Mamma Mia

Donna y Sophie, son madre e hija repectivamente, dueñas de un hotel en una idílica isla griega el cual quieren restaurar para volver a ponerlo en funcionamiento, pero antes de eso Sophie va ha celebrar allí su boda y a ella están invitados tres antiguos amantes de su madre y Sophie esta segura que uno de ellos es su padre, todo lo ha preparado para dar una sorpresa mayúscula a Donna y descubrir cual de ellos es.

Hoy en día una película musical es algo no muy común y también algo muy complicado de hacer, a mi parecer, sobre todo si es con actores archiconocidos por todos, en este tipo de películas no sólo hay que disfrutar del argumento sino que también, claro está, hay que disfrutar de la música, pero no como en cualquier otra película cuya banda sonora te sitúa o te enmarca la escena no, en un musical la música es parte del diálogo, yo lo veo como una manera de potenciar un diálogo, es decir si es dramático, cantado se aumenta ese dramatismo, por lo tanto un musical es una película en a cual se expresan los sentimientos del guión de manera más acentuada, más intensa. De esta manera una comedia romántica facilona protagonizada por estos mismos actores pasaría mucho más desapercibida por las salas de lo que creo que lo hará Mamma Mia que cuenta con el enorme atractivo de las canciones del grupo Abba interpretadas por un reparto de lo más divertido.

La historia no es para tirar cohetes, es más un adorno para las canciones, todas del mencionado grupo, que pasan una tras otra arrasando y contagiándote con sus letras (si eres conocedor de ABBA), interpretadas con más o menos gracia por cada unos de los protagonistas de esta historia todas, eso si, enmarcadas por unos paisajes bellísimos llenos de colorido y que nos inspiran, tal y como debe ser en este tipo de cintas, amor rebosante por las cuatro esquinas de la pantalla, ¡oh que bonito!.

Meryl Streep se luce como actriz y como cantante en el film, dejándose el pellejo en la escena del camino a la ermita erizando, seguro, algún bello que otro en la sala y dejando a la altura del betún al guaperas Pierce Brosnan al cual aprovecho para recomendar que deje la música para escucharla exclusivamente, que no hace falta que nos cante nada más y Colin Firth que tome también buena nota de lo dicho y a Stellan Skarsgård decirle que un musical es una peli en la que los actores cantan. La jovencísima y guapísima Amanda Seyfried no logra salir de la sombra de la Streep, de la que si salen las amigas de Donna Julie Walters y Christine Baranski con unos personajes simpáticos y divertidísimos.

Por lo demás, la peli es divertida y si te gusta ABBA te lo pasarás muy bien. A los que les guste más la música que el cine os recomiendo que vayáis a ver el musical al teatro que allí cantan en directo.





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El Caballero Oscuro o Dos Caras for president

El murciélago está de vuelta, con nuevos artilugios, nuevo traje y hasta moto, y como no con nuevo villano también, Joker nuevo en esta saga se entiende, un malo malísimo con un sólo propósito ,sembrar el caos en Gotham; haciendo tratos con los mafiosos más malvados de la ciudad sólo pretende divertirse tocando las pelotillas a todo héroe viviente.

No sé si seré de los pocos o de los muchos que estarán agradecidos a Christopher Nolan por haber rescatado al murciélago de la mediocridad cinematográfica en la que la anterior saga había sumido a la estrella comiquera, con aquel ir y venir de actores, intentando reunir con cada entrega un número más amplio de astros hollywoodienses para suplir la falta de ideas y de gracia.

No soy para nada entendido en comic pero creo que la saga de Nolan hace más justicia al héroe incomprendido que las anteriores, ya que rodea al personaje de ese entorno negro y desgraciado, y ahonda más y más en su negra alma haciéndolo cada vez un personaje más y más desgraciado y poco apreciado tanto por buenos como por malos. Por eso reo que Batman realmente es un héroe porque cada vez tiene más razones y más rabia acumulada para ser villano pero se ve obligado a ser el protector, el murciélago intenta pasar el testigo del protagonismo una y otra vez al nuevo y comprometido fiscal del distrito Harvey Dent interpretado por Aaron Eckhart pero nadie tiene la fuerza ni el sentido del bien de Batman.

También se habla que The Joker roba protagonismo al héroe a causa del reciente fallecimiento del actor Heath Ledger cosa normal por otra parte ya que de estos casos se suele sacar provecho publicitario, la típica frase "obra póstuma del artista" entre otras; la verdad es que Ledger borda al Joker dejando muy muy atrás al payaso colorista de Jack Nicholson; la chica en esta entrega interpretada por Maggie Gyllenhaal, hermana del otro cowboy gay, también supera con creces a su antecesora en el papel Katie (sombra de Tom Cruise) Holmes, a Michael Caine el mayordomo le viene como anillo al dedo y como nota negativa considero que Gary Oldman, uno de mis actores favoritos, y Morgan Freeman están encerrados en esos papeles que no les dejan lucirse.

Tan sólo espero que para el siguiente Batman, la oscuridad en la que suma Nolan al murciélago nos deje ver la película que seguro nos gustará fijo.

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Hellion el ángel caído

David es un niño de buena familia al cual secuestran un grupo de exconvictos que quieren hacer su ultimo trabajo, algo rápido y fácil, por eso eligen a David, familia millonaria, sería algo rápido.

Pero el niño no resulta ser un sumiso secuestrado y hará del encierro algo complicado e incluso desesperante para los raptores.

Muy original el guión ya que, a pesar de que vuelve el niño diabólico, se desmarca del argumento típico disfrazándolo todo de thriller, ya sabéis: niño/a poseído/a o niño/a heredero/a del diablo que su principal "enemigo" es el , también típico, párroco de pueblo que acaba muriendo o casi al intentar un exorcismo. Pues no, aquí no, aquí los malos pagan pero claro no son los malos por que más malo es el chaval así que entonces ellos son los buenos pero en fin... que más da.

Para ser una película de terror, sustos pocos, sangre poca, la regla aquella que dice que peli mala de terror es una buena comedia pues aquí tampoco se cumple.

Lo poco que me inspira esta peli que tampoco me ha distraido tanto ya que gustarme no me ha gustado ha sido que el niño que en una escena del film dice que es un ángel más bien lo parece, o sea, que no tiene cara de niño del demonio o de hijo del diablo, de "hijoputa" si pero de niño endiablado pues no. No me lo he creído.

¿Donde estará Dámien?

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Wall - e

La especie humana ha envenenado la Tierras con sus desperdicios de tal manera que ha hecho inviable la vida en ella, por eso la humanidad tiene que irse al espacio para permitir la limpieza del planeta por un periodo de 5 años los cuales se convierten en 700 debido al fracaso de la misión.

Durante ese periodo de tiempo en la Tierra se ha parado el trabajo de limpieza ya que los altos índices de contaminación han hecho irreversible la situación, pero no todas las máquinas han parado.

Pixar nos da una lección de humanidad mostrándonos como unas máquinas pueden tener más sentimientos humanos que nosotros mismos, afortunadamente es sólo una buena película de ciencia ficción..., ¿o más bien futurista?.

Pixar vuelve a dejarnos con la boca abierta con esta cinta de marcado carácter ecologista, con escenas superrealistas que casi nos hacen olvidar que estamos viendo una peli de animación.

Un diez para la originalidad del guión con un mensaje claro y verde, dejando un final feliz para no herir nuestro orgullo humano, ya que con un punto de vista más realista hubiera sido demasiado dramático para una peli de dibujos.

Entre los muchos sentimientos que provoca el film a mi me ha asombrado como han hecho de una alimaña repugnante y odiada como la cucaracha un animalillo gracioso y tierno.

La cinta ha superado con creces mis expectativas y creo que las de muchos de nosotros; se la ha comparado a la otra obra maestra del año Kung Fu Panda pero rotundamente no tiene comparación, el mensaje en este caso es más serio o dicho de otra manera menos esperanzador, y si aplicáramos un "risometro" la cosa estaría fifty fifty; podríamos zanjar la cuestión con un empate pa que no se peleen.

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La Momia : la Tumba del Emperador Dragón o como pegarle una paliza a una momia

Hace 2000 años el malvado y despiadado emperador Qin Shi Huang sólo tiene un temor, la muerte, y para poder vencerla recurre a una bruja, esta le aplica su conjuro y pide a cambio pasar el resto de su vida con el general de confianza del emperador, Huang que se había enamorado de ella nada más verla decide matarlos a los dos, pero justo después de matar al general y antes de acabar con la vida de la bruja esta maldice al emperador y a sus ejércitos los cuales permanecerán en muerte aparente hasta que alguien rompa el hechizo.

Y tiene que ser nuestro querido Richard 'Rick' O'Connell el encargado de hacerlo como siempre por accidente; y eso es realmente lo que me ha parecido la cinta un accidente detrás de otro. Primero el guión, un argumento con mucha chicha estropeado por unos diálogos a “trompicones” que en muchos casos más que provocar risas provoca vergüenza ajena al recordar los dos films antecesores. El comienzo de la historia calcada a la de La Momia 1, un crimen pasional en la antigüedad.

Movimientos de cámara a discreción provocando mareo al espectador y dando la sensación de querer esconder defectos mayores, persecuciones más propias de una película de Bud Spencer, ruido mucho ruido en todas las escenas casi hasta el punto de confundirse con una función circense, igual que el personaje de Jonathan Carnahan gracioso en las dos primeras entregas de la saga y quedando como el típico payaso triste en esta tercera.

Tampoco me he creído a la familia O´Connell, no le pega a María Bello ni a Brendan Fraser un hijo tan crecidito y emancipado como el interpretado por Luke Ford, deberían haber caracterizado un poquito al matrimonio para que todo quedara un poquito más acorde ya que más parece el hermanito menor de Erasmus que el hijo arqueólogo metido ya en descubrimientos históricos en China.

Pero no todo son pegas, la verdad es que los efectos especiales llegan, en ocasiones , a asombrar mostrándonos un inacabable catálogo de escenas “efectoespecializables”, desde las transformaciones del Emperador (Jet Li), los carruajes y el ejercito de piedra, las imágenes nevadas del Himalaya con alud incluido, los asombrosamente cordiales Yetis y sus gustos futboleros, la cursilada final en la nube de tierra, hasta la batalla de los ejércitos de no muertos, destacando notablemente, a mi gusto, esta última.

Reparto:

Actores
Brendan Fraser, Luke Ford, Maria Bello, Jet Li, Michelle Yeoh, John Hannah, Isabella Leong, Anthony Wong Chau-Sang
Director
Rob Cohen
Guionista
Alfred Gough, Miles Millar
Producción
Sean Daniel, Bob Ducsay, James Jacks, Stephen Sommers

Un último deseo para esta saga: Momia, descanse en paz.

Lo mejor: los efectos especiales.
Lo peor: los diálogos.




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Viaje al centro de la tierra (2008)

Remake de la adaptación cinematográfica de 1959 de la novela de Julio Verne (Voyage au centre de la Terre. 1864).

Trevor Anderson es un geólogo y profesor de universidad que se ve enfrascado en una aventura, junto a su sobrino y a una guía islandesa, para corroborar una teoría que tenía su desaparecido hermano, de la existencia de un mundo subterráneo. Por accidente se quedan encerrados en una cueva y se ven obligados a adentrarse en las entrañas de la tierra para buscar una salida, dando con el camino que lleva a ese mundo del que hablaba su hermano Max.

A partir de ahí, derroche de efectos especiales casi hasta el punto de cansar no estando a la altura de una superproducción como esta. Debe ser porque la historia es ya por todos conocida y le quita ese punto de intriga que debería tener una cinta de este género, y debe ser, también porque esta producción fue ideada para proyectarse en salas 3D y todas y cada una de las escenas con efectos especiales están elaboradas para la difusión usando esa tecnología desluciéndose por completo en proyecciones de 2D.

Por eso espero que la estrenen en España en los conocidos IMAX y poder disfrutar en todo su esplendor del trabajo de los diseñadores gráficos y otros expertos informáticos que seguro trabajaron en este film, ya que esos efectos llegan a ensombrecer la labor de los actores que por otra parte tampoco es de mucho destacar.

Brendan Fraser, metido de lleno ya en el género, es Brendan Fraser sin más, interpretando el mismo personaje que en las momias eso sí graciosísimo; Josh Hutcherson (Puente hacia Terabithia) es Sean Anderson sobrino de Trevor nos deleita con la única interpretación notable de la película; y por último completando el trío aventurero Anita Briem, la guía experta y dura montañera que no sé si interpreta su papel a la perfección o es que es así…, iba a decir de fea, pero no, de eso no tiene nada, pero un poquito estática sí que la he visto a la chica.

Las cosas buenas: te hace pasar un buen rato (a ratos) y como no es muy larga va al grano en la historia; también es muy divertida la escena de los vagones en la mina (ideal para 3D), aunque copiada de Indiana Jones en el Templo Maldito.

Las cosas malas: no la veáis en 2D. A pesar de su corta duración llega a aburrir en ciertos momentos.

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