Alicia en el Pais de las Maravillas

Film inspirado en los libros Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll.
En este caso Alicia cuenta ya con 19 años, abrumada por la situación de tener que dar respuesta a la proposición de matrimonio de un lord, esta escapa tras un misterioso conejo con chaleco que la lleva de nuevo al País de las Maravillas el cual ella no recuerda, allí irá encontrándose con los personajes, viejos conocidos de Alicia niña y completamente desconocidos de la nueva Alicia, estos viejos amigos deberán hacer recordar a Alicia para que esta vea que no es un sueño y crea en lo que el oráculo dicta.

Voy a darle una película más de crédito al 3D y si no me convence no volveré a pisar una proyección de esta tecnología, son ganas de ver mal un estreno en 2010 que teóricamente se tiene que ver perfectamente con las tecnologías digitales, no sé si era debido a que la vi en IMAX y allí la proyección no era Digital 3D sino 3D a secas que se ve que es diferente según los entendidos pero, ¡joder! ¿Tanto? No había una escena que se viera con claridad cuando no estaba desenfocado se veía doble imagen y cuando no oscuro, no sé si IMAX tiene algo que ver en esto pero Avatar la vi en un cine digital 3D y me pasó lo mismo quizás no tan exagerado como Alicia pero igualmente decepcionante. Sinceramente creo que aún no estamos suficientemente preparados para disfrutar con calidad, y me refiero a alta calidad equiparable al gustazo que es ver una peli en una televisión LCD en alta definición, de proyecciones en 3D en las salas de cine y lo peor es que ya lo están aplicando a las televisiones creo que vamos a dar un salto hacia atrás en la calidad de imagen y todo por algunos codiciosos que lo que quieren es ganar más dinero por el mismo servicio en este caso peor servicio y van de innovadores y lo malo es que nosotros, los ciudadanos de a pie que somos los que consumimos esto nos lo creemos todos y nos lo tragamos sin rechistar.

Uffff en fin ya me he quedado a gusto. En cuanto a la peli, hablando con otra gente he visto que podríamos decir que tiene varias lecturas hay quien cree que el País de las Maravillas es una interpretación onírica que Alicia hace de su vida real ya que al final de la peli el personaje define unos cuantos paralelismos entre los dos mundos; hay quien cree (entre los que me incluyo) que simplemente es un viaje a otro mundo un mundo del todo absurdo y surrealista un mundo en el cual el señor Burton sería el rey. A Tim Burton debió hacérsele la boca agua cuando pensó en el País de las Maravillas y en el juego que daba la historia a su manera de hacer, era una Pesadilla Antes de Navidad ya montada tan sólo había que colocar unos cuantos árboles enroscados aquí y allá y ¡chas! un mundo Burton en toda regla.

Los personajes de carne y hueso llevan perfectamente y como debe ser el peso de la cinta, los Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y como no Mia Wasikowska son, sin duda alguna, la película, el elenco carnal de Alicia… lleva la batuta de la historia con sus particulares pero impecables interpretaciones.

Algunas tomas, dejando aparte la sala, me parecieron más dioramas o montajes en plan libro pop up que escenas de cine en 3D, la verdad es que la idea de transformar al 3D en vez de rodar no es muy buena y ya que hay diferencia debería notarse en el precio de la entrada.

Se recomienda ver sin demasiadas pretensiones en cuanto al dichoso 3D y si os queréis ahorrar el plus de la entrada seguro que en 2D es igualmente interesante, yo personalmente optaré por la segunda opción en el caso de revisionarla.

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Como Entrenar a tu Dragón

Hipo es un chico adolescente con un gran problema, es vikingo y no lo parece, pero él quiere llegar a ser el mejor de los vikingos y ser el guerrero más grande de su aldea y matar a muchos dragones y quiere hacerlo ya, pero toda esa valentía y arrojo no convence a su padre que no confía en él para esas duras y vikingas tareas debido a la evidente fragilidad física de Hipo.

Una noche la aldea es atacada por un grupo de dragones y mientras todos los vikingos corren y se preparan para combatirlos, Hipo es relegado a ayudar al herrero para mantenerlo apartado de la batalla, pero él haciendo caso omiso de su padre sale para matar a un dragón, armado con un artilugio de su invención se aposta al borde del acantilado para dar caza al más temido de los dragones, un furia nocturna, un espécimen casi invisible por su color negro como la noche y su rapidez en el ataque. Hipo, como puede, apunta a través de las sombras y dispara medio a ciegas comprobando, sorprendido, como el blanco cae abatido unos centenares de metros en el interior del bosque. Al día siguiente el pequeño vikingo decide ir a comprobar si acertó a su objetivo para así demostrar su valentía y su valía como guerrero.

Empieza la partida de cada año y los primeros en mover ficha son DreamWorks con su apuesta vikinga y en 3D, se trata de una historia basada en el libro infantil del mismo nombre de Cressida Cowell perteneciente a la serie de cuentos Hiccup (Hipo). Una muy original fábula con todo lo necesario para una buena peli de animación que adornada con los efectos 3D se convierte en una opción más que indispensable en el panorama cinéfilo de los últimos días.

La cinta mantiene un muy buen ritmo durante todo el rato, pero aunque se presenta como una comedia no se trata de un film del estilo de Shrek que provoca continuamente la carcajada con una sucesión de gags, este se limita a ser gracioso, eso y una buena banda sonora a cargo de John Powell hacen que el film no esté dirigido a un público tan infantil como el de cualquier clásico de Disney ni tan adolescente como el de Shrek.

La acción en 3D nos permite disfrutar de imágenes de gran fuerza y belleza visual que a buen seguro van a ser los objetivos buscados a partir de ahora en este tipo de pelis.

... y ahora la piedra está en el tejado de Pixar.

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Percy Jackson y el Ladrón del Rayo

Percy es un adolescente normal con las preocupaciones normales de un chico de su edad excepto por su desagradable padrastro que no les tiene ningún cariño ni a él ni a su protectora madre.

En Nueva York y de manera secreta para los mortales se reúnen los dioses Zeus y Poseidón, para tratar un asunto de máxima importancia, la desaparición del rayo de Zeus, este comunica a Poseidón que han llegado a sus oídos los rumores de que el ladrón es el hijo de este último, Percy; este a su vez, ajeno a su condición de semidiós se halla en extremo peligro por las amenazas de Zeus, y es a partir de ahora cuando Percy empezará a conocer toda la verdad acerca de su vida.

Antes de nada me gustaría advertir que podemos estar delante de lo que cinematográficamente podría ser el sustituto de Harry Potter por lo que ha cine fantástico juvenil se refiere. Percy Jackson y… se presenta con mucha más ambición que las últimas incorporaciones de la industria a esta rama como por ejemplo Corazón de Tinta, Eragon o las Crónicas de Narnia, y con mucho más sentido del humor y sin dejar de contar las peripecias de unos chavales adolescentes que sin comerlo ni beberlo se ven involucrados directamente en una lucha entre dioses cosa del todo inexplicable para el personaje protagonista como muestra la interpretación de la historia mitológica de Medusa, que sólo se le puede mirar a los ojos a través de su reflejo en un espejo, cristal o, como hace Percy en la cinta, usando un Iphone de Apple o usando las zapatillas voladoras de Hermes materializadas en unas Converse All Star.

El director Chris Columbus hace un tratamiento de la historia muy logrado, entretenido y como ya he dicho antes mucho más para adolescentes (más guiños identificativos) que su Harry Potter, a pesar de estar mucho más falto de material que en sus versiones del joven mago.

En cuanto al elenco Logan Lerman es Percy que aunque podría parecer que iba a quedar deslumbrado por los Pierce Brosnan (extraño), Uma Thurman (fugaz), Rosario Dawson (perfecta), etc.…, demuestra que sabe llevar perfectamente el peso del protagonismo.

La verdad es que esta nueva película fantástica me resulta mucho más esperanzadora que los diversos intentos antes mencionados, solamente esperar que las secuelas, si las hubiera y cabe esperar que las habrá, estén un poquito más pulidas y más trabajadas ya que me da que Percy, el joven Perseo, puede llegar tan alto como nuestro querido Harry.

Muy recomendable sobre todo si no te esperas nada del otro jueves ya que te sorprende gratamente.

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Solomon Kane

Solomon Kane es un capitán del ejército inglés del siglo XVI, puritano de la época Kane es un hombre de aspecto sombrío y pesimista, de cara pálida y ojos fríos, ensombrecido por un viejo chambergo que vaga por el mundo sin otro objetivo aparente que no sea vencer el mal en todas sus formas; así lo describía su creador Robert E. Howard, el mismo que creó a Conan el Bárbaro, en 1928 en su primera aparición en una de sus historias en la revista Weird Tales.

En el film Kane tiene sin saberlo una deuda con el diablo y cuando este pretende cobrarla Kane escapa de sus garras y se recluye en un monasterio para apartarse por completo del camino del mal ya que está seguro de que si vuelve a matar el diablo volverá para llevarlo consigo.

Solomon Kane es una de esas pelis que lo tiene todo para ser un bombazo, una buena base como son las historias de Robert E. Howard incluso los comics que en la década de los 70 publicó Marvel, una perfecta fotografía ambientada en la época transcurriendo la historia en escenarios fríos y misteriosos, bosques grises y solitarios, castillos imponentes y terribles, criaturas gigantescas y malvadas; todo componentes que van hinchando el globo del éxito poco a poco para después explotar en un éxtasis de fantasía y aventuras a borbotones, de sorpresas, sustos y emociones…, PUES NO nada de eso sucede con este globo que a medida que va avanzando el film se va deshinchando y quedando más bien a la altura de tráiler largo de videojuego.

Una vez finalizada la prometedora escena en el castillo árabe la cinta se transforma, durante una soporífera hora, más o menos, en una caminata a través de los bosques, eso sí, grises y solitarios, en lo que lo único que pasa es un par de encuentros con los malos y un encuentro con los buenos.

En general podríamos decir que la película aprueba con un suficiente bajo en la asignatura de entretenimiento, ya que a medida que te vas tragando el pastel esperas, y eso es lo que te hace seguir tragando, el final apoteósico que parecen prometernos al principio pero una vez que llega el momento todo se queda en un tremendo bluf, seguramente por lo previsible y lineal del argumento acentuado por algunos efectos especiales de serie B total.

En cuanto a los actores principales y viendo el casting podemos pensar que buscaban lo bueno, bonito y barato, lo de barato seguro que lo encontraron, lo de bonito pues como no sea por Rachel Hurd-Wood, ¿y lo de bueno por Pete Postlethwaite? pues vale porque James Purefoy es como una copia barata y mucho menos cachas que el sex simbol de moda Hugh “Van Helsing” Jackman.

Recomendación: repetir Avatar, esta ya la veréis en DVD.

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Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Harry, como siempre vuelve a Hogwarts para empezar un nuevo curso, en esta ocasión en un momento muy peligroso ya que los mortífagos intentan entrar en el castillo, y aunque Hogwarts es infranqueable, alguien sabe cómo hacerlo. Mientras tanto en el castillo empieza el curso donde Potter, Weasley y Hermione empezarán a vivir otro tipo de aventuras a las que nos tienen acostumbrados.

Sin tomar nada de referencia del libro, el cual no he leído, porque en a veces veo cine no analizamos libros sino películas de cine, pues eso, sin tomar en cuenta el libro que seguro es más completo y no es reflejado por el film con la fidelidad que merece y bla bla bla…, esta sexta parte de la saga mágica parece haber madurado en todos los aspectos, los actores involucrados en el universo Potter (Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson) desde 2001 pues como es natural han crecido, los personajes quizás no tanto como los actores pero también han evolucionado con la historia que sobre todo ha ido dejando el enfoque infantil que tenía en las primeras partes para transformarse más en un puro y duro thriller, potenciando el suspense y dejando un poco de lado los complementos cómicos más infantiles (en esta cinta ya no aparecen los fantasmas vagando por el colegio ni se ven apenas cuadros vivientes), todo se centra mucho más en la historia.

Todo eso, a mi juicio, se debe a que el director David Yates nos está preparando para el desenlace, que como ya sabéis será de dos partes (el último libro se partirá en dos para la gran pantalla), que con toda seguridad será dramático y quiere centrarnos más en ese aspecto de la historia.

Cuando acabas de ver la peli tienes la sensación de no haber visto nada, es decir no tiene un final concreto, el argumento lo deja todo abierto, pero esa sensación no es correcta, ya que muy lejos de ser un film típico de los de “hágase su propio final”, toda esta historia ya está escrita y únicamente nos hacen esperar.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe se nos presenta como una película puente que pretende centrarnos en la historia sin marearnos con parafernalias mágicas y curiosidades del mundo mágico, nos enseña la crudeza de un Hogwarts vulnerable algo que hasta ahora era impensable nos muestra como a partir de ahora Harry se verá obligado a tomar la mayor parte de las decisiones sin protecciones ni apoyos de nadie, como el niño aprendiz de mago se ve obligado a madurar a la fuerza si quiere sobrevivir, aquí ya nada será como antes.

David Yates nos deja con ganas de saber más, esperando al estreno de Las Reliquias de la Muerte para seguir madurando la historia, y si no aguantas pues tienes el libro aunque en ese caso más que disfrutar el film te pasarás el rato buscando las diferencias.

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Corazón de Tinta

Brendan Fraser es Mortimer Flochart, un “pico de oro”, esto significa que tiene un don muy curioso, cuando Mo lee un libro en voz alta hace que sus personajes aparezcan en el mundo real pero no sólo eso sino que a la vez una persona real pasa a perderse en el mundo fantástico de ese libro. Un día leyendo una historia a su hija su mujer Resa desaparece acabando en las páginas de “Corazón de tinta”, desde ese día no vuelve a leer en voz alta y se dedica junto a su hija Meggie a buscar un ejemplar de esa rareza editorial para intentar arreglar las cosas. Pero por el camino va encontrándose con diferentes escollos.

Bonito cuento de fantasía mezclado con la realidad al que no le falta de nada, está el bueno, el malo, la doncella, el monstruo, un romance, una tragedia, pero todo está un poquillo desordenado como reunido deprisa y corriendo, seguramente el libro, como es natural, narra la historia de manera mucho más sosegada haciéndose mucho más comprensible cosa que en el film se echa de menos. Varios datos importantes no se explican confiando demasiado en la perspicacia del espectador como por ejemplo la razón del don de Mo, o ¿porque Meggie no sabe de la desaparición de su madre ya que siendo una niña lo creería a pies juntillas y se lo explican aceleradamente ya con 12 años y se lo traga de pe a pa?

La cinta nos quiere dejar un mensaje claro sobre todo con una de las frases del film, “la palabra escrita es un arma muy poderosa”, nos explican la importancia de leer libros, todos los personajes de la peli están entusiasmados y fascinados por la literatura, si perfecto estamos de acuerdo eso queda muy claro, pero ¿y la historia?, el argumento es bastante sencillo para lo que se podría haber desarrollado.

Brendan Fraser, como siempre con su único registro hace que estés esperando en cualquier momento la aparición de la momia, bastante parco en expresividad lo mismo le da que intenten matarlo como encontrar a su esposa desaparecida, Meggie es Eliza Hope Bennet quizás el único personaje creíble de toda la peli bravo por Eliza, el malo es Andy Serkis conocido por interpretar al “entrañable” Gollum y Smeagol en la trilogía de El Señor de los Anillos, es Capricornio en Corazón de Tinta bien como villano aunque un poquito flojo y con un papel bastante escaso, a destacar Helen Mirren en el papel de la tía Elinor personaje algo ridículo para la actriz.

Corazón de tinta es la primera novela de una trilogía escrita por Cornelia Funke que pasa a formar parte de la colección inacabable de proyectos de sagas cinematográficas empezados, y ya veremos si finalizados, por Hollywood, el film se une a las películas fantásticas que han querido hacerle sombra a Harry Potter sin conseguirlo ni por asomo.

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Más allá de los sueños

Skeeter es el encargado de mantenimiento de un hotel en el cual no le tienen mucha consideración, un día su hermana le encarga cuidar de sus hijos y a la hora de irse a la cama Skeeter les cuenta un cuento muy muy fantástico donde el protagonista es él mismo, sus sobrinos retocan la historia a su gusto. Al día siguiente Skeeter descubre que los retoques de sus sobrinos en sus cuentos se hacen realidad por absurdos que parezcan, a partir de ahí él intentará que esos cuentos siempre acaben de la mejor manera posible para poder encauzar su vida y su papel en el hotel.

Adam Sandler es Skeeter en esta nueva producción de la factoría Disney, un film cómico infantil con toques de comedia romántica; como peli infantil Más allá de los sueños lo tiene todo, humor, fantasía, el bueno, el malo, y como no, final feliz, la historia está un poquito desaprovechada ya que tratándose de Disney y de una peli para niños podría haber sido algo más espectacular, ya sabéis, derroche de imaginación, fantasía, algo con más criaturas y monstruitos, pero en general el lado infantil de la cinta la podríamos calificar con un 7. Me uno a algunas voces que opinan que de haberse estrenado en otras fechas se le hubiera sacado más partido.¡Toda la razón!.

El lado romántico es algo más que justito pasando en ocasiones desapercibido por completo, le pondremos de nota… un 3, con lo cual nos encontramos que Más allá… nos aprueba justito justito con un 5 pelao de media.

El buen hacer de Sandler con sus guiños habituales y también de Guy Pearce hacen que no nos quedemos dormidos en ocasiones y no dejemos descuidados a los críos.

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Crepúsculo

Isabella (Bella) se traslada a vivir con su padre a Forks, un pueblecito de Washington muy gris y húmedo, acostumbrada al sol de Phoenix aquel pueblo la sumía en una profunda tristeza, enseguida se hace con amigos y al llegar al instituto conoce a un chico muy especial, un chico muy atractivo con un enorme magnetismo que atrae a Isabella inmediatamente y le hace congeniar con él hasta tal punto que pronto descubrirá verdaderamente quien atrae más a quien.

Personalmente a mi me recuerda a Jóvenes Ocultos (1987), claro está adaptada a estos tiempos y con la estética mucho más cuidada, el ambiente de Forks, la gente, casi te hace pensar que en un pueblo así ¿cómo no van a haber vampiros?, la verdad es que si existen deben estar en un lugar como Forks.

A parte del paisaje, perfecto para una peli de vampiros modernos, todo lo demás bastante justito; la chica Kristen Stewart (Jumper) no destaca en nada simplemente hace bien el papel de adolescente enamoradiza que se mete en líos sin comerlo ni beberlo, seguro un lío por entrega; el chico-vampiro Edward Robert Pattinson (Harry Potter y el cáliz de fuego y próximamente en el papel de Salvador Dalí en Little Ashes), posee el magnetismo y el atractivo necesario para su personaje.

Terror adolescente que en ningún momento hace su aparición, de no tratarse de vampiros, hubiera resultado ser una peli romántica del estilo de Rebelde sin Causa (salvando las distancias), pero esta historia lo que pretende es engordar más el ejercito de seguidoras/es que ya posee desde 2005, los seguidores de la serie de novelas de Stephenie Meyer, y esta es la primera de una serie de cuatro Luna nueva, Eclipse, y Amanecer que presumiblemente pasarán a formar parte de la gran familia cinematográfica en los años venideros.

Buffff!!! No sé si llegaré a la segunda.

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