Hasta ahora Tarantino no nos había mostrado su visión personal de la guerra, siempre, sus películas han tratado de mafias, asesinos, psicópatas, desquiciados, vengadores, etc..., y todos esos films contienen un alto grado de violencia, esta vez variamos; la historia se centra en la segunda guerra mundial, un teniente reune a ocho soldados judíos para una misión secreta en Francia... matar nazis.
Esta vez Quentin Tarantino, autor del guión y director, nos trae a Brad Pitt como el teniente Aldo Raine y a Diane Kruger como Bridget Von Hammersmark una actriz alemana que colabora con los aliados.
Viendo el trailer y los carteles del film ya nos podemos imaginar lo que veremos.
Ganadora de 8 de los 10 Oscar a los que estaba nominada, Slumdog Millionaire se ha convertido en la gran triunfadora de 2008, dando otro pico en la gráfica de la carrera de Danny Boyle pareciéndose ya a la más terrible montaña rusa jamás vista repleta de subidas y de caídas en picado, estando en la cumbre esta Slumdog... acompañada de Trainspotting.
Un chico que participa en la versión India del concurso "¿Quieres ser millonario?", rompe los esquemas del programa acertando todas las preguntas y batiendo el record de premios, lo cual hace que la policía lo detenga y lo acuse de fraude, el chaval explica que todas las preguntas estaban relacionadas de una manera u otra con su vida, que por otro lado no ha sido nada fácil, y que por eso sabía las respuestas. De esta manera tan original el personaje principal nos va relatando el argumento, mezclando cada pregunta en el concurso con una situación concreta de su vida confeccionando así una historia con cara y ojos.
Rodada íntegramente en la India, Slumdog Millionaire quiere denunciar la terrible miseria que existe en aquel país y en muchos otros, la crudeza del día a día de dos hermanos huérfanos completamente pobres y de la manera de sobrevivir que tienen, hoy en día, muchos niños esclavizados por desalmados los cuales no dudan en mutilarlos para con ello obtener más beneficios, todo ello oculto tras una historia de amor.
El argumento, basado en el libro Q & A de Vikas Swarup, en mi opinión se aguanta por los pelos gracias a la historia de amor entre Jamal y Latika que tiene su broche de oro en la coreografía al más puro estilo Bollywood con que nos obsequian al final, en otras palabras, si la intención del señor Boyle era denunciar las atrocidades de las mafias indias y enseñar al mundo las miserias terribles de ese país debería haber tratado el tema con un poco más de seriedad y en ese caso el bailecito final sobra; parece querer esconder todo lo mostrado durante el film.
La pareja protagonista, Dev Patel y Freida Pinto, deja mucho que desear en la interpretación, yo personalmente no me los he creído, aunque en la coreografía los he visto realmente sueltos.
No creo que se merezca ese Oscar a la mejor película.
Frank y April son una pareja de jóvenes recién casados que tienen una vida normal en la América de los años 50, con dos niñas, una casa encantadora como hogar en un barrio tranquilo de clase media, con vecinos normales, es decir como ellos, él con un buen trabajo y ella como adorable ama de casa, hasta ahí bien, pero claro aún son jóvenes, ¿es eso lo que querían? Sam Mendes nos vuelve a mostrar a todos, como ya hizo en American Beauty, la vida y la verdad creo que es su punto fuerte, ya que Revolutionary Road es una de esas películas que te dejan un cosquilleo en el estomago como temiendo que a ti te pudiera pasar lo que a April y a Frank, y si, si que te puede pasar, de hecho le pasa a muchísima gente en este mundo o mejor dicho en esta parte del mundo en el cual vivimos tan deprisa y queremos hacerlo todo cuanto antes, entonces cuando ya lo has hecho todo te das cuenta de que todo lo que has hecho no es lo que en realidad querías hacer y entonces ya es tarde, y en ese punto es cuando puedes ser como April (Kate Winslet), inconformista, con ganas de hacer algo y romper las reglas pero despreciando todo lo que tiene con su apatía, o como Frank (Leonardo DiCaprio) todo lo contrario, lo suficientemente maduro como para ser feliz, lo justo, con su vida y lo suficientemente inmaduro como para dejarse convencer por algo del todo surrealista e irresponsable en aquellos tiempos.
La vida en una de sus versiones más crudas y más habituales también, es por esta razón por la cual Kate Winslet encarna con tanta pasión y tanta fuerza a April, porque es un personaje que podría ser ella misma, que podríamos ser cualquiera de nosotros, lo mismo que podríamos ser Frank aunque Leonardo DiCaprio, aún interpretando con la misma fuerza que la Winslet no nos convence tanto; será por su cara, aún un poco infantil.
El guión adaptado está basado en la novela de Richard Yates del mismo nombre y gracias al reparto nos ha sido transmitida, no sólo la historia en sí dotada ya de realismo y dramatismo a borbotones, si no también la pasión, el carácter y la identidad de cada personaje.
