...a veces veo cine

Sudáfrica, Nelson Mandela es investido presidente del gobierno, uno de sus deseos es unir a las razas de su país que tanto tiempo han estado separadas a causa de apartheid, por un lado la mayoría negra que por primera vez han ejercido su derecho a votar democráticamente eligiéndolo a él y por otro la poderosa minoría blanca que lo metió en la cárcel durante 27 años. La manera que el líder sudafricano tiene de hacer que sus compatriotas se perdonen entre sí es trabajando en algo que les represente, los Springboks, la selección nacional de rugby, el problema es que el rugby en Sudáfrica es un deporte de blancos y los negros relacionan a los Springboks con el apartheid, ¿cómo hacer que la gran mayoría negra del país se identifique con los colores que tanto han odiado?, y todo ello impulsado por el líder que acaban de elegir.

Un nuevo drama deportivo en cartelera, aunque con este podríamos rizar el rizo y llamarlo drama político-deportivo ya que no deja de ser política y deporte de lo que se trata el film, Eastwood nos habla de política y de sentimientos pero sobre todo de perdón y sentido común, algo muy carente en el mundo de la política, de cómo un líder se juega el respeto de la mayoría que lo ha elegido por perdonar y de esta manera ser perdonado él y el resto de ciudadanos de color del país.

Invictus es una historia muy bien contada, perfecta en muchos aspectos, se hace muy emocionante tanto que se podría pensar que es una ficción con un mensaje conciliador, no sería la primera vez que eso se hace cogiendo un personaje real, pero no es el caso ya que la película de Eastwood es totalmente real, es decir y matizando, está basada en el libro El Factor Humano de John Carlin que a su vez está basado en un hecho real. El director consigue atraparte e incluso, como decía, emocionarte con los partidos. También es muy curiosa la subtrama que protagonizan los integrantes de la vigilancia personal del presidente, los miembros de confianza de color que se ven obligados a mezclarse con los del anterior presidente por supuesto de raza blanca.

Morgan Freeman se sale interpretando a Nelson Mandela en algunos momentos llegué a pensar, dejándome llevar por el relato, que era el propio Nelson, quizás un poquito demasiado abuelito entrañable; por otro lado tenemos a Matt Damon con un papel que no le permite lucirse lo más mínimo.

María, una madre joven viaja con su hijo Diego en un ferry, en un descuido el niño desaparece, María lo busca por todo el barco sin resultados, al desembarcar da parte a la policía de la isla que inician la búsqueda. María vuelve a su rutina diaria hasta que recibe una llamada de la policía que hará que tenga que volver a la isla.

Thriller rebuscado con una base argumental sólida que se desmonta por sí sólo desde el primer momento, intentando crear una “atmosfera” propia que se convierte en “vamos a marear a la peña y así se angustian”, la película pierde el rumbo desde los cinco primeros minutos de metraje haciendo vagar por la isla de El Hierro a su protagonista Elena Anaya intentando encontrarlo. Llama la atención la estética del film tan gris y desolado tratándose de una isla canaria más bien parece un campo de pruebas nucleares, enseñando en la cinta dos playas y media y una carretera.

Como experimento de Gabe Ibáñez y para empezar no está mal ya que nos ha engañado a todos por que más que una peli lo que vi yo anoche fue una exposición de fotografía en movimiento, que para nada hace justicia al paisaje y a las gentes de la isla (¡no sale nadie con acento!) y que a buen seguro su Cabildo Insular no estará nada orgulloso.



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Frank Goode organiza una barbacoa en su casa con la intención de reunir a sus cuatro hijos desperdigados por el país, ha perdido el contacto con ellos desde el fallecimiento de su esposa nexo común entre ellos; llegado el momento resulta que nadie puede acudir a la cita y entonces Frank pese a las recomendaciones de su médico, decide pasar a visitarlos por sorpresa uno a uno y así disfrutar de ellos y de sus exitosas vidas, pero el viaje hace que Frank descubra que sus hijos no son exactamente las personas felices que él había imaginado y que su esposa le contaba.

Drama familiar sin prisa pero sin pausa, una cinta sencilla pero llena de emociones, remake de Stanno Tutti Bene de Giuseppe Tornatore. Todos están bien se apoya en las cuatro columnas que son su elenco principal Robert de Niro, Sam Rockwell, Kate Beckinsale y Drew Barrymore con una más que notable interpretación todos ellos nos explican una historia de ilusiones y decepciones, de apariencias y engaños, de dolor pero sobre todo de amor, el amor que impulsa a Frank a viajar, pese a su estado, para reunir a su familia, el amor de sus hijos para con su padre que hace que enmascaren su vida para que no se sienta decepcionado.

En resumen, Kirk Jones nos presenta un drama sosegado y sin complicaciones con sus dosis justas de emoción y como no provocando alguna que otra lagrimilla en la audiencia; lo justo y necesario para un film de esas características.



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Michael Oher es un adolescente de color al cual echan de su casa, traumatizado vagabundea por la ciudad hasta que Leigh se fija en él, lo acoge en su casa una noche lluviosa y le compra ropa; después de investigar sobre la madre de Michael, decide, junto a su familia, adoptarlo y que pase a formar parte de los Tuohy. El chico es muy bien recibido y tratado con mucho amor justo lo que le hacía falta. Michael se esfuerza en el instituto y en el equipo de futbol americano y eso le lleva a dar el primer paso hacia su nuevo futuro.