Ángeles y Demonios

El profesor Langdon es requerido por el Vaticano para investigar un serio problema que se les presenta a la muerte del Papa y justo antes de comenzar el Cónclave, un problema en el que están mezcladas ciencia y religión.

A diferencia de la anterior aventura de Dan Brown, El Código DaVinci, esta cinta, dirigida también por Ron Howard, cuenta entre otras cosas con mucha más acción, es una historia trepidante llena de jeroglíficos y simbología cristiana que descifrar, un thriller con cuenta atrás y carreras de un lado para otro de Roma, bellísima ciudad, esa es una de las cosas que más me han gustado de la peli.

El film en si no nos trae nada nuevo, teorías inverosímiles, resoluciones de enigmas disparatados, curas, cardenales y Papas, el bueno, el malo, el bueno que parece malo y el malo que todo el mundo creía que era bueno, etc…, pero para pasar una buena tarde/noche de cine sirve.

Para los que busquen algo más fijaros en la banda sonora de Hans Zimmer o en el trabajo de dos de los secundarios Ewan McGregor y Stellan Skarsgård, bastante simplón pero currado, cosa que no pasa con Tom Hanks que da la sensación de desganado o con la israelí Ayelet Zurer que fácilmente podrían haber prescindido de su personaje ya que desaparece del film y vuelve media hora más tarde, vamos como si se hubiera “escaqueao” del curro.

Esta no será, lo más seguro, la última vez que veremos al profesor Robert Langdon, ya que el señor Brown ya lo tiene resolviendo más acertijos, enigmas, símbolos y crímenes en su nueva novela The Lost Symbol

Leer critica Ángeles y demonios en Muchocine.net

El Frasco

Pérez es el conductor de un microbús de línea, en el pueblo de destino Romina, una maestra de escuela, le pide un favor, llevar un paquetito al médico para que lo analicen cuando haga la ruta de vuelta.

Por ridículo que parezca, este es detoante de una muy bella historia de amor, aunque suene más a comedia Alberto Lecchi nos cuenta con ese hilo argumental una historia de mucha sensibilidad en la que los sentimientos se dejan ver claramente en cada escena, narrando todo de forma clarísima y simple, a pesar de ello el film mantiene cierto suspense que hace más interesante esta cinta tan sencilla y a la vez tan bien construida.

Las grandes interpretaciones de los dos actores principales, Darío Grandinetti (Pérez) y Leticia Brédice (Romina), acaban de macerar y darle ese sabor tan simpático que tiene la deliciosa confitura que guarda este pequeño y sencillo “frasco”.

Leer critica El frasco en Muchocine.net

X Men Orígenes: Lobezno

Primera de las precuelas de la trilogía X Men, la historia de Lobezno desde su dramática infancia hasta casi el momento de formar parte de los X Men, con un comienzo bastante interesante aunque quizás un poco largo para la trama definitiva del film.

Recomendable si eres un adolescente sediento de acción y violencia en pantalla, si eres un amante de los efectos especiales sin importarte mucho el contenido o si eres amante de las sagas cinéfilas de los X Men y echabas de menos los desfiles de mutantes, o recomendable también si eres una mujer o hombre fan del cuerpo serrano de Hugh Jackman ya que podrás verlo completamente desnudo durante los impagables 2 segundos que dura la escena (eso si se trata de él ya que podría fácilmente ser un doble).
No muy recomendable a quien se considere fiel a los comics de la famosa patrulla o que espere alguna similitud con los del personaje en cuestión (esto último según expertos comiqueros).

Muchos guiños a la trilogía que seguramente también se tendrán en cuenta en las otras no sé cuantas precuelas ya proyectadas. También se habla de la intención de hacer una segunda parte de esta, cosa que en mi opinión no tiene lugar en la historia y seguramente sería, más allá de explotar a los Hombres X, explotar el filón del sex symbol de moda Jackman.

El señor Jackman nos demuestra una vez más (y con esta ya son cuatro) como el papel de Lobezno está hecho para él, así mismo Liev Schreiber nos presenta un villano muy odioso (el mítico Dientes de Sable), por lo tanto una buena interpretación del californiano y como no mencionar a la preciosa Lynn Collins como novia de Logan.




Leer critica Lobezno en Muchocine.net

EL Luchador (The Wrestler)

Randy “The Ram” Robinson es un popular luchador de lucha libre americana de los ochenta que se encuentra con una vida complicada y una salud delicada 20 años después; su salud le da un susto en uno de los combates de la más baja categoría por los que se arrastra en la actualidad, a partir de entonces decide enderezar todo aquello que se ha torcido durante su dura vida.

No podría haber mejor actor para esta historia que Mickey Rourke, prácticamente es su propia vida llevada al mundo de la lucha, sin ninguna duda toda la sensibilidad, crudeza y emoción que se muestra en el filme la proyecta el actor en uno de los mejores papeles que ha interpretado (para mí el mejor), haciendo al espectador unirse en su vagar por esa difícil profesión, por otra parte tratada con muchísimo respeto en la cinta (si siempre pensaste que la lucha era un espectáculo de payasos te replantearas tu opinión).

El personaje secundario es una estríper entrada en la madurez que no atrae a la clientela como antes interpretado por la guapísima Marisa Tomei, un papel tan duro como el de Randy, pudiéndose desarrollar su propia historia paralela con el luchador como secundario.

También quiero destacar al director Darren Aronofsky, por la manera de enseñarnos la vida de The Ram, apuesta por la sencillez y el realismo en los planos, haciéndonos acompañar al protagonista en todo momento utilizando una cámara siguiéndole por detrás cual cámara de tv que sigue a la estrella en el camino hacia el ring y hacia su público, llegando en este caso una y otra vez al ring de su propia vida para librar allí el combate más duro. Y como no, elogiar la banda sonora de The Wrestler y en especial el tema con el mismo nombre escrito por Bruce Springsteen


En general esta película nos cuenta la historia de un perdedor que a pesar de todo quiere y se empeña en seguir al pie del cañón y aferrase a lo único en la vida que no le falla nunca su profesión, añorando sus épocas mejores como grande de la lucha y como el mismo Randy dice: “los ochenta lo mejor de lo mejor, Guns n' Roses, Mötley Crüe y luego llegó ese maricón de Kobain y lo estropeó todo, odio los noventa…” (Y yo opino igual).

Leer critica El Luchador en Muchocine.net

Déjame entrar

Oskar (Kåre Hedebrant), un niño tímido que es acosado en el colegio por unos compañeros, conoce una noche a una niña recién llegada, ella es arisca pero el carácter tranquilo del chaval la atrae hasta llegar a entablar amistad, a partir de ese momento unos asesinatos se suceden en la zona lo que lleva a Oskar a sospechar de su nueva amiga Eli (Lina Leandersson).

Cinta con marcado tono romántico, a pesar que su promoción se ha llevado más encarada al terror, pero vamos que de terror si acaso el cartel, lo que si nos muestra el film además de una historia desbordante de ternura, inocencia y comprensión es una notable carga de fantasía al llevar el inagotable recurso de la historia de vampiros hasta el mundo de una pareja de niños casi adolescentes con los problemas normales de esas edades, dándote la historia, una de cal y otra de arena, un gesto inocente, una caricia y al segundo siguiente un asesinato con toda la crudeza de una auténtica peli de vampiros. Varios planos con efectos especiales nos recuerdan entre tanta inocencia y amor que se trata de una peli de terror.

Es posible que se trate de una película revolucionaria en su género, bastante fría y no solamente por los paisajes helados de Estocolmo, pero lo que sí está claro es que es una película muy valiente para ser comparada, en estos momentos inevitablemente, con Crepúsculo, aunque en Déjame entrar el vampiro es como tienen que ser, vamos de los de toda la vida.

Un consejo, ir a verla ahora antes de que la adulteren con un remake americano, cosa que ya es un hecho y el encargado de ello es el “Monstruoso” Matt Reeves.

Leer critica Déjame entrar en Muchocine.net