutar de una película de invasiones alienígenas o como lo llaman los entendidos “monster movie”, os pasaréis dos horas esperando al monstruo y luego sólo veréis unas cuantas patitas de pulpo.

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El Discurso del Rey

La acción transcurre justo al final del reinado del Rey George V, a su fallecimiento y con la Segunda gran guerra a las puertas de Europa, la nación británica corona al sucesor natural del difunto monarca Eduardo VIII quien presionado por el gobierno británico al querer casarse con una mujer estadounidense divorciada acaba abdicando y siendo sucedido por su hermano Alberto que adoptó el nombre de George VI.

Alberto tiene un problema de tartamudez que se convierte en un serio hándicap en sus quehaceres como monarca, su esposa Isabel pasará a ser un apoyo vital para salir adelante y busca diferentes expertos para solucionar el grave problema de su marido.

Esta cinta está dotada de una sensibilidad poco corriente en la mayoría de los films actuales, da la impresión de ser una película fría y distante, una biografía aburrida y lenta, y eso provoca el sólo hecho de mirar el cartel, pero nada más alejado de la realidad. Tom Hooper nos presenta un film que más que basado en la vida de un Rey está basado en un episodio de esa vida, un episodio en el que el director nos reúne todos los palos cinematográficos concentrados en la misma historia, la épica de una superación personal, el drama de una guerra de fondo y el humor con el que dos amigos equilibran toda la mezcla.

El Discurso del Rey llega a mantenerte enganchado en tu butaca hasta el final, consiguiendo tocar la fibra sentimental y aumentando el interés a cada minuto que pasa.

El merecedor del Oscar Colin Firth vence y convence pero no destaca más que el inigualable Geoffrey Rush que mejora su trabajo plano a plano.

Creo, sinceramente que he elegido para mi vuelta al mundo del cine, la que probablemente sea la cinta premiada con el Oscar al mejor film de 2010 así como también al mejor actor principal y actor de reparto; ahí os dejo mi pronóstico.

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