Nuevo trailer de X - Men Origins: Wolverine

Esta nueva entrega de X-Men para 2009 promete darnos de que hablar, se trata de la primera de una saga de spin-off que recogen los orígenes de algunos de los personajes de la serie comiquera; como no protagonizada por Hugh Jackman.

Un spin-off consiste en desarrollar una nueva historia con algún personaje o idea de una historia original y principal.

Aquí tenemos el nuevo trailer para ver lo que nos espera, seguramente, el 1 de Mayo.

Ultimátum a la Tierra (Klaatu Barada Nikto)

Klaatu Barada Nikto, aunque esta frase no aparece en la nueva versión de este clásico de la ciencia ficción, me ha gustado recordarla ya que es una frase que para los amantes del cine de este género representa mucho más que una frase de película, para mí esa frase representa el género al completo.

Más enfocada al rollo ecológico, destacando una frase en la cinta "si la Tierra muere vosotros moriréis pero si vosotros morís la Tierra vivirá", Klaatu nos visita para decirnos que ya está bien, que ya nos hemos pasao, que nos vamos a cargar el planeta y ellos lo van a evitar. El Klaatu de los años 50 vino para decirnos que en la Tierra habían muchas guerras y que "allá arriba" no estaban dispuestos a que destruyéramos el planeta de esa manera, 50 años después no parece que aquel mensaje del mundo del cine a la humanidad calara muy hondo como seguramente tampoco calará el mensaje de esta versión, pero como adaptación a estos nuevos tiempos me parece muy acertado.

No considero este "requeteultimátum" digno de ser recordado en la historia del cine, pero sí estaría bien que sirviera como homenaje a este tipo de ciencia ficción la cual vista con ojos del siglo XXI resulta hasta ridícula pero que entonces a más de uno lo dejaría arañando las incómodas butacas de madera o la tapicería de su propio coche en algún autocine de los de moda allá por aquellos años.

Por otra parte nuestro nuevo y "verde" Klaatu resulta incluso más frío y despiadado que su antecesor aunque no nos ha de extrañar siendo Keanu Reeves su interprete, confirmándonos a todos que si, es así de feo, estático e incapaz de variar de registro, menos mal que en este caso el papel se le ajusta como un guante; pero dejando de lado al actor, resulta estúpido ver como el alienígena se pasea arriba y abajo por el film sin que casi no pase nada seguido por la partener de Reeves, Jennifer Connelly, y de su hijastro sobre los hombros de los cuales cae mayor parte del peso del guión que sobre el extraterrestre.

John Cleese nos honra con su presencia durante un minutillo o dos dando vida a un científico el cual a todos nos parece que va a ser más definitivo en el argumento pero que luego no pasa de ser un simple cameo del cómico, sinceramente yo esperaba que saliera al final junto con Keanu, Kathy Bates, la Connelly y el Gort gigantesco delante de la esfera en Central Park cantando "Always look on the Bright Side of Life", que por otro lado pues no hubiera desentonado del todo y al menos nos hubiera hecho reír.

Como conclusión: no nos tomemos esta versión como una nueva oportunidad perdida de rodar una obra de arte del género si no como un motivo para recordar la obra de arte que un día ya se rodó.

Lo mejor: Los efectos especiales aunque nada destacable.

Lo peor: Me ha parecido, literalmente, un paseo sin rumbo.

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El Intercambio

Film basado en hechos reales que explica la historia del caso de los crímenes de Wineville desde la perspectiva de una madre, Christine Collins y su batalla contra la policía de Los Ángeles para recuperar a su hijo desaparecido.

¿Cuantas veces nos habrán contado ya esta misma historia?, en otra época, con diferente trama o no, con diferente desenlace o no, pero nunca tan bien contada como lo hace el señor Eastwood, empezando por la propia historia en sí (espeluznante caso verídico) tratada, a mi forma de ver, de la manera más justa posible, sin caer en la tentación de mostrárnosla en forma de dramón lacrimógeno a pesar de lo propensa que es, ni de forma demasiado fría o cruda recreándose en la corrupta actuación de la policía, en los asesinatos ni en la ejecución. Eastwood nos cuenta una historia real casi sin cambiar nada del caso original o más bien sin contarlo en su totalidad, pero exprimiendo el jugo justo para añadir otra obra maestra más a su filmografía.

La fotografía del film, enseñándonos Los Ángeles de 1928, junto con Angelina Jolie y Jason Butler Harner, para mi lo más destacado de la peli.

La Jolie cambia radicalmente de registro pasando de los papeles de dura asesina o aventurera al de dramática madre desesperada en lucha por encontrar a su hijo, personaje que realmente borda, no tanto como para, como se está diciendo, merecerse un Oscar pero si como para tenerla en consideración por los directores de Hollywood a la hora de realizar un casting para un personaje dramático; por otra parte Jason Butler es "clavado" al desequilibrado Gordon Northcott aunque eso es merito del casting pero su interpretación siendo breve (dentro de la inmensidad del metraje), no pasa desapercibida; y tan sólo por estar entre el elenco, que eso siempre da prestigio a cualquier película, destacar a John Malkovich en su papel de reverendo Gustav Briegleb, empatando con Ron Perlman y Tim Roth en los más nombrados en este blog (y esta vez a ellos no los cuento).

Hablando de la duración, único "pero" de la película, se puede decir que si es larguita pero creo que lo justo para contar lo que el director nos quiere explicar incluso podría haberse recreado más en los hechos y hacernos pasar como mínimo media horita más en la butaca, gracias a Dios no fue así y tuvimos una buena ración.

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Oh my God

Oh my God nos muestra un debate sobre un tema muy complejo, la existencia de Dios, todo ello presentado con mucha sencillez pero no sin falta de tecnicismos, alternando planos entre seis personas, tres parejas de interlocutores, un mismo tema, haciéndose las mismas preguntas que todos nos hemos hecho o nos han hecho alguna vez en la vida y debatiendo las mismas respuestas.

Es una manera muy fresca e inocente de abordar un tema de esas dimensiones. Luis Calderón a todo eso le da un toque de humor negro que, sinceramente, hace dar un giro final al argumento totalmente inesperado.

Quizás es un corto muy corto y con algunos fallos inocentones (cuando los dos chavales están sentados en el wc se ven las dos tapas bajadas) sin entrar en la falta de técnica, que con unos pocos más de "$medios$" se puede pulir, este director demuestra tener muchas pretensiones y sobre todo ganas.

Bravo y a seguir adelante.

Outlander o Alienpredatorbeowulf

Noruega, año 700 y pico. Algo extraño cae del cielo y se hunde en un lago, nada más y nada menos que una nave espacial, de ella salen tres seres, uno de ellos un hombre muerto, el otro, su compañero que le d sepultura y lanza una baliza de rescate y el otro una monstruosa criatura que se traen del otro mundo que sembrará el caos en la edad de hierro y que deberá perseguir para eliminarla, todo ello acompañado de unos cuantos vikingos para darle un toque exótico a la cosa.

La historia nos recuerda bastante a la de Beowulf, pueblo vikingo aterrado por una criatura y héroe dispuesto a darle caza, con el aliciente de que tanto criatura como cazador no pertenecen al mundo donde transcurre la acción dato que nos lleva a recordar Alien vs Predator y puestos a ver similitudes con otras pelis, la estética del prota rodeado de vikingos sucios y greñudos me traslada a El Guerrero número 13, hasta el nombre de uno de los vikingos "Boromir" entre otros me hace pensar en EL Señor de los Anillos.

Con un poquito de aquí y otro poquito de allá Howard McCain nos presenta esta cinta que además de mezclar recuerdos mezcla, también, géneros dando como resultado un potaje que no te deja para nada indiferente, para bien o para mal, pero como mínimo no aburre y eso ya es muchísimo.

Guión del todo original aunque, y ya me repito, pueda parecer sacado de una coctelera de títulos de ciencia ficción, mantiene un gran ritmo durante todo el metraje atrapándote en la historia y esperando a ver con que más te puede sorprender.

No me han gustado algunas escenas de acción trepidante que con el agravante de nocturnidad provocan algo de confusión con la cámara cosa que está demasiado de moda para maquillar posibles fallos en los efectos especiales.

El guerrero venido de las estrellas es James Caviezel (La Pasión de Cristo, El Conde de Montecristo, etc...), Freya la preciosa hija del rey Sophia Myles (Isolda en Tristan e Isolda), personaje algo ambiguo en su caracter pasa de ser rebelde y salvaje guerrera a sumisa cocinera con la rapidez que cambia un plano; el rey John Hurt (recientemente en Hellboy 2 e Indiana Jones 4), y como no subiendo al puesto numero 1 de nombrados en este blog (empatado con Tim Roth), nuestro "demonio del moño rojo" Ron Perlman (Hellboy), en un pequeño papel cortado de cuajo.

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Hermanos por pelotas o el circo de los hermanos Tonetti

Nos cuentan una historia de dos hombres de cuarenta años, Brenan y Dale, que todavía viven con sus padres.
La madre de Brenan y el padre de Dale se conocen, enamoran y casan, ambos se verán obligados a compartir casa y habitación, pero el narcisismo de ambos y su vagancia en seguida los llevará a luchar entre ellos por demostrarse a sí mismos quien es el mejor y automáticamente a poner en peligro la integridad de la relación de sus padres.

Todo ello con grandes dosis de comicidad exagerada, en ocasiones más propia de la pista central del Circo Mundial si no fuera por que rayan el límite escatológico, esto es lo que yo llamaría humor adolescente en el cual hace más gracia ver un par de "huevos" tocando la batería que las propias situaciones cómicas que derivan casi espontáneamente de este tipo de argumentos. Mostrándonos unos "hombres" sólo en edad, ya que las interpretaciones (o mejor pensar que es el guión), te hacen creer que los dos personajes rozan la disminución psíquica.

Will Ferrell es Brenan, (Patinazo a la gloria, Los Productores, Embrujada, etc...), no es santo de mi devoción yo lo veo igual que en otras muchas pelis y sigo opinando lo mismo sobre él.
John C. Reilly, en este film a la altura de Ferrell aunque prefiero recordarlo más por sus interpretaciones en Gangs of New York, Boogie Nights y especialmente Chicago.

La verdad es que nada nuevo nos muestra este último producto del señor Apatow que a mi parecer ha pegado un bajón considerable en lo que se refiere a la calidad desde su reciente Paso de Ti y sobre todo si recordamos Virgen a los cuarenta o Lío embarazoso

En resumen: te ries "por pelotas".



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La Conspiración del Pánico

Yo la llamaría también "Juegos de Guerra 3", ¡porque la 2 ya existe! (fíjate y yo sin enterarme), ya que más o menos recuerda a aquella película de John Badham de 1983 protagonizada por un joven Matthew Broderick, ya que el prota se ve inmerso en un lío de tres pares de "webs" sin comerlo ni beberlo, forzado a participar en una acción contra el antipatriotismo americano.

Trepidante thriller de mega-acción que no deja lugar para la reflexión durante su visionado, ya que desde el primer momento te sumerge en una vorágine de persecuciones, fugas, tiroteos, etc..., desembocando todo ese torrente de violencia demasiado pronto , para mi gusto, en un desenlace que pretende ser de lo más sorprendente... pero no, ya que algo te vas oliendo conforme van pasando los minutos y desde casi el primero de la peli.

Un poquito menos de jaleo en pantalla, menos exibición tecnológica, más insinuar y menos enseñar, esa falta de suspense que con el, quizás, nos la hubiéramos creído algo más.

Buen reparto, con un Shia LaBeouf de moda, Michelle Monaghan justita, Rosario Dawson deslucida y desaprovechada (recordar Sin City o Death Proof), y un Billy Bob Thornton para darle caché al conjunto; ah! y también tenemos a un delgado (aun sin estar transformado en La Cosa) Michael Chiklis.

Lo mejor: no te aburres.

Lo peor: se han decantado por la acción pura y dura habiendo material para un buen thriller.

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Quemar despues de leer

Osborne Cox (John Malkovich) llega al cuartel general de la CIA, para una reunión ultrasecreta. El secreto de la reunión no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington DC, para entregarse a la redacción de sus memorias y a la razón de su despido, la bebida. Su esposa Katie, una mujer muy autoritaria y absorbente, (Tilda Swinton) está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer (George Clooney), un agente federal casado, y empieza a hacer planes para dejar a Cox por Harry. Linda Litzke (Frances McDormand), empleada del gimnasio Hardbodies y su compañero Chad (Brad Pitt, se hacen accidentalmente con el CD de las memorias de Cox y deciden chantajear al exanalista de la CIA, Linda ve en esto una oportunidad de conseguir el dinero para hacerse su operación estética soñada. Pero Ted, el encargado del gimnasio, se preocupa con razón: “No puede salir nada bueno de esto”.

Los hermanos Coen se dan un respiro a si mismos después de No es país para viejos, con un film con una trama de lo más sencilla pero lo suficientemente enrevesada y bien tratada como para convertirla en una película divertidísima de enredo en esencia y espionaje en apariencia. Con el estilo y nivel humorístico que ya nos mostraron en O Brother o El Gran Lebowsky y la sencillez de Fargo, han hecho que Quemar Después de Leer se convierta en "la película" que muchos de los seguidores de los hermanos hace tiempo que estaban esperando.

John Malkovich en la linea de "Como ser John Malkovich", Brad Pitt, me recuerda al Pitt de "12 Monos", para mí el mejor de toda la cinta, echaba de menos a este Brad; Frances McDormand siempre bien, George Clooney muy divertido se nota que se lo pasó en grande en el rodaje; a Tilda Swinton siempre la veo igual de seca; y quiero destacar uno de los papeles más cómicos de esta peli, el "superior de la CIA", interpretado con muchísima gracia por J.K. Simmons, el director del periódico de Spiderman.

Con este film los Coen nos dejan claro que para divertir, y sobre todo divertirse haciendo películas, no hace falta ningún guión de best seller ni millonadas de efectos especiales, basta con juntar a la mujer, algunos amigotes y a rodar. Así da gusto.

Lo mejor de la peli: La gracia de Brad Pitt, sobre todo como los directores hacen perder las formas a estos refinados e idolatrados galanes de Hollywood.

Lo peor: que sobre cinco le doy un cuatro.

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Cerrado por vacaciones

Pues si queridos lectores y silenciosos visitantes habituales y esporádicos, me marcho de vacaciones, o más bien de viaje de novios ya que me he casado.

Si, lo siento por mis miles de fans que me han seguido en silencio todos estos años pero ya no podía esperar más, me he entregado a la única de vosotras que no fue tan silenciosa y ha sido hoy (o mejor dicho ayer viernes 3/10/2008) en El Masnou (Barcelona).

Pero no sufráis queridas/os mías/os que en 3 semanitas volveré y me dedicaré en cuerpo y alma a esta "nueva" afición mía que es el cine.

Besos a todas y abrazos a todos.

Mario.

Mirrors (Reflejos)

Un expolicía exalcohólico y separado de su mujer y sus hijos, intenta rehacer su vida buscando un trabajo que le permita pasar la pensión a su familia, acaba encontrando un trabajo de vigilante nocturno en un antiguo centro comercial devastado por un incendio 15 años atrás, en su primera ronda por el quemado edificio le pasan cosas extrañas todas relacionadas con los espejos extrañamente limpios que allí encuentra, todo ello hará que se involucre en una misteriosa historia para aclarar los hechos.

Alexandre Aja quien ya nos sorprendió con el remake de Las Colinas tienen Ojos, vuelve a hacer un muy buen trabajo con este otro remake del film surcoreano El Otro Lado del Espejo, en esta ocasión además de dirigir es coescritor de esta adaptación.

Buena cinta de terror que nos hace pasar un "mal rato", que de echo es de lo que se trata, etreteniendonos con la historia y manteniendonos aferrados cada vez con más fuerza al posabrazos de la butaca. No gastando excesivas florituras en efectos sino más bien jugando con la oscuridad de la noche y del lugar por no citar los espejos que han ofrecido a este género desde siempre un sin fin de posibilidades.

Kiefer Sutherland nos transmite toda la impotencia y rabia de Ben Carson, el guardia jurado protagonista, provocándonos casi a ayudarle a romper los espejos desde nuestros asientos; la incrédula mujer de Ben es Amy interpretada por Paula Patton también vista en Deja Vu junto a Denzel Washington.

Altamente recomendable para los amantes del género. Aunque es una buena cinta de terror dudo que tenga mucho éxito en la gran pantalla ya que de hecho no es para nada innovadora, aunque dado que es un remake de una película muy sencilla no se ha de esperar nada revolucionario de ella.

Auguro más éxito en DVD que en cines.

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The Mutant Chronicles

Al principio nos cuentan la historia de unas máquinas que llegaron del cielo a la Tierra al final de la era del hielo para cambiar a los humanos por mutantes, un guerrero unió a las tribus de los hombres para vencerlas y encerrarlas bajo tierra. Desde entonces solamente una hermandad descendiente de aquel guerrero sabe de la existencia de esas máquinas mortales así como de un libro que cuenta las crónicas mutantes.


Años más tarde, concretamente en el 2707 el mundo esta en guerra dividido en cuatro grandes corporaciones luchando por los pocos recursos que quedan en el planeta, en una de estas batallas y por accidente se abre la entrada que sellaba aquellas cuevas donde están las maquinas y de allí salen unas criaturas mutantes despiadadas por completo que no entienden de razas, nacionalidades ni por supuesto de corporaciones, es apartir de ahí cuando las diferentes corporaciones, reclutadas por el hermano Samuel y dirigidas por el Mayor Mitch Hunter, se unen para salvar la humanidad y destruir a las máquinas.

El hermano Samuel que interpreta Ron Perlman y que aunque va de rojo no se vale igual de bien con la espada que con el pistolón y los cuernos puliditos de Hellboy; su personaje un poco soso como muchas cosas en esta película, luego tenemos a la calladita Anna Walton que recordamos recientemente como la Princesa Nuala en, y vuelvo a citar Hellboy II, cuyo papel me pega más como estudiante de instituto inadaptada que como "ayudante del monje" experta en la lucha con espadas; como personaje principal tenemos a Thomas "cortatentáculos" Jane en el papel del Mayor Mitch que por fin sale de la niebla para meterse en la boca del lobo pero con el mismo registro, y en un cortito papel tenemos al gran John Malkovich como Constantine líder de la corporación.

La película está basada en un juego de rol y su estética se apunta a la última moda de las cintas basadas en comics 300, Sin City y el inminente estreno Spirit, pero a mi particularmente me recuerda mucho a Sky Captain sobre todo en las escenas con naves volantes a vapor, se podría decir que lo más interesante de la peli es precisamente eso, ya que considero que el argumento es más adecuado para cómic donde quizás se podría desarrollar mucho más dándole el interés que en ningún momento el film consigue provocar. El guión, con unos diálogos previsibles y facilones y con un desenlace en cierto modo "prisoso", hace que si algo de este film tenía que pasar a la historia pase totalmente desapercibido al espectador.

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Hellboy II : El ejército dorado

Está a punto de estallar una guerra entre la humanidad y el mundo fantástico, el Príncipe Nuada quiere volver a despertar al ejército dorado, un ejército encerrado en las entrañas de la tierra después de la primera guerra,para destruir a los humanos para ello el príncipe necesita las tes partes de la corona pero topa con Hellboy.

Mucho más movida que su antecesora pero con un Hellboy como venido a menos, no sé si Guillermo del Toro ha puesto a dieta al héroe pero parece encogido en todos los aspectos, eso sí la cabeza la sigue teniendo del mismo tamaño que antes.

Quiero destacar la mano del señor Del Toro que sigue agrandando el universo de criaturas fantásticas como cualquier buena película del género que se precie y da la sensación que hasta las reutiliza, ya que algunas de ellas recuerdan a las del Laberinto del Fauno.

Tampoco se puede evitar hacer comparaciones con otras películas al ver la cinta, ya que hay escenas y personajes similares, como por ejemplo la escena del mercado troll nos recuerda mucho a cualquiera de las escenas de Star Wars en las calles de Tatooine o en la cantina del mismo planeta, otra de ellas es el dios de la naturaleza muy utilizada en películas animadas japonesas (La Princesa Mononoke), no sé si por pertenecer a la mitología de dicho país o a su "inventario criaturil".

En el elenco de actores me gustaría prestar atención en especial a Anna Walton la desbronceada y enamoradiza Princesa Nuala poco vista por la gran pantalla, también podremos verla en The Mutant Chronicles al igual que ha su compañero de reparto Ron Perlman el cual está mucho más visto en las salas de cine con sus participaciones en grandes títulos de la historia cinematográfica (En Busca del Fuego, La ciudad de los niños perdidos, El Nombre de la Rosa, Alien Resurección, Blade 2, entre otras muchas), Luke Goss como el malvado (para los humanos) Príncipe Nuada encontrándole un pequeño parecido, cuando está maquillado, a Tom Cruise, y como no a nuestro amigo Abe Sapien el hombre pez o en la vida real Doug Jones, la verdad es que este actor debe tener problemas de identidad o como mínimo debe sentirse explotado por Guillermo del Toro ya que en esta peli interpreta a tres personajes diferentes el Chamberlain (aquel bicho con cabeza de dedo gordo con ojos) y el Angel de la Muerte, pero eso no es todo, en El Laberinto del Fauno hace de Fauno y de criatura comehadas, pero no se vayan todavía aún hay más también es Silver Surfer en la segunda entrega y posiblemente en la tercera de Los 4 Fantásticos; en fin que seguramente no será el mejor pagado como suele pasar casi siempre con los que más trabajan.

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Mamma Mia

Donna y Sophie, son madre e hija repectivamente, dueñas de un hotel en una idílica isla griega el cual quieren restaurar para volver a ponerlo en funcionamiento, pero antes de eso Sophie va ha celebrar allí su boda y a ella están invitados tres antiguos amantes de su madre y Sophie esta segura que uno de ellos es su padre, todo lo ha preparado para dar una sorpresa mayúscula a Donna y descubrir cual de ellos es.

Hoy en día una película musical es algo no muy común y también algo muy complicado de hacer, a mi parecer, sobre todo si es con actores archiconocidos por todos, en este tipo de películas no sólo hay que disfrutar del argumento sino que también, claro está, hay que disfrutar de la música, pero no como en cualquier otra película cuya banda sonora te sitúa o te enmarca la escena no, en un musical la música es parte del diálogo, yo lo veo como una manera de potenciar un diálogo, es decir si es dramático, cantado se aumenta ese dramatismo, por lo tanto un musical es una película en a cual se expresan los sentimientos del guión de manera más acentuada, más intensa. De esta manera una comedia romántica facilona protagonizada por estos mismos actores pasaría mucho más desapercibida por las salas de lo que creo que lo hará Mamma Mia que cuenta con el enorme atractivo de las canciones del grupo Abba interpretadas por un reparto de lo más divertido.

La historia no es para tirar cohetes, es más un adorno para las canciones, todas del mencionado grupo, que pasan una tras otra arrasando y contagiándote con sus letras (si eres conocedor de ABBA), interpretadas con más o menos gracia por cada unos de los protagonistas de esta historia todas, eso si, enmarcadas por unos paisajes bellísimos llenos de colorido y que nos inspiran, tal y como debe ser en este tipo de cintas, amor rebosante por las cuatro esquinas de la pantalla, ¡oh que bonito!.

Meryl Streep se luce como actriz y como cantante en el film, dejándose el pellejo en la escena del camino a la ermita erizando, seguro, algún bello que otro en la sala y dejando a la altura del betún al guaperas Pierce Brosnan al cual aprovecho para recomendar que deje la música para escucharla exclusivamente, que no hace falta que nos cante nada más y Colin Firth que tome también buena nota de lo dicho y a Stellan Skarsgård decirle que un musical es una peli en la que los actores cantan. La jovencísima y guapísima Amanda Seyfried no logra salir de la sombra de la Streep, de la que si salen las amigas de Donna Julie Walters y Christine Baranski con unos personajes simpáticos y divertidísimos.

Por lo demás, la peli es divertida y si te gusta ABBA te lo pasarás muy bien. A los que les guste más la música que el cine os recomiendo que vayáis a ver el musical al teatro que allí cantan en directo.





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El Caballero Oscuro o Dos Caras for president

El murciélago está de vuelta, con nuevos artilugios, nuevo traje y hasta moto, y como no con nuevo villano también, Joker nuevo en esta saga se entiende, un malo malísimo con un sólo propósito ,sembrar el caos en Gotham; haciendo tratos con los mafiosos más malvados de la ciudad sólo pretende divertirse tocando las pelotillas a todo héroe viviente.

No sé si seré de los pocos o de los muchos que estarán agradecidos a Christopher Nolan por haber rescatado al murciélago de la mediocridad cinematográfica en la que la anterior saga había sumido a la estrella comiquera, con aquel ir y venir de actores, intentando reunir con cada entrega un número más amplio de astros hollywoodienses para suplir la falta de ideas y de gracia.

No soy para nada entendido en comic pero creo que la saga de Nolan hace más justicia al héroe incomprendido que las anteriores, ya que rodea al personaje de ese entorno negro y desgraciado, y ahonda más y más en su negra alma haciéndolo cada vez un personaje más y más desgraciado y poco apreciado tanto por buenos como por malos. Por eso reo que Batman realmente es un héroe porque cada vez tiene más razones y más rabia acumulada para ser villano pero se ve obligado a ser el protector, el murciélago intenta pasar el testigo del protagonismo una y otra vez al nuevo y comprometido fiscal del distrito Harvey Dent interpretado por Aaron Eckhart pero nadie tiene la fuerza ni el sentido del bien de Batman.

También se habla que The Joker roba protagonismo al héroe a causa del reciente fallecimiento del actor Heath Ledger cosa normal por otra parte ya que de estos casos se suele sacar provecho publicitario, la típica frase "obra póstuma del artista" entre otras; la verdad es que Ledger borda al Joker dejando muy muy atrás al payaso colorista de Jack Nicholson; la chica en esta entrega interpretada por Maggie Gyllenhaal, hermana del otro cowboy gay, también supera con creces a su antecesora en el papel Katie (sombra de Tom Cruise) Holmes, a Michael Caine el mayordomo le viene como anillo al dedo y como nota negativa considero que Gary Oldman, uno de mis actores favoritos, y Morgan Freeman están encerrados en esos papeles que no les dejan lucirse.

Tan sólo espero que para el siguiente Batman, la oscuridad en la que suma Nolan al murciélago nos deje ver la película que seguro nos gustará fijo.

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Hellion el ángel caído

David es un niño de buena familia al cual secuestran un grupo de exconvictos que quieren hacer su ultimo trabajo, algo rápido y fácil, por eso eligen a David, familia millonaria, sería algo rápido.

Pero el niño no resulta ser un sumiso secuestrado y hará del encierro algo complicado e incluso desesperante para los raptores.

Muy original el guión ya que, a pesar de que vuelve el niño diabólico, se desmarca del argumento típico disfrazándolo todo de thriller, ya sabéis: niño/a poseído/a o niño/a heredero/a del diablo que su principal "enemigo" es el , también típico, párroco de pueblo que acaba muriendo o casi al intentar un exorcismo. Pues no, aquí no, aquí los malos pagan pero claro no son los malos por que más malo es el chaval así que entonces ellos son los buenos pero en fin... que más da.

Para ser una película de terror, sustos pocos, sangre poca, la regla aquella que dice que peli mala de terror es una buena comedia pues aquí tampoco se cumple.

Lo poco que me inspira esta peli que tampoco me ha distraido tanto ya que gustarme no me ha gustado ha sido que el niño que en una escena del film dice que es un ángel más bien lo parece, o sea, que no tiene cara de niño del demonio o de hijo del diablo, de "hijoputa" si pero de niño endiablado pues no. No me lo he creído.

¿Donde estará Dámien?

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Wall - e

La especie humana ha envenenado la Tierras con sus desperdicios de tal manera que ha hecho inviable la vida en ella, por eso la humanidad tiene que irse al espacio para permitir la limpieza del planeta por un periodo de 5 años los cuales se convierten en 700 debido al fracaso de la misión.

Durante ese periodo de tiempo en la Tierra se ha parado el trabajo de limpieza ya que los altos índices de contaminación han hecho irreversible la situación, pero no todas las máquinas han parado.

Pixar nos da una lección de humanidad mostrándonos como unas máquinas pueden tener más sentimientos humanos que nosotros mismos, afortunadamente es sólo una buena película de ciencia ficción..., ¿o más bien futurista?.

Pixar vuelve a dejarnos con la boca abierta con esta cinta de marcado carácter ecologista, con escenas superrealistas que casi nos hacen olvidar que estamos viendo una peli de animación.

Un diez para la originalidad del guión con un mensaje claro y verde, dejando un final feliz para no herir nuestro orgullo humano, ya que con un punto de vista más realista hubiera sido demasiado dramático para una peli de dibujos.

Entre los muchos sentimientos que provoca el film a mi me ha asombrado como han hecho de una alimaña repugnante y odiada como la cucaracha un animalillo gracioso y tierno.

La cinta ha superado con creces mis expectativas y creo que las de muchos de nosotros; se la ha comparado a la otra obra maestra del año Kung Fu Panda pero rotundamente no tiene comparación, el mensaje en este caso es más serio o dicho de otra manera menos esperanzador, y si aplicáramos un "risometro" la cosa estaría fifty fifty; podríamos zanjar la cuestión con un empate pa que no se peleen.

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La Momia : la Tumba del Emperador Dragón o como pegarle una paliza a una momia

Hace 2000 años el malvado y despiadado emperador Qin Shi Huang sólo tiene un temor, la muerte, y para poder vencerla recurre a una bruja, esta le aplica su conjuro y pide a cambio pasar el resto de su vida con el general de confianza del emperador, Huang que se había enamorado de ella nada más verla decide matarlos a los dos, pero justo después de matar al general y antes de acabar con la vida de la bruja esta maldice al emperador y a sus ejércitos los cuales permanecerán en muerte aparente hasta que alguien rompa el hechizo.

Y tiene que ser nuestro querido Richard 'Rick' O'Connell el encargado de hacerlo como siempre por accidente; y eso es realmente lo que me ha parecido la cinta un accidente detrás de otro. Primero el guión, un argumento con mucha chicha estropeado por unos diálogos a “trompicones” que en muchos casos más que provocar risas provoca vergüenza ajena al recordar los dos films antecesores. El comienzo de la historia calcada a la de La Momia 1, un crimen pasional en la antigüedad.

Movimientos de cámara a discreción provocando mareo al espectador y dando la sensación de querer esconder defectos mayores, persecuciones más propias de una película de Bud Spencer, ruido mucho ruido en todas las escenas casi hasta el punto de confundirse con una función circense, igual que el personaje de Jonathan Carnahan gracioso en las dos primeras entregas de la saga y quedando como el típico payaso triste en esta tercera.

Tampoco me he creído a la familia O´Connell, no le pega a María Bello ni a Brendan Fraser un hijo tan crecidito y emancipado como el interpretado por Luke Ford, deberían haber caracterizado un poquito al matrimonio para que todo quedara un poquito más acorde ya que más parece el hermanito menor de Erasmus que el hijo arqueólogo metido ya en descubrimientos históricos en China.

Pero no todo son pegas, la verdad es que los efectos especiales llegan, en ocasiones , a asombrar mostrándonos un inacabable catálogo de escenas “efectoespecializables”, desde las transformaciones del Emperador (Jet Li), los carruajes y el ejercito de piedra, las imágenes nevadas del Himalaya con alud incluido, los asombrosamente cordiales Yetis y sus gustos futboleros, la cursilada final en la nube de tierra, hasta la batalla de los ejércitos de no muertos, destacando notablemente, a mi gusto, esta última.

Reparto:

Actores
Brendan Fraser, Luke Ford, Maria Bello, Jet Li, Michelle Yeoh, John Hannah, Isabella Leong, Anthony Wong Chau-Sang
Director
Rob Cohen
Guionista
Alfred Gough, Miles Millar
Producción
Sean Daniel, Bob Ducsay, James Jacks, Stephen Sommers

Un último deseo para esta saga: Momia, descanse en paz.

Lo mejor: los efectos especiales.
Lo peor: los diálogos.




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Viaje al centro de la tierra (2008)

Remake de la adaptación cinematográfica de 1959 de la novela de Julio Verne (Voyage au centre de la Terre. 1864).

Trevor Anderson es un geólogo y profesor de universidad que se ve enfrascado en una aventura, junto a su sobrino y a una guía islandesa, para corroborar una teoría que tenía su desaparecido hermano, de la existencia de un mundo subterráneo. Por accidente se quedan encerrados en una cueva y se ven obligados a adentrarse en las entrañas de la tierra para buscar una salida, dando con el camino que lleva a ese mundo del que hablaba su hermano Max.

A partir de ahí, derroche de efectos especiales casi hasta el punto de cansar no estando a la altura de una superproducción como esta. Debe ser porque la historia es ya por todos conocida y le quita ese punto de intriga que debería tener una cinta de este género, y debe ser, también porque esta producción fue ideada para proyectarse en salas 3D y todas y cada una de las escenas con efectos especiales están elaboradas para la difusión usando esa tecnología desluciéndose por completo en proyecciones de 2D.

Por eso espero que la estrenen en España en los conocidos IMAX y poder disfrutar en todo su esplendor del trabajo de los diseñadores gráficos y otros expertos informáticos que seguro trabajaron en este film, ya que esos efectos llegan a ensombrecer la labor de los actores que por otra parte tampoco es de mucho destacar.

Brendan Fraser, metido de lleno ya en el género, es Brendan Fraser sin más, interpretando el mismo personaje que en las momias eso sí graciosísimo; Josh Hutcherson (Puente hacia Terabithia) es Sean Anderson sobrino de Trevor nos deleita con la única interpretación notable de la película; y por último completando el trío aventurero Anita Briem, la guía experta y dura montañera que no sé si interpreta su papel a la perfección o es que es así…, iba a decir de fea, pero no, de eso no tiene nada, pero un poquito estática sí que la he visto a la chica.

Las cosas buenas: te hace pasar un buen rato (a ratos) y como no es muy larga va al grano en la historia; también es muy divertida la escena de los vagones en la mina (ideal para 3D), aunque copiada de Indiana Jones en el Templo Maldito.

Las cosas malas: no la veáis en 2D. A pesar de su corta duración llega a aburrir en ciertos momentos.

Leer critica Viaje al centro de la tierra (2008) en Muchocine.net

Las Ruinas

Cuatro jóvenes americanos de vacaciones en Méjico con ganas de hacer cosas diferentes, se embarcan en una excursión que no sale en las guías a una pirámide Maya, alentados por un joven alemán al que conocen el día anterior en el hotel y que les habla del yacimiento porque quiere ir a buscar a su hermano que partió hace unos días hacia allí y aún no había vuelto.
Una vez llegan allí se encuentran en un paraje misterioso y a unos nativos que les obligan a subir a la pirámide donde no les gustará lo que van a encontrarse.

Basada en el best seller del guionista Scott Smith, Las Ruinas no es una película de terror psicológico “turísticoviajeroamericano” como las que hemos visto últimamente (The Hostel o Turistas), ya que la amenaza en este caso no es un asesino psicópata si no algo un poco más natural y sobre todo original. Fue rodada, básicamente en exteriores con pocos actores y bastantes efectos especiales de clase “sangriento-asqueroso” . Con continuos sobresaltos que más por la aparición de algún típico monstruo o asesino se deben a las continuas escenas de auto mutilamiento (no demasiado explícitas) que nos regalan sus personajes.

Primer largometraje dirigido por Carter Smith, ya que antes sólo había rodado cortos y fue con uno de ellos (Bugcrush) con el que ganó el Short Filmmaking Award en Sundance 2006.
Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson, son los cinco chicos protagonistas que realizan una interpretación algo más que correcta y creíble, dejándonos escenas en algún momento escalofriantes a pesar del escaso jugo que tiene la historia.

Mirar aquí la campaña que hicieron sus productores antes de estrenarla y el trailer.

Cinta entretenida para pasar una tarde desagradable, que si vas a ver una peli de este tipo ya te lo tienes que esperar.

Lo mejor: historia muy original.
Lo peor: podría haber sido otro cortometraje de éxito del director.

Superagente 86 o ¡no tengo zapatocobertura!

Maxwell Smart es el agente 86, un agente secreto de la agencia CONTROL dedicada a la lucha contra el crimen y muy especialmente a la lucha contra CAOS una organización criminal. Enviado a Rusia acompañado por la agente 99, un veterano miembro de CONTROL, a investigar una posible fábrica de cabezas nucleares, tendrán que enfrentarse ellos dos solos con la única ayuda de sus habilidades y de su ultimísima tecnología espía a toda una organización que pretende repartir bombas nucleares por medio mundo. Hasta ahí la historia no se diferencia de cualquier otra de agentes secretos o espías (007, Austin Powers, El Santo), esta cinta se desmarca de las demás al decir que Smart es el mítico agente secreto que complementa sus cualidades de espía con una tendencia marcadísima a meter la pata durante las misiones pero reconvirtiendo al final todas las situaciones en éxito.

Steve Carrell (Virgen a los 40, Pequeña Miss Sunshine, entre otras) da vida a Smart tal y como lo recordábamos de la serie de televisión interpretada por Don Adams (TVE la emitió a partir del 5 de octubre de 1966. TV3 la emitió en catalán la temporada 1989-90), sin omitir nada de su carácter humilde a la vez que orgulloso, Carell hace suyo el personaje desde el principio y cae bien al público desde que aparece escuchando ABBA en su Ipod.
Anne Hathaway (Princesa por sorpresa 1ª y 2ª parte, Brokeback Mountain, El diablo viste de Prada,…) nos encandila con su belleza y con su manera de hacer, en su papel se complementa a las mil maravillas con su compañero. Dwayne Johnson (El regreso de la momia, El rey Escorpión, Papa por sorpresa,..), el excampeón de la WWF está correctísimo sin tapar en ningún momento a Carrell con ninguno de sus músculos.

Grandes escenas cómicas que nos hacen recordar en todo momento a la serie dejando lugar, también, para la nostalgia; subrayando como más notables la escena del aseo del avión o la de los urinarios en Rusia que hacen que Carrell se luzca.

Quizá, de lo único que peca El superagente 86 es de metraje excesivo, pudiendo contar lo mismo en menos tiempo, y de poca originalidad, lo cual más que un contra es un pro ya que es exactamente lo que uno se espera.

Me ha gustado: Steve Carrell. No desviarse del concepto original.

No me ha gustado: Metraje excesivo.

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Posdata: te quiero

Gerry es un irlandés afincado en Nueva York y recién casado con Holly preocupados por los problemas típicos de una pareja normal y con planes para su futuro; de repente Gerry fallece a causa de un tumor cerebral dejando a Holly con un futuro muy poco alentador; pero antes de morir y sabedor de su situación Gerry prepara a su mujer una serie de cartas para encaminar su vida que irá recibiendo poco a poco justo después de su muerte.



Hilary Swank mucho más que correcta, en el papel de Holly dando vida a la protagonista de la historia la cual te hace entender lo frágil que puede ser la vida y sobre todo la felicidad y que por más que se hagan planes el destino tiene siempre la última palabra. Gerard Butler , conocido también como Leónidas, es Gerry en un registro justo a la medida de la historia y a la altura de Swank. Lisa Kudrow una vez más en el papel de Phoebe (Fibi) lamentablemente.

El argumento te hace pasar de la comedia al drama continuamente casi sin darte cuenta, no sabiendo si lo que le sucede a Holly es bueno o es una putada póstuma de su marido, en ocasiones es emocionante y al minuto siguiente da mal rollo. Da la sensación, el guión, de no encontrarse cómodo en ninguno de estos géneros y cambia repetidamente de rumbo como si cobrase vida y razón, todo ello jugando con flashbacks en forma de recuerdos de la prota para completar el hilo de la trama.

Si sois como yo que me meto en la historia y no suelo fijarme en muchos tecnicismos que por otro lado no entiendo, si sois como yo que intento por todos los medios que el argumento me emocione y me involucre, os gustará Posdata: te quiero, por que hace que acabes con una buena sensación, desahogado por algo concluido con buenos resultados.




Lo mejor:
La emoción que irradia Hilary Swank
La fotografía de la escena de Holly admirando el paisaje irlandés.

Lo peor: Lisa Kudrow.



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PREMIO AL ESFUERZO PERSONAL

Quiero dar las gracias públicamente a Ana de El Lado Oscuro del Celuloide por haber pensado en mi para el premio al esfuerzo personal, sobre todo por haber entendido mi forma de ver el cine y mi sentido del humor.

La verdad es que cuando ves que alguien se fija en tu trabajo, en este caso hobby aunque no con menos esfuerzo, y colabora dejando comentarios o simplemente ves que vuelve a visitarte uno y otro día, lo único que se te pasa por la cabeza es seguir con esa labor, con esa necesidad que te empuja a hacer algo que te gusta y que haces con todo el cariño y el empeño del mundo.

Gracias una vez más a El Lado Oscuro del Celuloide y a otros blogs que me ayudan inspirándome y sobre todo divirtiéndome.

Ahora me toca a mi seguir con el ritual el cual tiene unas normas a seguir:

1.- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo otorga y enlazarlo al post de ese blog que te nombra ganador.

2.- Elegir un mínimo de 7 blogs de tus preferidos o que creas que brillan por su temática, su diseño o innovación.

Escribir sus nombres y los enlaces a ellos.

Avisarles de que han sido premiados con el “Premio al esfuerzo personal” para que lo recojan.

3.- Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

Y mis elegidos son:

1.-Mis galletitas 2 un blog en el cual se recogen noticias de actualidad muy "especiales".

2.-Verbática, el amor a la prosa lleva a Oderfla a regalarnos cada día una de sus joyas, hasta que Dios disponga lo contrario.

3.-Otros Clásicos, nos recuerdan todos aquellos filmes del periodo clásico y neoclásico poco recordados.

4.-Antiegos, críticas, actualidad, anécdotas y mucho más en un blog divertido y directo sobre cine.

5.-Cinevista es uno de mis espacios preferidos, simpático, directo, llano perfectamente comprensible. Felicidades Sandra.

6.-The Peibolster Cinema un blog donde discrepan del resto del Universo, así es como se presentan.

7.-El arcón de Natalia, en el cual a menudo me meto porque cabe de todo.

Felicidades a todos.

Kung Fu Panda o si quieres puedes

Empezando por la canción con la que se nos presentaba este último trabajo de DreamWorks y hasta la última letra de los títulos de crédito (incluyendo el trocito que nos regalan al final de mismos), esta cinta no tiene ni un sólo pero, ni un sólo defecto, ni es demasiado infantil ni del todo para mayores, es sencillamente genial.

Con está producción DreamWorks parece salir del estancamiento en el que últimamente se hallaba sumida por la falta de historias originales que contar (Shrek, Shrek 2 y Shrek 3), e intentaba suplir ese defecto con repartos espectaculares de doblaje; sin bajar la guardia en ese aspecto han conseguido que el espectador no pare de reírse e incluso emocionarse con una historia nueva.

Así como en La Bella y la Béstia la moraleja era "la belleza está en el interior" , esta historia entre otras lecciones nos enseña la tan típica y oída máxima de "las apariencias engañan" o "querer es poder".

Entre el elenco de dobladores-estrella se encuentran el comediante de moda en los USA Jack Black como el entrañable y glotón oso panda de nombre Po en España la voz se la cede el archiconocido Florentino Fernandez, Dustin Hoffman como el maestro Shifu, Jackie Chan Mono, Lucy Liu Víbora, Angelina Jolie Tigresa, Seth Rogen Mantis, David Cross Grulla, Randall Duk Kim como Oogway.

A la espera del inminente estreno de Wall-E, la producción de Pixar, la más directa competidora de DreamWorks me atrevo a decir y sin dejar de insistir
en que es una muy humilde opinión, esta, me parece uno de los mejores filmes de lo que va de año; por no decir el mejor.

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Cine con exceso, Tequila con medida.: Kung-Fu Panda

Paso de ti

Forgetting Sarah Marshall el original

No es nada que no te puedas esperar pero cuando sales de la sala tienes la sensación de haber visto algo más que una típica comedia romántica.

Divertida, fresca, con un montón de escenas graciosas, Paso de ti no es una comedia romántica de adolescentes si no más bien trata sobre los actos ridículos, torpes, desesperados o entrañables que protagonizamos cuando nos dejan y cuando ellas/os rehacen su vida antes que nosotros. Podría ser la historia de cualquiera de nosotros pero con ese punto de fantasía justo (recién abandonado y se va de viaje a Hawaii a una suite de lujo), para que sea romántica del todo.

Jason Segel sensacional, (prota y guionista) sigue los pasos muy de cerca a los actuales "reyes de la comedia", Ben Stiller, Owen Wilson, Vince Vaughn o Adam Sandler por nombrar a unos cuantos.
Mila Kunis impresionante belleza, creo que es el toque de frescor de la historia.
Kristen Bell otra de las bellezas de la peli en el papel de Sarah Marshall resultona.

Judd Apatow, para muchos el "genio" de la nueva comedia norteamericana, en esta ocasión se ha limitado a la producción, ni dirección ni guión, pero se nota que ha transmitido algo de su arte, lo recordamos de Virgen a los 40 y Lío embarazoso.



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Margot y la boda o ¿...queda mucho?

Noah Baumbach (guión y dirección) nos cuenta la relación no muy fraternal entre dos hermanas separadas por un antiguo conflicto que una de ellas decide olvidar (Margot / Nicole Kidman) y aprovechando la inminente boda de Pauline (Jennifer Jason Leigh) intenta acercarse para recuperar la relación y conocer a su futuro cuñado Malcom (Jack Black) el cual no le cae muy en gracia.

Película que por vía de la sencillez y el minimalismo pretende que sean los sentimientos de los personajes la única fuerza de atracción de la historia, cosa que consigue desde el primer momento ya que el guión y sobre todo los diálogos desbordan por los cuatro costados esa fuerza de atracción de la que hablo. Utilizando planos, para mí gusto, demasiado largos y centrados en las conversaciones haciendo la película lenta y aburrida en demasiados momentos.

Nicole Kidman da vida a Margot la hermana amargada y maltratadora psicológica que destruye los sentimientos de todo aquel que osa conocerla, muy bien en su papel pero demasiado estirada ya perdiendo definitivamente aquel atractivo angelical de Calma Total y acercándose físicamente en algunos planos a Camilo Sesto, Jennifer Jason Leigh espléndida como habitualmente, y Jack Black muy Jack Black no cambiando de registro para nada en este dramático relato, cosa que agradezco por dar los mínimos toques de humor del film y protagonizando dos de los peores momentos de la historia del cine: su desnudo y el llanto menos creíble que haya visto jamás. Aparición fugaz de John Turturro.

Se agradece la poca duración del film.



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Funny Games o "se mira del derecho o del revés"

¿Sabes cuando vas a un museo de arte moderno o contemporáneo y te paras delante de una obra para "admirarla" o simplemente para mirarla?, si os fijáis en el resto de la gente viréis tres tipos de "admiradores" de la obra, el primero es el que parece entenderla y se queda largo rato escudriñando todos y cada uno de los rincones de la creación, el segundo es el que no sabe muy bien en que fijarse pero le encantaría entenderla y a la vez que mira el cuadro, escultura ,etc, mira al "entendido" y se fija en lo que observa este, y por último esta el tipo en el que creo nos englobamos todos los demás y es el que si le gusta estéticamente se para y si no le echa un ojo y pasa de largo.

Pues con este film pasa exactamente eso, es un "cuadro" que en un principio parece otro cualquiera, pero cuando te paras a admirarlo te pueden pasar dos cosas que a la primera excentricidad del autor digas: ¡pero que rollo es este! y dejes de mirarla, o que eso te haga tener más y más curiosidad por como sigue y tratas de encontrar la siguiente rareza, si te pasa lo segundo llegas al final y entonces es donde automáticamente te clasificas en uno de los tres tipos de los que hemos hablado antes y puedes decir si eres del primer tipo "obra maestra de Michael Haneke", si eres del segundo tipo (en los que me incluyo yo mismo) dices: "curiosa película de Michel Haneke" sencillamente porque no se por donde cogerla pero no me ha desagradado del todo y si eres del tercer y más común de los tipos o has dejado de mirar la peli a la mitad o si has aguantado dices:"vaya mierda de película".

Con esto lo que está claro que ha logrado el director es que su film no pase desapercibido para todo aquel que la vea, y para ello ha tenido que hacer dos, la original film alemán de 1997 abucheado en Cannes y el remake americano de 2007 del mismo Haneke.

Lo mejor de la peli (2007) el reparto la preciosa Naomi Watts, mi admirado Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, y seis actores más, si sólo 10 actores en la peli.

Recuerda en ciertos momentos a La naranja mecánica de Stanley Kubrick, ‘La Soga’ de Alfred Hitchcock, y ‘A Sangre Fría’ de Richard Brooks

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El Incidente o ¿¿¿???

Octava película del director M. Night Shyamalan , el que nos dejo atónitos batiendo records con su "Sexto sentido", y hasta ahí.

Director que da la impresión de tener unas grandes ideas como guiones pero en su afán de explicar la historia se pierde y se pierde hasta que se le acaba el tiempo y entonces provoca un final. Ninguno de sus filmes, exceptuando El Sexto Sentido y La Joven del Agua, deja nada en claro y efectivamente nos crea un ambiente angustioso en la historia como pocos guionistas en el mundo del cine pero luego sus desenlaces dejan mucho que desear.

La película en si, es una buena peli con una historia muy original y algunos planos sublimes que te hacen estar pendiente en sus 120 minutos de todo cuanto acontece, pero ...¿que nos cuenta?, es típico que alguien responda a esta pregunta diciendo: "el director lo deja en el aire para que el espectador elija lo que a cada uno más le guste pensar..."; eso es como hacer cine self service, si esa es la intención del señor Night, ¡olé sus huevos!, porque ha inventado su propio genero, pero personalmente no creo que sea así.

Más bien el señor M. Night lo que intenta es contarnos un cuento en el que pasan muchas cosas pero no lo sabe acabar de contar nos pone en situación y luego acaba sin más, personalmente a día de hoy aún no se que he visto.



Otro de los "contras" de la película es que los actores protagonistas no consiguen transmitir todo lo necesario, Mark Whalberg encarna a un profesor de ciencias de instituto que se esfuerza pero lo único que hace es teorizar, preguntarse el porque de la catástrofe y huir que en esencia es de lo que va la peli, Zooey Deschanel tiene unos ojos preciosos, y ya está, y la niña que hace muy bien su papel de niña se dedica a pasearse de la mano de la chica todo el film sin aportar nada de interés en la historia y John Leguizamo que parece sobrar en el reparto porque se lo quitan de en medio enseguida y eso que sale el tercero en los títulos.


Engancha más el trailer que la peli entera.

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