Prince of Persia. Las Arenas del Tiempo

El príncipe Dastan, no es hijo natural del rey de Persia pero este lo trata como tal desde que lo acoge y adopta siendo este un niño. Celebrando la conquista de una ciudad en su última batalla, Dastan se ve envuelto en un malvado plan para culparle de asesinar al rey, traicionado se ve obligado a huir perseguido por sus hermanos y por las tropas que acababan de seguirle en la victoria, la princesa Tamina ultrajada por haber perdido su ciudad a manos de tan poderoso ejército ayuda al príncipe en su huida pero con el mero interés de recuperar la “Daga de las arenas”, muy importante para su ciudad. Dastan enseguida descubre el interés de Tamina por su recién conseguido trofeo de batalla, a partir de entonces el príncipe comenzará una cruzada para intentar aclarar los desafortunados acontecimientos que lo hacen huir y para ello será muy importante esa misteriosa daga.

Aquí sí que puedo decir aquello que tanto odio de “no se parece en nada al libro”(en este caso videojuego), pero no lo haré, bueno ya lo he hecho pero quiero decir que no lo haré en serio, ya que no pienso comparar una cosa con la otra que sería algo del todo estúpido e inútil ya que el director Mike Newell (Harry Potter y el cáliz de fuego, Cuatro Bodas y un Funeral y Donnie Brasco entre otras) y los guionistas no han adaptado el argumento del videojuego ni siquiera han adaptado la historia simplemente se han basado en ella para crear su propia historia de Las Arenas del Tiempo por otro lado muy entretenida, dinámica incluso divertida. Otra cosa es que piense que siendo un poco más fiel al argumento original o simplemente adaptándolo hubiéramos tenido un debut cinematográfico del Príncipe de Persia más que notable ya que considero mucho más atractiva la trama del videojuego que la del film.

Las escenas de acción son abundantes pero con la moda (aunque yo lo llamaría mala costumbre) de grabar dichas escenas con unos movimientos de cámara espasmódicos los cuales hacen que no se pueda disfrutar de la escena y lo único que veas es una imagen rápidamente borrosa todo ello con el fin de dar sensación de rapidez al plano o mejor dicho para ocultar la carencia de calidad en los efectos especiales.

Prince of Persia… se nos presenta como el enésimo film con sus orígenes en el mundo del videojuego pero a diferencia de los anteriores creo que este tiene mucho más de original así que personalmente no diría que esta es una peli hecha de un videojuego sino que han hecho una peli con el personaje de un videojuego. Jake Gyllenhaal como Dastan (El Príncipe de Persia), da el pego físicamente si comparamos con el personaje se nota que se ha preparado para ello además conserva la inocencia y la ingenuidad del original, Gemma Arterton es Tamina que para nada aparece en la versión “consolera” (de consola) pero aportando la parte vistosa además de divertida, Ben Kingsley es el Visir Nizam la parte oscura de la cinta con una interpretación correctísima, el resto del elenco muy correcto aunque el casting parezca más para una peli sobre la Inglaterra medieval que para Persia.

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Kick Ass

Dave es un chico de lo más normalito fanático de los comics, un tipo de esos a los cuales se les denomina fácilmente “friki”, generalmente por tipos bastante más frikis que él pero de esos que no ven la viga en su propio ojo; harto de las muchas injusticias que existen en la vida decide ser él el primero en cambiar las cosas y toma la decisión de hacerse superhéroe o más bien justiciero enmascarado pero no tarda en darse cuenta que esa es una responsabilidad muy grande y que para ello no basta con buenas intenciones.

Sinceramente no me esperaba nada de esta película y la verdad es que me ha sorprendido gratamente, entré al cine con la idea que iba a ver una cinta de aventuras infantiles, a lo sumo algún experimento cinematográfico para adolescentes pero me encontré con una historia muy entretenida con bastantes dosis de violencia (o sea que para nada recomendable a menores) y acción que perfectamente podría haber firmado Quentin Tarantino o el mismísimo John Woo, pero es Matthew Vaughn su director y consigue enfocar desde otro punto de vista un género que empieza a estar demasiado tratado en el cine (… y lo que te rondaré morena).

Una mezcla entre Spiderman, Un Ciudadano Ejemplar y Pulp Fiction que no te dejará indiferente y con un reparto en el cual está Nicolas “Iceface” Cage que, atención… está verdaderamente genial, no sé si será porque en una buena parte de sus escenas sale con máscara y de esa manera disimula su letargo innato pero la verdad es que Kick Ass lo ha relanzado; Cage forma pareja con la que en el film es su hija hablo de la jovencísima, guapísima, hechizante, completísima e increíble actriz de 13 añitos Chloë Moretz, la cual se hace con el dominio del film desde el primer segundo de aparición enamorando a todos los espectadores masculinos independientemente de su edad, algo parecido a lo que consiguió Natalie Portman en sus años mocitos en León o Beautiful Girls; por otra parte el prota es Aaron Johnson pasable aunque divertido, en su justa medida.

Película muy entretenida, no recomendada para todos los públicos, sólo público adulto que quiera ver una de superhéroes totalmente diferente a lo hasta ahora visto en la gran pantalla; aunque según dicen los entendidos comiqueros, para nada fiel y muy por debajo de la historia gráfica original, pero yo insisto, como cuando comparamos con los libros, tú si vas al cine vas a ver una peli, disfrútala y no te embarques en complicaciones.



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Alicia en el Pais de las Maravillas

Film inspirado en los libros Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll.
En este caso Alicia cuenta ya con 19 años, abrumada por la situación de tener que dar respuesta a la proposición de matrimonio de un lord, esta escapa tras un misterioso conejo con chaleco que la lleva de nuevo al País de las Maravillas el cual ella no recuerda, allí irá encontrándose con los personajes, viejos conocidos de Alicia niña y completamente desconocidos de la nueva Alicia, estos viejos amigos deberán hacer recordar a Alicia para que esta vea que no es un sueño y crea en lo que el oráculo dicta.

Voy a darle una película más de crédito al 3D y si no me convence no volveré a pisar una proyección de esta tecnología, son ganas de ver mal un estreno en 2010 que teóricamente se tiene que ver perfectamente con las tecnologías digitales, no sé si era debido a que la vi en IMAX y allí la proyección no era Digital 3D sino 3D a secas que se ve que es diferente según los entendidos pero, ¡joder! ¿Tanto? No había una escena que se viera con claridad cuando no estaba desenfocado se veía doble imagen y cuando no oscuro, no sé si IMAX tiene algo que ver en esto pero Avatar la vi en un cine digital 3D y me pasó lo mismo quizás no tan exagerado como Alicia pero igualmente decepcionante. Sinceramente creo que aún no estamos suficientemente preparados para disfrutar con calidad, y me refiero a alta calidad equiparable al gustazo que es ver una peli en una televisión LCD en alta definición, de proyecciones en 3D en las salas de cine y lo peor es que ya lo están aplicando a las televisiones creo que vamos a dar un salto hacia atrás en la calidad de imagen y todo por algunos codiciosos que lo que quieren es ganar más dinero por el mismo servicio en este caso peor servicio y van de innovadores y lo malo es que nosotros, los ciudadanos de a pie que somos los que consumimos esto nos lo creemos todos y nos lo tragamos sin rechistar.

Uffff en fin ya me he quedado a gusto. En cuanto a la peli, hablando con otra gente he visto que podríamos decir que tiene varias lecturas hay quien cree que el País de las Maravillas es una interpretación onírica que Alicia hace de su vida real ya que al final de la peli el personaje define unos cuantos paralelismos entre los dos mundos; hay quien cree (entre los que me incluyo) que simplemente es un viaje a otro mundo un mundo del todo absurdo y surrealista un mundo en el cual el señor Burton sería el rey. A Tim Burton debió hacérsele la boca agua cuando pensó en el País de las Maravillas y en el juego que daba la historia a su manera de hacer, era una Pesadilla Antes de Navidad ya montada tan sólo había que colocar unos cuantos árboles enroscados aquí y allá y ¡chas! un mundo Burton en toda regla.

Los personajes de carne y hueso llevan perfectamente y como debe ser el peso de la cinta, los Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y como no Mia Wasikowska son, sin duda alguna, la película, el elenco carnal de Alicia… lleva la batuta de la historia con sus particulares pero impecables interpretaciones.

Algunas tomas, dejando aparte la sala, me parecieron más dioramas o montajes en plan libro pop up que escenas de cine en 3D, la verdad es que la idea de transformar al 3D en vez de rodar no es muy buena y ya que hay diferencia debería notarse en el precio de la entrada.

Se recomienda ver sin demasiadas pretensiones en cuanto al dichoso 3D y si os queréis ahorrar el plus de la entrada seguro que en 2D es igualmente interesante, yo personalmente optaré por la segunda opción en el caso de revisionarla.

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Como Entrenar a tu Dragón

Hipo es un chico adolescente con un gran problema, es vikingo y no lo parece, pero él quiere llegar a ser el mejor de los vikingos y ser el guerrero más grande de su aldea y matar a muchos dragones y quiere hacerlo ya, pero toda esa valentía y arrojo no convence a su padre que no confía en él para esas duras y vikingas tareas debido a la evidente fragilidad física de Hipo.

Una noche la aldea es atacada por un grupo de dragones y mientras todos los vikingos corren y se preparan para combatirlos, Hipo es relegado a ayudar al herrero para mantenerlo apartado de la batalla, pero él haciendo caso omiso de su padre sale para matar a un dragón, armado con un artilugio de su invención se aposta al borde del acantilado para dar caza al más temido de los dragones, un furia nocturna, un espécimen casi invisible por su color negro como la noche y su rapidez en el ataque. Hipo, como puede, apunta a través de las sombras y dispara medio a ciegas comprobando, sorprendido, como el blanco cae abatido unos centenares de metros en el interior del bosque. Al día siguiente el pequeño vikingo decide ir a comprobar si acertó a su objetivo para así demostrar su valentía y su valía como guerrero.

Empieza la partida de cada año y los primeros en mover ficha son DreamWorks con su apuesta vikinga y en 3D, se trata de una historia basada en el libro infantil del mismo nombre de Cressida Cowell perteneciente a la serie de cuentos Hiccup (Hipo). Una muy original fábula con todo lo necesario para una buena peli de animación que adornada con los efectos 3D se convierte en una opción más que indispensable en el panorama cinéfilo de los últimos días.

La cinta mantiene un muy buen ritmo durante todo el rato, pero aunque se presenta como una comedia no se trata de un film del estilo de Shrek que provoca continuamente la carcajada con una sucesión de gags, este se limita a ser gracioso, eso y una buena banda sonora a cargo de John Powell hacen que el film no esté dirigido a un público tan infantil como el de cualquier clásico de Disney ni tan adolescente como el de Shrek.

La acción en 3D nos permite disfrutar de imágenes de gran fuerza y belleza visual que a buen seguro van a ser los objetivos buscados a partir de ahora en este tipo de pelis.

... y ahora la piedra está en el tejado de Pixar.

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Brothers

Tomy acaba de salir de prisión, justo unos pocos días antes de que su hermano, marine del ejército norteamericano, parta hacia Afganistán, allí derriban su helicóptero en una misión dándolo por muerto. Cuando la noticia llega a oídos de su esposa e hijos estos quedan destrozados y es entonces cuando Tomy, para paliar el dolor por la pérdida, intenta aproximarse a la familia de su hermano que hasta entonces no acababa de aceptarlo.

Este film del irlandés Jim Sheridan más que un drama es lo que se conoce vulgarmente como dramón, expresión que podríamos completar con un muy adecuado ¡¡…que te cagas!! Sheridan, igual que hizo en “En el Nombre del Padre” o “Mi Pie Izquierdo” nos cuenta una historia a partir de una experiencia traumática vivida por el protagonista pero a diferencia con las otras dos películas mencionadas, en Brothers se acaba el tema ahí, se acaba todo a media peli, la verdad es que podría haber sido un cortometraje y nos hubiésemos quedado igual pero entonces lo habría visto mucha menos gente; bueno ¿y qué?, menos personas se habrían aburrido.

La cinta comienza con fuerza, con lo que parece un argumento con mucha chicha pero se desinfla de repente al ver que el guionista se ha quedado sin ideas nada más empezar a escribir el guión y a partir de ahí continúa a trompicones hasta el final.

A pesar de que la interpretación de Tobey “Spidey” Maguire como Sam, el hermano marine es, a mi parecer, lo primero realmente creíble que le he visto actuar al susodicho individuo, todo lo demás no merece la pena; ni siquiera mi admiradísima Natalie Portman que pasa completamente desapercibida con su actuación de lo más simplona y pobre, eso si el único que no sorprende es Jake Gyllenhaal otro del club de los, ¿cómo llamarlos?, ¿”monoregistrales”?, en fin no sé si tendrá un nombre o no pero lo que yo me refiero es que siempre utiliza el mismo registro para todos sus papeles ya sea un cowboy gay, un soldado en Irak, un ex convicto o un príncipe de Persia.

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Percy Jackson y el Ladrón del Rayo

Percy es un adolescente normal con las preocupaciones normales de un chico de su edad excepto por su desagradable padrastro que no les tiene ningún cariño ni a él ni a su protectora madre.

En Nueva York y de manera secreta para los mortales se reúnen los dioses Zeus y Poseidón, para tratar un asunto de máxima importancia, la desaparición del rayo de Zeus, este comunica a Poseidón que han llegado a sus oídos los rumores de que el ladrón es el hijo de este último, Percy; este a su vez, ajeno a su condición de semidiós se halla en extremo peligro por las amenazas de Zeus, y es a partir de ahora cuando Percy empezará a conocer toda la verdad acerca de su vida.

Antes de nada me gustaría advertir que podemos estar delante de lo que cinematográficamente podría ser el sustituto de Harry Potter por lo que ha cine fantástico juvenil se refiere. Percy Jackson y… se presenta con mucha más ambición que las últimas incorporaciones de la industria a esta rama como por ejemplo Corazón de Tinta, Eragon o las Crónicas de Narnia, y con mucho más sentido del humor y sin dejar de contar las peripecias de unos chavales adolescentes que sin comerlo ni beberlo se ven involucrados directamente en una lucha entre dioses cosa del todo inexplicable para el personaje protagonista como muestra la interpretación de la historia mitológica de Medusa, que sólo se le puede mirar a los ojos a través de su reflejo en un espejo, cristal o, como hace Percy en la cinta, usando un Iphone de Apple o usando las zapatillas voladoras de Hermes materializadas en unas Converse All Star.

El director Chris Columbus hace un tratamiento de la historia muy logrado, entretenido y como ya he dicho antes mucho más para adolescentes (más guiños identificativos) que su Harry Potter, a pesar de estar mucho más falto de material que en sus versiones del joven mago.

En cuanto al elenco Logan Lerman es Percy que aunque podría parecer que iba a quedar deslumbrado por los Pierce Brosnan (extraño), Uma Thurman (fugaz), Rosario Dawson (perfecta), etc.…, demuestra que sabe llevar perfectamente el peso del protagonismo.

La verdad es que esta nueva película fantástica me resulta mucho más esperanzadora que los diversos intentos antes mencionados, solamente esperar que las secuelas, si las hubiera y cabe esperar que las habrá, estén un poquito más pulidas y más trabajadas ya que me da que Percy, el joven Perseo, puede llegar tan alto como nuestro querido Harry.

Muy recomendable sobre todo si no te esperas nada del otro jueves ya que te sorprende gratamente.

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Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras

Cuando el periodista Bob Wilton (Ewan Mcgregor) estaba preparando su próxima historia, una aburrida investigación en Irak, en un hotel de Kuwait se topa con Lyn Cassady (George Clooney), un tipo misterioso y extravagante que asegura pertenecer a una unidad secreta del ejército norteamericano, El Ejercito De La Nueva Tierra, que tiene la misión de cambiar las tácticas de combate experimentando con poderes psíquicos. El fundador de dicho programa Bill Django (Jeff Bridges) se encuentra en paradero desconocido y Lyn tiene encomendada la misión de encontrarlo.

Intrigado a la vez que cautivado por Lyn y sus increíbles historias Bob decide seguirle para así poder escribir sobre ello. Así es como los dos personajes se internan en Irak en busca de Django y de una original y buena historia que contar.

Tengo que reconocer, aunque no me gusta decirlo, que me esperaba otra cosa, no sé, algo más Big Fish o algo así, está claro que Grant Heslov, no es Tim Burton pero tampoco se apellida Coen como parece pretender o como mínimo a quien pretende imitar; analizando superficialmente la cinta dirías que se trata de una comedia directa y original pero la verdad es que se basa en un best seller de Jon Ronson periodista que investigó sobre lo que se llegó a llamar First Earth Battalion (Primer Batallón de la Tierra), y que intenta, mediante el impacto de un elenco estelar y tiñéndolo todo con claros tintes coenianos convencernos de que esta es una sátira disparatada de humor inteligente que en realidad se queda muy atrás respecto a su original literario en cuanto a aceptación.

George Clooney regala a su amigote Heslov su segundo mejor registro, ya sabéis el mismo de O Brother!, que personalmente me gusta mucho más que el primero (el primero es el Up In The Air entre otras); el recientemente oscarizado Jeff Bridges da presencia aunque con un papel muy por debajo de sus posibilidades y ya no hablaré de Kevin Spacey con su repelente personaje, por otro lado tenemos al otro prota Ewan McGregor que se presenta en su línea, es decir con la típica cara de “¿dónde estoy?, ¿qué está pasando aquí? de todas sus pelis.

En resumen, y para quien tenga intenciones de acercarse al cine para disfrutar de esta oferta en particular y se fie de este humilde servidor, decir que no se desilusione ya que es una comedia y como comedia cumple su función.

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Up In The Air

Ryan Bingham es un empleado de una empresa especializada en recortes financieros, él, exactamente, lo que hace es desplazarse a la compañía que ha contratado sus servicios y entrevistarse con sujetos para darles la mala noticia de que el recorte financiero de su empresa pasa inevitablemente por su despido, además de animarle a que siga luchando y ofrecerle un seguimiento para “nuevas posibilidades”. Este trabajo mantiene a Ryan con un estilo de vida muy impersonal y superficial, pasando los días de vuelo en vuelo y viviendo constantemente en hoteles, Ryan es inmensamente feliz así, vanagloriándose de poder llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas y de ser un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: 10 millones de millas de viajero habitual con American Airlines.

En una reunión en su empresa conoce a una nueva empleada que llega con una revolucionaria novedad, la posibilidad de reducir gastos haciendo el mismo trabajo pero a través de internet, eso hace que Ryan vea tambalearse su proyecto y el estilo de vida que tiene.

¿Comedia o drama?, yo con todo el convencimiento del mundo la etiquetaría con la segunda opción, a pesar de algunos gags acentuados por la personalidad o mejor dicho el registro de siempre de Clooney, un hombre atractivo de mediana edad, triunfador, con un buen trabajo y rebosante de seguridad, personalmente creo que este es el papel para el cual nació George Clooney, ya que en Up in The Air si se estaba buscando eso.

La cinta presenta una historia con marcados tintes dramáticos y realistas, un guión original y con mucho ritmo, una película sencilla pero a la vez muy completa en cuanto a estructura, empezando con comedia y cambiando paulatinamente a drama sin brusquedad, tal y como lo va pidiendo la trama, con una buena banda sonora y elenco de matrícula, particularmente Anna Kendrick, la amiga de Bella en “los Crepúsculos”, protagoniza varios de los mejores momentos de la peli. Por último destacar la originalidad, varias veces demostrada, de los guiones de Jason Reitman.

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Todo Incluido

Una pareja con problemas conyugales decide hacer un viaje a un complejo turístico situado en una isla paradisíaca, pero para no ir solos convencen a tres parejas más diciéndoles que es la última oportunidad de arreglar su situación, las otras seis personas acceden a la petición por sus amigos y con la promesa de que allí se van a divertir. Una vez en Edén, así es como se llama el resort, comprueban que está dividido en dos zonas Edén oeste con programas de tratamiento para problemas conyugales y Edén este la parte de la isla para solteros la verdadera parte divertida del complejo.

Vince Vaughn es uno de los actores protagonistas además del productor y guionista trabajo que comparte con otro de sus compañeros de reparto Jon Favreau, ellos son dos de los personajes centrales de esta comedia o como los americanos las llaman “screwball comedy”, que se podría traducir como comedia alocada o de enredo, un film escasamente divertido, muy plástico en estética debido a los escenarios donde se desarrolla la trama, una isla situada en algún lugar paradisíaco indeterminado donde todo es perfecto y además está incluido, con golpes de humor facilón y bastante basto; llega a empalagarse y a hacerse, aunque parezca imposible, algo aburrida .

Kristen Bell parece que no ha salido de la isla desde Paso de Ti, pero bueno es comprensible ya que esta chica está hecha para salir en bikini en entornos idílicos (es un cumplido, que conste), Jean Reno con un ridículo y prescindible papel son otros de los componentes que no hace para nada mejorar lo presente.

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La Cuarta Fase

Una psicóloga de Alaska acaba de perder a su marido en extrañas circunstancias, una vez de vuelta a la rutina sigue con su trabajo en unos estudios sobre los trastornos del sueño; con tres de sus pacientes descubre una misma pauta que se repite con exactitud, todos ellos se desvelan por culpa de una lechuza. Abigail Tyler decide pasar a otra fase del tratamiento, la hipnosis, para intentar ahondar más en el problema, pero la primera de las sesiones se convierte en algo desagradablemente inesperado que pronto traerá consecuencias graves, la investigación cada vez se vuelve más confusa a la vez que peligrosa tanto para los pacientes como para Abigail, ya que todo la conduce a un resultado de lo más oscuro.

La 4 Fase está publicitada como una historia basada en hechos reales acaecidos en un pueblo de Alaska llamado Nome con una extensa y extraña lista de desapariciones inexplicadas supuestamente relacionadas con abducciones alienígenas y sospechosamente encubiertas por el FBI.

La historia nos la cuenta muy bien contada y documentada el director Olatunde Osunsanmi, mezclando en una misma escena el documento videográfico supuestamente real correspondiente a ese momento dramatizado, todos ellos (los documentos de video) de sesiones de hipnosis realizadas por la mismísima doctora Tyler en persona. Todo ello en conjunto hace de la cinta un asombroso y elaboradísimo trabajo tanto en la parte técnica del film como en la esencia del relato que se nos está contando, haciéndolo todo mucho más creíble e interesante.

Las escenas “fuertes” de la peli (con escenas fuertes me refiero a las más interesantes), multiplican su impacto cuando son apoyadas con el documento real ya que a lo impresionante de la imagen se suma esa sensación de saber que es algo que ha pasado en realidad.

La 4 Fase consigue lo que se propone que es asustar e intrigar pero en cuanto al género yo no sabría clasificarla, se podría decir que es terror ya que tiene sobresaltos, etc.…, pero en mi opinión no estaría etiquetada con exactitud, thriller estaría más acorde con su argumento aunque con algo de ciencia ficción (bueno eso si no te crees los supuestos hechos reales), pero viendo la manera de enfocar y de presentar la película yo diría más bien que se trata de un drama.

Milla Jovovich es la doctora Abigail Tyler, y a su vez la introductora del film en una escena que ya te prepara para lo que a partir de ese instante vas a ver, Milla destaca en su papel dándole la fuerza necesaria, otros buenos actores trabajan en el film como Will Patton o Elias Koteas, todos ellos interpretando a importantes personajes de la historia pero con nombres falsos.

Dejando a un lado el análisis cinematográfico del film, me veo obligado a comentar la polémica sobre la presunta falsificación de los documentos reales de los que he hablado anteriormente, se dice que todo es un montaje precisamente para hacer publicidad, es decir son escenas grabadas con cámara de video para simular documentos de investigación, ya sabéis en plan The Blair Witch Project. Varias asociaciones de prensa alasqueñas han denunciado el engaño, varias de las teorías afirmadas en la cinta se desmontan por si solas si buscas un poquito por internet, pero si lo piensas fríamente, ¿qué nos tenemos que creer, los hipotéticos aunque muy bien documentados hechos reales que probablemente fueron creados única y exclusivamente como medio de explotación de la producción o las afirmaciones de falsedad y pruebas de falta de documentación perfectamente razonadas que podrían haber sido retiradas de internet, prensa, etc., clasificadas y declaradas alto secreto por el gobierno u otros organismos a los cuales no les interesa que todo esto vea la luz?

Nunca lo sabremos, de lo único que estamos seguros es que, como decían Mulder y Scully, la verdad está ahí fuera, jejeje.

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Invictus

Sudáfrica, Nelson Mandela es investido presidente del gobierno, uno de sus deseos es unir a las razas de su país que tanto tiempo han estado separadas a causa de apartheid, por un lado la mayoría negra que por primera vez han ejercido su derecho a votar democráticamente eligiéndolo a él y por otro la poderosa minoría blanca que lo metió en la cárcel durante 27 años. La manera que el líder sudafricano tiene de hacer que sus compatriotas se perdonen entre sí es trabajando en algo que les represente, los Springboks, la selección nacional de rugby, el problema es que el rugby en Sudáfrica es un deporte de blancos y los negros relacionan a los Springboks con el apartheid, ¿cómo hacer que la gran mayoría negra del país se identifique con los colores que tanto han odiado?, y todo ello impulsado por el líder que acaban de elegir.

Un nuevo drama deportivo en cartelera, aunque con este podríamos rizar el rizo y llamarlo drama político-deportivo ya que no deja de ser política y deporte de lo que se trata el film, Eastwood nos habla de política y de sentimientos pero sobre todo de perdón y sentido común, algo muy carente en el mundo de la política, de cómo un líder se juega el respeto de la mayoría que lo ha elegido por perdonar y de esta manera ser perdonado él y el resto de ciudadanos de color del país.

Invictus es una historia muy bien contada, perfecta en muchos aspectos, se hace muy emocionante tanto que se podría pensar que es una ficción con un mensaje conciliador, no sería la primera vez que eso se hace cogiendo un personaje real, pero no es el caso ya que la película de Eastwood es totalmente real, es decir y matizando, está basada en el libro El Factor Humano de John Carlin que a su vez está basado en un hecho real. El director consigue atraparte e incluso, como decía, emocionarte con los partidos. También es muy curiosa la subtrama que protagonizan los integrantes de la vigilancia personal del presidente, los miembros de confianza de color que se ven obligados a mezclarse con los del anterior presidente por supuesto de raza blanca.

Morgan Freeman se sale interpretando a Nelson Mandela en algunos momentos llegué a pensar, dejándome llevar por el relato, que era el propio Nelson, quizás un poquito demasiado abuelito entrañable; por otro lado tenemos a Matt Damon con un papel que no le permite lucirse lo más mínimo.

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Hierro

María, una madre joven viaja con su hijo Diego en un ferry, en un descuido el niño desaparece, María lo busca por todo el barco sin resultados, al desembarcar da parte a la policía de la isla que inician la búsqueda. María vuelve a su rutina diaria hasta que recibe una llamada de la policía que hará que tenga que volver a la isla.

Thriller rebuscado con una base argumental sólida que se desmonta por sí sólo desde el primer momento, intentando crear una “atmosfera” propia que se convierte en “vamos a marear a la peña y así se angustian”, la película pierde el rumbo desde los cinco primeros minutos de metraje haciendo vagar por la isla de El Hierro a su protagonista Elena Anaya intentando encontrarlo. Llama la atención la estética del film tan gris y desolado tratándose de una isla canaria más bien parece un campo de pruebas nucleares, enseñando en la cinta dos playas y media y una carretera.

Como experimento de Gabe Ibáñez y para empezar no está mal ya que nos ha engañado a todos por que más que una peli lo que vi yo anoche fue una exposición de fotografía en movimiento, que para nada hace justicia al paisaje y a las gentes de la isla (¡no sale nadie con acento!) y que a buen seguro su Cabildo Insular no estará nada orgulloso.



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Todos Están Bien

Frank Goode organiza una barbacoa en su casa con la intención de reunir a sus cuatro hijos desperdigados por el país, ha perdido el contacto con ellos desde el fallecimiento de su esposa nexo común entre ellos; llegado el momento resulta que nadie puede acudir a la cita y entonces Frank pese a las recomendaciones de su médico, decide pasar a visitarlos por sorpresa uno a uno y así disfrutar de ellos y de sus exitosas vidas, pero el viaje hace que Frank descubra que sus hijos no son exactamente las personas felices que él había imaginado y que su esposa le contaba.

Drama familiar sin prisa pero sin pausa, una cinta sencilla pero llena de emociones, remake de Stanno Tutti Bene de Giuseppe Tornatore. Todos están bien se apoya en las cuatro columnas que son su elenco principal Robert de Niro, Sam Rockwell, Kate Beckinsale y Drew Barrymore con una más que notable interpretación todos ellos nos explican una historia de ilusiones y decepciones, de apariencias y engaños, de dolor pero sobre todo de amor, el amor que impulsa a Frank a viajar, pese a su estado, para reunir a su familia, el amor de sus hijos para con su padre que hace que enmascaren su vida para que no se sienta decepcionado.

En resumen, Kirk Jones nos presenta un drama sosegado y sin complicaciones con sus dosis justas de emoción y como no provocando alguna que otra lagrimilla en la audiencia; lo justo y necesario para un film de esas características.



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The Blind Side

Michael Oher es un adolescente de color al cual echan de su casa, traumatizado vagabundea por la ciudad hasta que Leigh se fija en él, lo acoge en su casa una noche lluviosa y le compra ropa; después de investigar sobre la madre de Michael, decide, junto a su familia, adoptarlo y que pase a formar parte de los Tuohy. El chico es muy bien recibido y tratado con mucho amor justo lo que le hacía falta. Michael se esfuerza en el instituto y en el equipo de futbol americano y eso le lleva a dar el primer paso hacia su nuevo futuro.

The Blind Side es la película que le ha robado el protagonismo a Luna Nueva en USA, basada en la novela "The Blind Side: Evolution of the Game", de Michael Lewis y dirigida por John Lee Hancock ha revolucionado las taquillas yanquis. Una buena historia como línea argumental y una buena actuación del elenco hacen este film altamente recomendable, repleto de buenas intenciones, de mensajes de esperanza y de auto superación, retrata el modelo de familia americana unida ante todo y para todo y por otra parte denuncia claramente la falta de oportunidades para los jóvenes afroamericanos en los barrios marginales.

Mi duda es si en Europa The Blind Side tendrá tanto éxito como en América ya que aquí nos cargan sobremanera todos esos valores tan rematadamente yanquis, seguramente no será tan elogiada como allí; mi opinión personal es que dejando de lado esos mensajes denuncia y todo eso del sueño americano que la mayoría de los europeos no se traga, la cinta es de un optimismo contagioso y la verdad es que de no ser por la parte deportiva de la historia que aporta el clímax emocional a la cosa, esta película no sería más que otro dramón plagado de tópicos, es decir peli de domingo por la tarde en Tv2.

Otra cosa destacable es el trabajo de mi otrora admirada Sandra Bullock en un papel dramático, destacada en toda la prensa americana y propuesta para los Globos de Oro de este año (con esta serán tres nominaciones en esta edición), a pesar de ser un buen trabajo no me parece merecedora de tantos elogios ya que en su esfuerzo para interpretar a una mujer dura y que esconde sus sentimientos ha conseguido parecer en ocasiones una estatua de cera de ella misma.

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Solomon Kane

Solomon Kane es un capitán del ejército inglés del siglo XVI, puritano de la época Kane es un hombre de aspecto sombrío y pesimista, de cara pálida y ojos fríos, ensombrecido por un viejo chambergo que vaga por el mundo sin otro objetivo aparente que no sea vencer el mal en todas sus formas; así lo describía su creador Robert E. Howard, el mismo que creó a Conan el Bárbaro, en 1928 en su primera aparición en una de sus historias en la revista Weird Tales.

En el film Kane tiene sin saberlo una deuda con el diablo y cuando este pretende cobrarla Kane escapa de sus garras y se recluye en un monasterio para apartarse por completo del camino del mal ya que está seguro de que si vuelve a matar el diablo volverá para llevarlo consigo.

Solomon Kane es una de esas pelis que lo tiene todo para ser un bombazo, una buena base como son las historias de Robert E. Howard incluso los comics que en la década de los 70 publicó Marvel, una perfecta fotografía ambientada en la época transcurriendo la historia en escenarios fríos y misteriosos, bosques grises y solitarios, castillos imponentes y terribles, criaturas gigantescas y malvadas; todo componentes que van hinchando el globo del éxito poco a poco para después explotar en un éxtasis de fantasía y aventuras a borbotones, de sorpresas, sustos y emociones…, PUES NO nada de eso sucede con este globo que a medida que va avanzando el film se va deshinchando y quedando más bien a la altura de tráiler largo de videojuego.

Una vez finalizada la prometedora escena en el castillo árabe la cinta se transforma, durante una soporífera hora, más o menos, en una caminata a través de los bosques, eso sí, grises y solitarios, en lo que lo único que pasa es un par de encuentros con los malos y un encuentro con los buenos.

En general podríamos decir que la película aprueba con un suficiente bajo en la asignatura de entretenimiento, ya que a medida que te vas tragando el pastel esperas, y eso es lo que te hace seguir tragando, el final apoteósico que parecen prometernos al principio pero una vez que llega el momento todo se queda en un tremendo bluf, seguramente por lo previsible y lineal del argumento acentuado por algunos efectos especiales de serie B total.

En cuanto a los actores principales y viendo el casting podemos pensar que buscaban lo bueno, bonito y barato, lo de barato seguro que lo encontraron, lo de bonito pues como no sea por Rachel Hurd-Wood, ¿y lo de bueno por Pete Postlethwaite? pues vale porque James Purefoy es como una copia barata y mucho menos cachas que el sex simbol de moda Hugh “Van Helsing” Jackman.

Recomendación: repetir Avatar, esta ya la veréis en DVD.

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