María, una madre joven viaja con su hijo Diego en un ferry, en un descuido el niño desaparece, María lo busca por todo el barco sin resultados, al desembarcar da parte a la policía de la isla que inician la búsqueda.María vuelve a su rutina diaria hasta que recibe una llamada de la policía que hará que tenga que volver a la isla.
Thriller rebuscado con una base argumental sólida que se desmonta por sí sólo desde el primer momento, intentando crear una “atmosfera” propia que se convierte en “vamos a marear a la peña y así se angustian”, la película pierde el rumbo desde los cinco primeros minutos de metraje haciendo vagar por la isla de El Hierro a su protagonista Elena Anayaintentando encontrarlo. Llama la atención la estética del film tan gris y desolado tratándose de una isla canaria más bien parece un campo de pruebas nucleares, enseñando en la cinta dos playas y media y una carretera.
Como experimento de Gabe Ibáñezy para empezar no está mal ya que nos ha engañado a todos por que más que una peli lo que vi yo anoche fue una exposición de fotografía en movimiento, que para nada hace justicia al paisaje y a las gentes de la isla (¡no sale nadie con acento!) y que a buen seguro su Cabildo Insularno estará nada orgulloso.
Frank Goode organiza una barbacoa en su casa con la intención de reunir a sus cuatro hijos desperdigados por el país, ha perdido el contacto con ellos desde el fallecimiento de su esposa nexo común entre ellos; llegado el momento resulta que nadie puede acudir a la cita y entonces Frank pese a las recomendaciones de su médico, decide pasar a visitarlos por sorpresa uno a uno y así disfrutar de ellos y de sus exitosas vidas, pero el viaje hace que Frank descubra que sus hijos no son exactamente las personas felices que él había imaginado y que su esposa le contaba.
Drama familiar sin prisa pero sin pausa, una cinta sencilla pero llena de emociones, remake de Stanno Tutti Benede Giuseppe Tornatore. Todos están bien se apoya en las cuatro columnas que son su elenco principal Robert de Niro, Sam Rockwell, Kate Beckinsaley Drew Barrymorecon una más que notable interpretación todos ellos nos explican una historia de ilusiones y decepciones, de apariencias y engaños, de dolor pero sobre todo de amor, el amor que impulsa a Frank a viajar, pese a su estado, para reunir a su familia, el amor de sus hijos para con su padre que hace que enmascaren su vida para que no se sienta decepcionado.
En resumen, Kirk Jonesnos presenta un drama sosegado y sin complicaciones con sus dosis justas de emoción y como no provocando alguna que otra lagrimilla en la audiencia; lo justo y necesario para un film de esas características.
Michael Oher es un adolescente de color al cual echan de su casa, traumatizado vagabundea por la ciudad hasta que Leigh se fija en él, lo acoge en su casa una noche lluviosa y le compra ropa; después de investigar sobre la madre de Michael, decide, junto a su familia, adoptarlo y que pase a formar parte de los Tuohy. El chico es muy bien recibido y tratado con mucho amor justo lo que le hacía falta. Michael se esfuerza en el instituto y en el equipo de futbol americano y eso le lleva a dar el primer paso hacia su nuevo futuro.
The Blind Side es la película que le ha robado el protagonismo a Luna Nueva en USA, basada en la novela "The Blind Side: Evolution of the Game", de Michael Lewisy dirigida por John Lee Hancockha revolucionado las taquillas yanquis. Una buena historia como línea argumental y una buena actuación del elenco hacen este film altamente recomendable, repleto de buenas intenciones, de mensajes de esperanza y de auto superación, retrata el modelo de familia americana unida ante todo y para todo y por otra parte denuncia claramente la falta de oportunidades para los jóvenes afroamericanos en los barrios marginales.
Mi duda es si en Europa The Blind Side tendrá tanto éxito como en América ya que aquí nos cargan sobremanera todos esos valores tan rematadamente yanquis, seguramente no será tan elogiada como allí; mi opinión personal es que dejando de lado esos mensajes denuncia y todo eso del sueño americano que la mayoría de los europeos no se traga, la cinta es de un optimismo contagioso y la verdad es que de no ser por la parte deportiva de la historia que aporta el clímax emocional a la cosa, esta película no sería más que otro dramón plagado de tópicos, es decir peli de domingo por la tarde en Tv2.
Otra cosa destacable es el trabajo de mi otrora admirada Sandra Bullocken un papel dramático, destacada en toda la prensa americana y propuesta para los Globos de Oro de este año (con esta serán tres nominaciones en esta edición), a pesar de ser un buen trabajo no me parece merecedora de tantos elogios ya que en su esfuerzo para interpretar a una mujer dura y que esconde sus sentimientos ha conseguido parecer en ocasiones una estatua de cera de ella misma.
Solomon Kane es un capitán del ejército inglés del siglo XVI, puritano de la época Kane es un hombre de aspecto sombrío y pesimista, de cara pálida y ojos fríos, ensombrecido por un viejo chambergo que vaga por el mundo sin otro objetivo aparente que no sea vencer el mal en todas sus formas; así lo describía su creador Robert E. Howard, el mismo que creó a Conan el Bárbaro, en 1928 en su primera aparición en una de sus historias en la revista Weird Tales.
En el film Kane tiene sin saberlo una deuda con el diablo y cuando este pretende cobrarla Kane escapa de sus garras y se recluye en un monasterio para apartarse por completo del camino del mal ya que está seguro de que si vuelve a matar el diablo volverá para llevarlo consigo.
Solomon Kane es una de esas pelis que lo tiene todo para ser un bombazo, una buena base como son las historias de Robert E. Howard incluso los comics que en la década de los 70 publicóMarvel, una perfecta fotografía ambientada en la época transcurriendo la historia en escenarios fríos y misteriosos, bosques grises y solitarios, castillos imponentes y terribles, criaturas gigantescas y malvadas; todo componentes que van hinchando el globo del éxito poco a poco para después explotar en un éxtasis de fantasía y aventuras a borbotones, de sorpresas, sustos y emociones…, PUES NO nada de eso sucede con este globo que a medida que va avanzando el film se va deshinchando y quedando más bien a la altura de tráiler largo de videojuego.
Una vez finalizada la prometedora escena en el castillo árabe la cinta se transforma, durante una soporífera hora, más o menos, en una caminata a través de los bosques, eso sí, grises y solitarios, en lo que lo único que pasa es un par de encuentros con los malos y un encuentro con los buenos.
En general podríamos decir que la película aprueba con un suficiente bajo en la asignatura de entretenimiento, ya que a medida que te vas tragando el pastel esperas, y eso es lo que te hace seguir tragando, el final apoteósico que parecen prometernos al principio pero una vez que llega el momento todo se queda en un tremendo bluf, seguramente por lo previsible y lineal del argumento acentuado por algunos efectos especiales de serie B total.
En cuanto a los actores principales y viendo el casting podemos pensar que buscaban lo bueno, bonito y barato, lo de barato seguro que lo encontraron, lo de bonito pues como no sea por Rachel Hurd-Wood, ¿y lo de bueno por Pete Postlethwaite? pues vale porque James Purefoyes como una copia barata y mucho menos cachas que el sex simbol de moda Hugh “Van Helsing” Jackman.
Recomendación: repetir Avatar, esta ya la veréis en DVD.
María, una madre joven viaja con su hijo Diego en un ferry, en un descuido el niño desaparece, María lo busca por todo el barco sin resultados, al desembarcar da parte a la policía de la isla que inician la búsqueda. María vuelve a su rutina diaria hasta que recibe una llamada de la policía que hará que tenga que volver a la isla.
